Stroganoff Cuscinetto Russia Richest Family Rinascimento Arte Botticelli Poussin

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Stroganoff Cuscinetto Russia Richest Family Rinascimento Arte Botticelli Poussin Questo foglio informativo sul prodotto è stato originariamente stilato in lingua inglese. Si prega di consultare appresso una traduzione automatica dello stesso in lingua italiani. Per ogni domanda, si invita cortesemente a contattarci.

“Stroganoff: il palazzo e le collezioni di una famiglia nobile russa di Penelope Hunter-Stiebel.

NOTA: Abbiamo 100.000 libri nella nostra biblioteca, oltre 10.000 titoli diversi. È probabile che abbiamo altre copie dello stesso titolo in condizioni diverse, alcune meno costose, altre in condizioni migliori. Potremmo anche avere edizioni diverse (alcune tascabili, altre con copertina rigida, spesso edizioni internazionali). Se non vedi quello che desideri, contattaci e chiedi. Saremo lieti di inviarti un riepilogo delle diverse condizioni e prezzi che potremmo avere per lo stesso titolo.

DESCRIZIONE: ENORME copertina morbida pittorica. Editore: Harry N. Abrams (2000).Pagine: 256. Misura: 12¼ x 9¼ x 1 pollice; 3½ libbre.Sommario: Gli Stroganoff erano tra le famiglie più ricche e influenti della Russia imperiale. La loro collezione di arte, antichità e oggetti decorativi, raccolta nel corso di cinque secoli, poteva rivaleggiare solo con i possedimenti dello zar. Questo libro, volume che accompagna un'importante mostra itinerante, riassembla i capolavori della collezione Stroganoff per la prima volta dalla Rivoluzione del 1917. Gli oltre 200 oggetti qui esposti sono straordinariamente vari: squisite icone del XVI secolo; Dipinti europei di antichi maestri di Botticelli, Poussin, van Dyck e Watteau; antichità rare provenienti da tutto il mondo; e splendidi oggetti decorativi, come la grande coupé di malachite dell'Ermitage di San Pietroburgo. Completo di fotografie di quel leggendario palazzo barocco, ora in fase di restauro, questo libro sarà una rivelazione per gli amanti dell'arte di tutto il mondo. 245 illustrazioni, 220 a colori, mappe.

CONDIZIONE: COME NUOVA. Copertina morbida pittorica non letta (e in questo senso "nuova") ma leggermente usurata con copertine a doppio strato di fascia alta. Harry N. Abrams (2001) 256 pagine. Le copertine mostrano segni di usura molto delicati sui bordi e sugli angoli. Dall'interno il libro è immacolato. Le pagine sono pulite, nitide, non contrassegnate, non modificate, ben rilegate e non lette. Il libro è sicuramente "non letto", nel senso che è abbastanza chiaro che nessuno lo ha mai "letto fino in fondo". Naturalmente è sempre possibile che qualche libreria abbia sfogliato il libro mentre era sullo scaffale del venditore - il che è sempre una possibilità con qualsiasi libro che abbia viaggiato attraverso i normali canali di distribuzione al dettaglio che includerebbero i tradizionali scaffali ("mattoni e malta" ) librerie. Oltre a ciò è anche possibile che il proprietario originale abbia sfogliato il libro, magari guardando le illustrazioni. Tuttavia non ci sono indicazioni che il libro sia mai stato letto, nessuna piega di lettura, stiamo solo presupponendo che, visto che il libro ha 25 anni... qualcuno, da qualche parte, ad un certo punto deve averne sfogliato almeno le prime pagine. ..o attraverso le illustrazioni...anche se non ci sono tali indicazioni. Come descritto sopra, dall'esterno le copertine mostrano segni di usura molto lievi sui bordi e sugli angoli. Ciò avviene sotto forma di leggere increspature sulla testa e sul tallone della colonna vertebrale e sugli angoli aperti della copertina (o "punte" come vengono talvolta chiamate), davanti e dietro, sopra e sotto. L'increspatura degli angoli aperti superiore e inferiore della copertina anteriore è molto debole, non facilmente distinguibile a meno che non si tenga il libro davanti a una fonte di luce e si scruti le copertine alla luce riflessa. Per quanto riguarda la copertina posteriore, non c'è praticamente nulla distinguibile, ma l'angolo inferiore aperto della copertina ha una piega angolare semiformata da 3/4 x 1 1/2 pollice. Questo è un danno abbastanza comune nei cataloghi d'arte con copertina morbida così grandi e pesanti. La lesione si verifica quando qualcuno sta riponendo il libro negli scaffali nella fessura stretta formata da due libri affiancati e un angolo della copertina viene girato all'indietro (o parzialmente) a causa dell'apertura eccessivamente stretta tra i libri affiancati sugli scaffali. Anche se forse l'angolo della copertina potrebbe non essere completamente piegato (causando una piega pesante), può comunque lasciare "segni di stress" o una piega "formata a metà" (come in questo caso) anche quando qualcuno smette di forzare il libro in uno spazio stretto fessura prima che l'angolo si ripieghi effettivamente. Libri enormi e pesanti come questo sono scomodi da maneggiare e quindi tendono a mostrare un'usura accelerata sugli scaffali, spesso trascinati sul libro scaffali e urtano contro i bordi degli scaffali perché, a causa delle loro dimensioni e del loro peso, sono spesso vittime di un riposizionamento negligente, pigro o goffo. E ciò includerebbe che gli angoli della copertina fossero piegati da qualcuno che forzasse un libro nello spazio tra due libri affiancati che era troppo stretto, piuttosto che prendersi il tempo per assicurarsi che ci fosse ampio spazio per riposizionare il libro senza forzarlo. Fatta eccezione per gli angoli aperti della copertina leggermente increspati, le copertine sono per il resto abbastanza presentabili, e le condizioni generali del libro non sono troppo distanti da quelle che altrimenti potrebbero passare come "nuove" in una tradizionale libreria fisica a scaffali aperti. ambiente (come Barnes & Noble, Borders o B. Dalton, ad esempio) ambiente di libreria in cui agli utenti è consentito sfogliare le offerte e quindi altrimenti i libri "nuovi" potrebbero mostrare lievi segni di usura sugli scaffali o debole "usura da navigazione", conseguenza della routine manipolazione e semplicemente il processo di essere costantemente accantonati e riaccantonati. Soddisfazione garantita incondizionatamente. In magazzino, pronto per la spedizione. Nessuna delusione, nessuna scusa. IMBALLAGGIO PESANTEMENTE IMBOTTITO E SENZA DANNI! Descrizioni meticolose e precise! Vendita online di libri di storia antica rari e fuori stampa dal 1997. Accettiamo resi per qualsiasi motivo entro 30 giorni! #9292.1i.

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RECENSIONI DELL'EDITORE:

RECENSIONE: Riccamente illustrato con più di duecento opere, questo libro racconta la storia della famiglia Stroganoff e delle sue collezioni. Dalle icone, ai ricami e alle opere in pietra russe riccamente decorate fino agli squisiti dipinti e oggetti decorativi prodotti nell'Europa occidentale, queste opere d'arte, la maggior parte delle quali mai riprodotte prima, rappresentano il più alto livello di qualità e riflettono il gusto esigente degli Stroganoff come collezionisti. e mecenati. Di particolare interesse sono i progetti architettonici di Andrei Voronikhin, un protetto di Stroganoff la cui influenza è ancora visibile oggi a San Pietroburgo. Questo libro, pubblicato per accompagnare l'inaugurazione di una mostra al Portland Art Museum, Oregon, offre l'opportunità di comprendere come una famiglia abbia contribuito a plasmare la cultura di una nazione.

RECENSIONE: Penelope Hunter-Stiebel, ex curatrice di arti decorative al Metropolitan Museum of Art di New York, è direttrice della Rosenberg and Stiebel Gallery di New York City. John Buchanan, Jr., è il direttore esecutivo del Portland Art Museum, Oregon. Helene De Ludinghuysen è la direttrice della Fondazione Stroganoff e l'ultima discendente vivente degli Stroganoff.RECENSIONE: Il programma della mostra includeva il Portland Art Museum, Oregon (dal 19 febbraio al 31 maggio 2000) e il Kimbell Art Museum, Fort Worth, Texas (dal 2 luglio al 1 ottobre 2000).

RECENSIONE: Gli Stroganoff erano tra le famiglie più ricche e influenti della Russia imperiale. Questo libro, accompagnatore di un'importante mostra itinerante, mette in mostra gli oggetti della loro collezione, dalle icone del XVI secolo e i dipinti di Botticelli, a rari pezzi d'antiquariato e oggetti decorativi.

SOMMARIO:

-Preludio di Hélène de Ludinghausen.

-Una cronaca di famiglia di Sergei Kuznetsov.

-L'arte della fede di Tatyana Vilinbakhova.

-Ricamo Stroganoff di Liudmila Likhachova.

-I collezionisti Stroganoff di Militsa Korshunova.

-Antichità classiche di Anna Trofimova.

-Argento tardoantico di Boris Marshak.

-Arte medievale di Marta Kryzhanovskaya.

-Arte americana antica di Miriam Dandamayeva.

-Arte cinese di Maria Menshikova.

-Un album di dipinti di Stroganoff di Penelope Hunter-Stiebel.

-Patrocinio di Penelope Hunter-Stiebel.

-Artista e Mecenate di Yekaterina Deriabina.

-L'Accademia Imperiale di Belle Arti di Veronica Irina Bogdan.

-Pietra decorativa di Natalia Mavrodina.

-Andrei Voronikhin di Alexei Guzanov.

-Il Palazzo sulla Prospettiva Nevskij di Sergei Liubimtsev.

RECENSIONI PROFESSIONALI:

RECENSIONE: La Siberia divenne parte della Russia in gran parte a seguito delle spedizioni degli Stroganoff verso est alla ricerca di terre e ricchezze minerarie, attività che li resero la famiglia più ricca della Russia. Nel XVIII secolo concentrarono le loro energie sull'accumulo di oggetti d'arte; La stessa Caterina la Grande era gelosa delle loro incursioni artistiche. Collezionarono sculture dell'antica Roma, dipinti ad olio francesi e italiani, mobili e tessuti pregiati e svilupparono una scuola di pittura di icone. Quando nelle loro tenute fu rinvenuta squisita argenteria sassanide, si assicurarono che anche questa fosse portata in bella mostra nei loro maestosi palazzi.

“Stroganoff: The Palace and Collections of a Russian Noble Family” cataloga gli oggetti che il Portland Art Museum ha rintracciato per una mostra insolitamente ampia. Una grande ciotola di malachite verde degli Urali montata su un treppiede d'oro, ottenuta alla fine solo attraverso il ricatto del direttore del museo, è il pezzo forte della mostra. Dipinti e piante delle opulente cattedrali, palazzi e dacie degli Stroganoff sono inclusi e fanno da sfondo agli oggetti. La residenza di famiglia sulla Prospettiva Nevskij a San Pietroburgo è stata progettata dall'influente architetto Voronikhin, un servo liberato che si ritiene fosse il figlio naturale di Alexander Stroganoff.

Dopo decenni di abbandono, questo palazzo è ora in fase di ristrutturazione e i possedimenti degli Stroganoff vengono riabilitati dall'Ermitage e dai Musei statali russi, un riconoscimento del coinvolgimento vitale degli Stroganoff nell'espansione della Russia in oltre 500 anni. Tentativo consapevole di ristabilire un senso di continuità tra l'arte e la storia russa dopo gli sconvolgimenti del secolo scorso, Stroganoff è un successo fantasioso e clamoroso. [Amazzonia].

RECENSIONE: Curata da un ex curatore del Metropolitan Museum of Art, questa mostra itinerante organizzata dall'Università di Portland riunisce le opere raccolte nel corso di diversi secoli dagli Stroganoff, una delle famiglie più illustri della Russia imperiale. Nessun altro libro dedicato a questa famiglia industriosa ed eccezionale offre una ricostruzione migliore e più profonda del loro ambiente e del loro stile di vita. Le 230 splendide illustrazioni presentano uno spettacolo mozzafiato di ricchezza e diversità artistica, mentre i saggi storici chiariscono la vita e i tempi degli Stroganoff. Descrivendo nel dettaglio la loro eredità, questo libro descrive anche il ricco patrimonio culturale della Russia imperiale. [Giornale della Biblioteca].

RECENSIONE: Molte delle scoperte archeologiche più emozionanti del mondo vengono fatte nelle steppe centrali dell'Eurasia, le vaste praterie ondulate che si estendono dall'Ungheria al Pacifico. Per migliaia di anni qui fiorirono tribù nomadi che condividevano forti affinità culturali, producendo opere d'arte di grande potere e vitalità di cui gli oggetti illustrati in questo libro sono esempi spettacolari.

RECENSIONE: Questo libro mi ha davvero aperto gli occhi. Come storico russo, mi imbatto costantemente nella storia dei membri della famiglia Stroganov. Furono loro ad aprire la Siberia alla Russia e molto più tardi furono molto importanti per incoraggiare l’arte e l’architettura russa. Questo libro, però, mette tutto insieme e presenta un’enorme quantità di ricerche sull’eredità degli Stroganov in Russia. Si inizia con la storia della famiglia, per poi passare alla discussione dello stile delle icone di Stroganov. Non avevo mai visto questo stile con una qualità di riproduzione così buona. I colori – rosa, verde malachite, oro – sono degni di una poesia.

Un altro capitolo interessante sul patrimonio artistico degli Stroganov degli inizi riguarda i ricami realizzati dalle donne Stroganov per la chiesa, anch'essi belli e armoniosi nei colori. Poi si passa alla discussione delle collezioni degli Stroganov nei secoli XVIII e XIX, ed è molto impressionante. Dalle statue classiche e ceramiche all'arte cinese e agli antichi maestri, gli Stroganov erano lì. La mia sezione preferita riguardava gli Stroganov come mecenati. Qui entriamo nei modi in cui la famiglia ha sostenuto le arti, incluso il loro ruolo chiave nella creazione della Cattedrale di Kazan a San Pietroburgo e lo stretto rapporto (familiare, in realtà) con Andrei Voronikhin.

Le fotografie dello stato in cui si trovava il Palazzo Stroganov alla fine del periodo sovietico, quando un'organizzazione militare lo aveva lasciato libero nelle condizioni più terribili, sono semplicemente strazianti, soprattutto dopo averlo visto nel suo periodo di trionfo. Tuttavia, grazie al lavoro di Helene de Ludinghausen, discendente della famiglia e importante per la realizzazione di questo libro, il palazzo fu restaurato. Questo è uno sguardo affascinante sulle arti della Russia dalla prima età moderna al 1917, viste attraverso una straordinaria famiglia. Altamente raccomandato.

RECENSIONE: Stroganoff è uno dei nomi più familiari della storia russa, quello di una famiglia straordinaria il cui impatto nel corso di cinque secoli includeva un'imprenditorialità aggressiva, nonché una visione sociale e un mecenatismo artistico. Una mostra di oltre 230 tesori raccolti dalla famiglia Stroganoff è stata allestita solo in due sedi negli Stati Uniti. La mostra comprende icone e antichità, arredi del palazzo e dipinti dei più grandi maestri europei da Botticelli a Poussin. Questi erano disposti come nel Palazzo Stroganoff, uno dei più grandi edifici del XVIII secolo sulla via principale di San Pietroburgo, la famosa Prospettiva Nevskij.

La mostra ha attinto alle collezioni dell'Ermitage e dei Musei statali russi per riunire opere d'arte acquisite, sponsorizzate o commissionate dai membri della famiglia Stroganoff dalla fine del XVI secolo all'inizio del XX secolo. Curatori e direttori di musei russi si sono uniti nello sforzo di mettere insieme questa spettacolare saga visiva, la storia di come una famiglia ha plasmato la cultura di una nazione.

Una sezione della mostra si è concentrata sulle squisite icone della famosa scuola Stroganoff, con una selezione mai vista prima fuori dalla Russia. Al centro della mostra c'era la ricostruzione della famosa Galleria dei dipinti del Palazzo Stroganoff, che riuniva per la prima volta i capolavori di Stroganoff di Botticelli, Poussin, Van Dyck, Giordano, Watteau e altri.

Ulteriori punti salienti includevano il grande bacino di malachite su un supporto dorato proveniente dal Palazzo Stroganoff, ora esposto nella Sala della malachite dell'Ermitage. Mentre il mondo è consapevole attraverso numerose mostre della ricchezza, dello stile e dell’impatto delle generazioni della famiglia imperiale russa, questa mostra e la relativa pubblicazione sono state le prime ad esplorare i mitici Stroganoff, una delle grandi famiglie nobili della Russia. Inoltre, illustrerà una case-history sul valore del mecenatismo artistico nello sviluppo di una nazione.

La mostra è stata organizzata dal Portland Art Museum, a Portland, Oregon, dove ha fatto il suo debutto internazionale dal 19 febbraio al 31 maggio 2000. Il Portland Art Museum ha lavorato in collaborazione con il Museo statale dell'Ermitage e i Musei statali russi, e la curatrice coordinatrice della mostra era Penelope Hunter-Stiebel, ex del Metropolitan Museum of Art. Dopo l'esposizione al Kimbell Art Museum nell'estate del 2000 (a Dallas), la mostra è stata vista a Parigi e San Pietroburgo.

RECENSIONE: La verità di un vecchio detto russo, "Non sarai mai più ricco degli Stroganoff", può essere apprezzata in "Stroganoff: il palazzo e le collezioni di una nobile famiglia russa", un catalogo della mostra di 230 opere d'arte esposte a 2000 al Portland Art Museum nell'Oregon.

Una delle famiglie più ricche della Russia pre-rivoluzionaria, gli Stroganoff affondano le loro radici nel XIV secolo. Erano responsabili della costruzione di cattedrali e palazzi, nonché della sponsorizzazione di scuole di pittura di icone, smaltatura, opere in bronzo dorato e arti lapidarie. Il nome è stato preso in onore del primo membro della famiglia che si convertì alla fede ortodossa russa, che fu "Isstrogali" ("torturato e fatto a pezzi") dai tartari di Crimea.

Un documento riccamente miniato in mostra, firmato nel 1564 dallo zar russo Ivan il Terribile, racconta come la famiglia arrivò alla ribalta. Dopo che gli Stroganoff organizzarono una serie di spedizioni militari di successo in Siberia per conquistare i Tartari, Ivan diede alla famiglia un tratto grande quanto la Virginia, sul confine orientale della Russia. Qui si arricchirono lavorando il sale, estraendo minerale di ferro, commerciando pellicce e coltivando perle d'acqua dolce. Nel 1731 producevano la metà del sale russo.

"Erano pionieri", ha detto John E. Buchanan Jr., direttore del Portland Art Museum. "Hanno dovuto conquistare la terra, ma una volta ottenuta la ricchezza, l'hanno respinta. Costruirono chiese e le adornarono con icone e ricami in oro e argento. Aprirono scriptorium. Non erano solo grandi acquirenti ma grandi intenditori e committenti d'arte. Erano abituati all'opulenza molto prima di trasferirsi a San Pietroburgo nel 1750."

Il conte Alexander Stroganoff (1733-1811) fu uno studioso particolarmente attivo dell'Illuminismo. Dopo aver vissuto a Parigi, nel 1777 il conte mandò il suo talentuoso servo diciottenne, Andrei Voronikhin, a Mosca per studiare architettura e pittura. Voronikhin, che potrebbe essere stato il figlio naturale del conte (*al di fuori del suo matrimonio), fu quindi riportato a San Pietroburgo per lezioni insieme al figlio del conte Paul, con un tutore francese raccomandato da Denis Diderot.

Nel 1785 il tutore portò entrambi i giovani in un viaggio attraverso la Russia fino alla Crimea e al Mar Nero. Su sua raccomandazione, Voronikhin fu liberato nel 1786 e il tutore li portò a Parigi per ulteriori studi. Voronikhin divenne uno dei più grandi architetti russi, progettista della cattedrale di Kazan a San Pietroburgo e restauratore del palazzo imperiale Pavlosk fuori città. Quando tornò in Russia nel 1790, ridisegnò due sale nel Palazzo Stroganoff a San Pietroburgo: il Gabinetto dei Minerali e la Pinacoteca, una sala con soffitti a cassettoni e colonne di marmo. Nel 1793 realizzò un acquerello dettagliato della galleria.

Il Museo di Portland ha preso in prestito l'acquerello e molti dipinti in esso raffigurati. Ha anche preso in prestito un bacino di malachite verde, alto 52 pollici e 41 pollici di diametro, progettato da Voronikhin. Ha usato la pietra più pregiata della Russia e il bacino è alto quanto una persona. Poggia su un supporto in bronzo dorato, un treppiede con tre dee alate.

"È uno dei primi bacini di pietra realizzati in Russia", ha detto Penelope Hunter-Stiebel, la curatrice della mostra. "È così pesante che ci vogliono sei uomini per spostarlo. Sulla base, le tre femmine si appoggiano l'una all'altra per sostenere l'immenso peso della pietra appoggiata sulle loro ali. L'ispirazione può essere pompeiana, ma la combinazione di arte, ingegneria e ingegno è puramente russa."

Poteva essere commissionato solo perché un conte illuminato promosse il talento del suo servo e servì anche come direttore dei Lavori Lapidari Imperiali e della fonderia statale di bronzo. Anche gli elaborati ricami sono tipicamente russi. Alcuni esemplari in mostra furono realizzati dalle mogli e figlie degli Stroganoff per scopi ecclesiastici nel XVI e XVII secolo; altri venivano cuciti nei laboratori fondati dalla famiglia.

Nel 1656 Anna Stroganoff disegnò, e poi ricamò con fili d'oro e d'argento, il sudario di San Dmitri lo Zarevitch. Sul suo confine, tra i simboli degli Evangelisti e le figure della Vergine e dell'Arcangelo Gabriele, per qualche motivo ha aggiunto un uomo medievale con la testa di cane sorridente. Si pensa che rappresenti il ​​fondatore di un monastero. "Viene raffigurato con la testa di cane perché l'iconografia ufficiale non era ancora stata stabilita", spiega il catalogo. Non importa. Questo affascinante uomo-cane piacerebbe a chiunque.

Gli Stroganoff avevano gusti collezionistici eclettici, che includevano busti etruschi in terracotta, vasi cinesi smaltati cloisonne e sculture precolombiane. Il conte Sergei Stroganoff era un archeologo dilettante che faceva sapere ai suoi contadini che era interessato a tutto ciò che trovavano nella sua proprietà.

Fu lui a ricevere parte dell'argento sasanide che era stato nascosto nelle fitte foreste della famiglia. L'argento, prodotto tra il 224 e il 651 d.C. nell'attuale Iran, apparteneva a cacciatori e cacciatori di pellicce russi che scambiavano pellicce con mercanti del Medio Oriente in cambio di argento.

Un piatto d'argento raffigura un re a cavallo durante una caccia alla tigre. Viene mostrato in abiti reali, con l'arco teso, la freccia tirata indietro, mentre la tigre ruggisce. Sulla base del piatto vediamo nuovamente la bestia, ormai morta. Ora nella collezione Hermitage, è un notevole pezzo di artigianato e dal carattere sorprendentemente vitale.

La signora Hunter-Stiebel, ex specialista di arti decorative al Metropolitan Museum of Art, è anche la curatrice del catalogo di 256 pagine della mostra, con 16 saggi, pubblicato da Harry N. Abrams. Dopo aver lasciato il Kimbell Art Museum di Fort Worth, negli Stati Uniti, la mostra si è spostata a Parigi e poi all'Hermitage di San Pietroburgo.

RECENSIONI DEI LETTORI:

RECENSIONE: Opere d'arte e antichità assolutamente magnifiche. Una pubblicazione di altissima qualità, con enormi tavole a colori. Una festa per i sensi.

RECENSIONE: Questa è una grande collezione, è un peccato che una buona parte di questa collezione sia stata venduta dai bolscevichi ma con alcuni oggetti "presi in prestito" dall'Hermitage è quasi tutto ciò che è stato raccolto da questa nobile famiglia.

RECENSIONE:

RECENSIONE: Le foto sono fantastiche. Mostra alcune stanze del palazzo di San Pietroburgo.

SFONDO AGGIUNTIVO:

Storia della Russia: Prima dell'era attuale (prima dello 0 d.C.) le vaste terre della Russia meridionale ospitavano varie tribù proto-indoeuropee come gli Sciti. Tra il III e il VI secolo d.C., le steppe furono travolte da successive ondate di invasioni nomadi che dilagarono in tutta Europa, come nel caso degli Unni e degli Avari turchi. Un popolo turco, i Cazari, governò la Russia meridionale per tutto l'VIII secolo. Erano importanti alleati dell'Impero bizantino e intrapresero una serie di guerre di successo contro i Califfati arabi. Gli slavi del primo oriente costituirono la maggior parte della popolazione della Russia occidentale dal VII secolo in poi e assimilarono lentamente le tribù autoctone ugro-finniche, come i Merya, i Muromiani e i Meshchera.

A metà del IX secolo, un gruppo di scandinavi, i Variaghi, assunse il ruolo di élite dominante nella capitale slava di Novgorod. Sebbene furono rapidamente assimilati dalla popolazione prevalentemente slava, la dinastia dei Varanghi durò diversi secoli, durante i quali si affiliarono alla chiesa bizantina o ortodossa e trasferirono la capitale a Kiev nell'882 d.C. Nei secoli X-XI lo stato della Rus' di Kiev divenne il più grande d'Europa e uno dei più prosperi, grazie al commercio diversificato sia con l'Europa che con l'Asia. Tuttavia l'apertura di nuove rotte commerciali con l'Oriente al tempo delle Crociate contribuì al declino e alla deframmentazione della Rus' di Kiev entro la fine del XII secolo.

Nell'XI e nel XII secolo, le continue incursioni delle tribù nomadi turche, come i Kipchak e i Pecheneg, portarono alla massiccia migrazione delle popolazioni slave dal fertile sud alle regioni fitte di foreste del nord. Gli stati medievali della Repubblica di Novgorod e Vladimir-Suzdal emersero come successori della Rus' di Kiev, mentre il corso medio del fiume Volga finì per essere dominato dallo stato musulmano della Bulgaria del Volga. Come molte altre parti dell’Eurasia, questi territori furono invasi dagli invasori mongoli conosciuti come “L’Orda d’Oro”, che avrebbero saccheggiato la Russia per oltre tre secoli. Conosciuti più tardi come Tartari, governavano le distese meridionali e centrali dell'attuale Russia, mentre i territori dell'attuale Ucraina e Bielorussia furono incorporati nel Granducato di Lituania e Polonia, dividendo così il popolo russo del nord da quello Bielorussi e ucraini a ovest.

Il dominio nomade ha ritardato lo sviluppo economico e sociale del paese. Tuttavia, la Repubblica di Novgorod insieme a Pskov mantennero un certo grado di autonomia durante il periodo del giogo mongolo e furono in gran parte risparmiate dalle atrocità che colpirono il resto del paese. Guidati da Alexander Nevsky, i Novgorodiani respinsero i crociati germanici che tentarono di colonizzare la regione. All'inizio del XIV secolo, mentre era ancora sotto il dominio dei Mongoli, il ducato di Mosca iniziò ad affermare la sua influenza nella Russia occidentale. Aiutata dalla Chiesa ortodossa russa, la Moscovia inflisse una sconfitta ai mongoli nella battaglia di Kulikovo (1389). Ivan il Grande (governato dal 1456 al 1505) alla fine si sbarazzò del controllo degli invasori, consolidò le aree circostanti sotto il dominio di Mosca e prese per primo il titolo di "granduca di tutte le Russie".

Dopo la caduta di Costantinopoli e dell'Impero bizantino nel 1453 d.C., la Russia moscovita rimase l'unico stato cristiano più o meno funzionante sulla frontiera dell'Europa orientale, permettendole di rivendicare la successione all'eredità dell'Impero Romano d'Oriente. All'inizio del XVI secolo lo stato russo si pose l'obiettivo nazionale di restituire tutti i territori russi perduti a causa dell'invasione mongola e di proteggere il confine meridionale dagli attacchi dei tartari di Crimea e di altri popoli turchi. Nel 1547 Ivan il Terribile fu ufficialmente incoronato primo zar di Russia. Durante il suo lungo regno, Ivan annetté le comunità musulmane lungo il fiume Volga e trasformò la Russia in uno stato multietnico.

Entro la fine del secolo, i cosacchi russi fondarono i primi insediamenti nella Siberia occidentale. A metà del XVII secolo c’erano insediamenti russi nella Siberia orientale fino alla costa del Pacifico, dove lo stretto tra il Nord America e l’Asia fu avvistato per la prima volta da un esploratore russo nel 1648. Il controllo moscovita della nascente nazione continuò dopo l'intervento polacco del 1605-1612 sotto la successiva dinastia dei Romanov, a cominciare dallo zar Michele Romanov nel 1613. Pietro il Grande (governato dal 1689 al 1725) sconfisse la Svezia nella Grande Guerra del Nord, costringendola a cedere ancora più territori alla Russia, inclusa Ingria nella quale Pietro fondò una nuova capitale, San Pietroburgo. Peter è riuscito a portare idee e cultura dall'Europa occidentale alla Russia gravemente sottosviluppata. Dopo le sue riforme, la Russia emerse come una grande potenza europea.

Caterina la Grande, che regnò dal 1762 al 1796, continuò gli sforzi di Pietro per affermare la Russia come una delle grandi potenze d'Europa. Esempi del suo coinvolgimento europeo nel XVIII secolo includono la guerra di successione polacca e la guerra dei sette anni. In seguito alla spartizione della Polonia, la Russia aveva conquistato territori con popolazioni di etnia bielorussa e ucraina, le prime parti della Rus' di Kiev. In seguito alle vittoriose guerre russo-turche, i confini della Russia si estesero fino al Mar Nero e la Russia si pose l'obiettivo di proteggere i cristiani dei Balcani dal giogo turco. Nel 1783 la Russia e il Regno georgiano (che fu quasi totalmente devastato dalle invasioni persiane e turche) firmarono il trattato di Georgievsk secondo il quale la Georgia riceveva la protezione della Russia.

Nel 1812, dopo aver radunato quasi mezzo milione di soldati dalla Francia, così come da tutti gli stati europei conquistati, Napoleone invase la Russia ma, dopo aver preso Mosca, fu costretto a ritirarsi in Europa. Gli eserciti russi posero fine all'inseguimento del nemico conquistando la sua capitale, Parigi. A seguito delle guerre napoleoniche la Bessarabia, la Finlandia e la Polonia furono incorporate nell'impero russo. Tuttavia, la continuazione della servitù russa impedì lo sviluppo della Russia imperiale a metà del XIX secolo. Di conseguenza, il paese fu sconfitto nella guerra di Crimea, 1853-1856, da un'alleanza delle principali potenze europee, tra cui Gran Bretagna, Francia, Impero Ottomano e Piemonte-Sardegna. Il successore di Nicola, Alessandro II (1855–1881), fu costretto a intraprendere una serie di riforme globali e nel 1861 emanò un decreto che aboliva la servitù della gleba.

Le grandi riforme del regno di Alessandro stimolarono uno sviluppo capitalista sempre più rapido e tentativi di industrializzazione. Il clima slavofilo era in aumento, guidato dalla vittoria della Russia nella guerra del 1877-1878, che costrinse l'Impero Ottomano a riconoscere l'indipendenza di Romania, Serbia e Montenegro e l'autonomia della Bulgaria. Tuttavia, il fallimento delle riforme agrarie e la repressione della crescente intellighenzia liberale costituivano tuttavia problemi persistenti. Alla vigilia della prima guerra mondiale, la posizione dello zar Nicola II e della sua dinastia appariva precaria. Le ripetute sconfitte devastanti dell'esercito russo nella guerra russo-giapponese e nella prima guerra mondiale e il conseguente deterioramento dell'economia portarono a diffuse rivolte nelle principali città dell'Impero russo e alla caduta dei Romanov nel 1917. Al termine della rivoluzione russa del 1917, una fazione politica marxista chiamata bolscevichi prese il potere a Pietrogrado e Mosca sotto la guida di Vladimir Lenin.

I bolscevichi cambiarono il loro nome in Partito Comunista. Ne seguì una sanguinosa guerra civile, che contrappose l'Armata Rossa dei bolscevichi a una libera confederazione di forze monarchiche e borghesi antisocialiste nota come Armata Bianca. L’Armata Rossa trionfò e nel 1922 venne fondata l’Unione Sovietica. L'Unione Sovietica doveva essere uno stato operaio transnazionale libero dal nazionalismo. Il concetto della Russia come entità nazionale separata non fu quindi enfatizzato all’inizio dell’Unione Sovietica. Anche se le istituzioni e le città russe rimasero sicuramente dominanti, molti non russi parteciparono al nuovo governo a tutti i livelli.

Uno di questi era un georgiano di nome Joseph Stalin. Dopo la morte di Lenin nel 1924 seguì una breve lotta per il potere. Stalin erose gradualmente i vari controlli ed equilibri che erano stati previsti nel sistema politico sovietico e assunse il potere dittatoriale entro la fine del decennio. Lev Trotskij e quasi tutti gli altri vecchi bolscevichi dell’epoca della Rivoluzione furono uccisi o esiliati, e con loro morirono gli ideali del comunismo. All'inizio degli anni '30, Stalin lanciò le Grandi Purghe, una massiccia serie di repressioni politiche. Milioni di persone che Stalin e le autorità locali sospettavano costituissero una minaccia al loro potere furono giustiziate o esiliate nei campi di lavoro Gulag in aree remote della Siberia. Per quanto l’Unione Sovietica sia stata negativa per l’Europa orientale, è stata altrettanto negativa per la Russia. E anche se 27 milioni di russi morirono nella seconda guerra mondiale, sarebbe difficile determinare alla fine chi uccise più russi, se i nazisti o la stessa Unione Sovietica sotto Stalin [AncientGifts].

Russia rinascimentale: Le tendenze rinascimentali provenienti dall’Italia e dall’Europa centrale influenzarono la Russia in molti modi. La loro influenza è stata piuttosto limitata a causa di diversi fattori. Il primo era dovuto alle grandi distanze tra la Russia e i principali centri culturali europei. In secondo luogo, anche se non meno significativa, fu la forte adesione dei russi alle tradizioni ortodosse e all’eredità bizantina. Il principe Ivan III introdusse l'architettura rinascimentale in Russia invitando numerosi architetti dall'Italia. Si tratta di architetti italiani che portarono con sé nuove tecniche costruttive e alcuni elementi di stile rinascimentale. Tuttavia, in generale, gli stili architettonici prodotti seguivano i disegni tradizionali dell'architettura russa. Nel 1475 l'architetto bolognese Aristotele Fioravanti venne a ricostruire la Cattedrale della Dormizione al Cremlino di Mosca. La cattedrale era stata danneggiata da un terremoto.

A Fioravanti fu data come modello la Cattedrale di Vladimir del XII secolo. Da esso ha prodotto un design che combina lo stile tradizionale russo con un senso rinascimentale di spaziosità, proporzione e simmetria. Nel 1485 Ivan III commissionò la costruzione della residenza reale, Palazzo Terem, all'interno del Cremlino. Aloisio da Milano fu l'architetto dei primi tre piani. Lui e altri architetti italiani contribuirono anche alla costruzione delle mura e delle torri del Cremlino. La piccola sala dei banchetti degli zar russi sulla piazza della cattedrale del Cremlino di Mosca è opera di due italiani, Marco Ruffo e Pietro Solario. È chiamato Palazzo delle Sfaccettature per via del suo piano superiore sfaccettato e mostra uno stile più italiano. Nel 1505 arrivò a Mosca un italiano conosciuto in Russia come Aleviz Novyi o Aleviz Fryazin. Potrebbe essere stato lo scultore veneziano Alevisio Lamberti da Montagne. Costruì dodici chiese per Ivan III, inclusa la Cattedrale dell'Arcangelo. La Cattedrale dell'Arcangelo è un edificio notevole per la riuscita fusione di tradizione russa, esigenze ortodosse e stile rinascimentale.

Un'altra opera di Aleviz Novyi è la Cattedrale del Metropolita Pietro nel Monastero Vysokopetrovsky. Si ritiene che il monastero in seguito sia servito da ispirazione per la cosiddetta forma architettonica ottagono su tetragono. Questa forma era popolare durante il periodo barocco di Mosca della fine del XVII secolo. Tra l’inizio del XVI e la fine del XVII secolo si sviluppò in Russia una tradizione originale di architettura con tetto a tenda in pietra. Era piuttosto unico e diverso dall'architettura rinascimentale contemporanea in altre parti d'Europa. Tuttavia alcune ricerche descrivono lo stile come “gotico russo” e lo confrontano con l’architettura gotica europea del periodo precedente. Con la loro tecnologia avanzata gli italiani potrebbero aver influenzato l'invenzione del tetto a tenda in pietra. Naturalmente le tende di legno erano conosciute in Russia e in Europa molto prima. Secondo un'ipotesi un architetto italiano chiamato Petrok Maly potrebbe essere l'autore dello stile della Chiesa dell'Ascensione a Kolomenskoye. Questa era una delle prime e più importanti chiese con tetto a tenda della Russia.

Nel XVII secolo l’influenza della pittura rinascimentale poteva essere vista nell’iconica arte religiosa russa. Ciò ha portato le icone russe a diventare leggermente più realistiche pur seguendo la maggior parte dei vecchi canoni della pittura di icone. Ciò è evidenziato nelle opere di Bogdan Saltanov, Simon Ushakov, Gury Nikitin, Karp Zolotaryov e altri artisti russi dell'epoca. A poco a poco apparve il nuovo tipo di ritrattistica secolare chiamata "parsúna", dal russo "persona", o "persona". Questo era uno stile di transizione tra dipinti iconografici astratti e realistici. Un esempio notevole potrebbe essere “Theotokos e il bambino”. Questa è un'icona russa della fine del XVII secolo di Karp Zolotaryov. Presenta una rappresentazione particolarmente realistica di volti e vestiti.

A metà del XVI secolo i russi adottarono la stampa dall’Europa centrale. Ivan Fyodorov è stato il primo stampatore russo conosciuto. Nel XVII secolo si diffuse la stampa. Le xilografie divennero particolarmente popolari. Ciò portò allo sviluppo di una forma speciale di arte popolare conosciuta come stampa “Lubok”. Questo stile di arte popolare persistette in Russia fino al XIX secolo. Un certo numero di tecnologie del periodo rinascimentale europeo furono adottate dalla Russia piuttosto presto. Queste tecnologie sono state successivamente perfezionate fino a diventare parte di una forte tradizione domestica. Per lo più questi erano di natura militare. Un esempio potrebbe essere la fusione dei cannoni, adottata non più tardi del XV secolo. Il cannone zar era il calibro più grande del mondo. Era un capolavoro della costruzione di cannoni russi. Fu lanciato nel 1586 da Andrey Chokhov. Si distingue per il suo ricco rilievo decorativo.

Un'altra tecnologia ha portato allo sviluppo della vodka, la bevanda nazionale della Russia. Secondo un'ipotesi la tecnologia della distillazione della vodka è stata originariamente portata dall'Europa dagli italiani. Già nel 1386 gli ambasciatori genovesi portarono a Mosca la prima aqua vitae ("acqua della vita") e la presentarono al granduca Dmitry Donskoy. Probabilmente i genovesi svilupparono questa bevanda con l'aiuto degli alchimisti della Provenza. Quegli alchimisti usavano un apparecchio di distillazione di invenzione araba per convertire il mosto d'uva in alcol. Un monaco moscovita chiamato Isidoro utilizzò questa tecnologia per produrre la prima vodka russa originale intorno al 1430 d.C.

Nomadi sciti: Gli Sciti erano un popolo nomade originario delle steppe dell'Asia centrale all'inizio del primo millennium a.C. Dopo essere migrato nell'attuale Ucraina, prosperarono dal V al III secolo a.C., attraverso il commercio con le città greche sulla costa del Mar Nero.

Le tombe e i tumuli sciti continuano a produrre una sorprendente ricchezza di oggetti d'oro e d'argento, molti dei quali sono nello stile degli animali salati associati alle steppe dell'Asia centrale. Altri oggetti riflettono l'influenza delle antiche culture del Vicino Oriente, e altri pezzi ancora sono fortemente in stile greco o mostrano un'intrigante miscela di elementi di stile greco e animale. Molti degli oggetti recentemente rinvenuti qui presentati costituiscono un new chapter , addirittura un nuovo libro, sulle interrelazioni tra l'antico mondo dell'Egeo, l'antico Vicino Oriente e le steppe che si estendono dal nord del Mar Nero fino alla Repubblica dell'Altai vicino Mongolia.

Gli Sciti: Negli anni '70, l'arte scita fu oggetto di una delle prime mostre di quelle che oggi vengono comunemente chiamate "case del tesoro" nei musei d'arte americani. Una mostra visitata a New York e Los Angeles si è concentrata sugli oggetti decorativi in ​​metallo squisitamente fabbricati e così apprezzati dagli antichi nomadi della regione a nord del Mar Nero: oggetti in metallo in alcuni casi realizzati per loro da artigiani greci che lavorano in Crimea da più di 2.300 anni. fa. L'oro scitico era fino a quel momento in gran parte sconosciuto in Occidente, ma la popolare mostra lasciò dietro di sé un'icona dorata: l'immagine scintillante di un cervo simile a un alce, con le gambe infilate sotto il corpo in una posa sdraiata, le corna trasformate in un elegante, intreccio ritmico di linee serpentine.

In quanto nomadi, gli Sciti erano relativamente limitati nelle loro tradizioni e capacità artistiche. Erano migrati dall'Asia centrale intorno al 600 a.C. La caccia e la raccolta (e senza dubbio il saccheggio) continuavano, ma in un tempo relativamente breve scoprirono qualcosa di nuovo. Scoprirono il commercio e soprattutto il significato del termine potenzialmente redditizio "intermediario".

Gli Sciti erranti scoprirono che potevano prendere il grano coltivato dagli agricoltori indigeni del nord e venderlo, con grande profitto, alle città greche che sorgevano nel sud lungo la costa del Mar Nero. Alla fine il loro nomadismo peripatetico lasciò il posto a regolari accampamenti stagionali. Lentamente ma inesorabilmente gli Sciti si stavano arricchendo, e così fecero quello che fanno i nuovi ricchi: andarono a fare shopping. Ciò che compravano erano beni di lusso.

I greci che stavano costruendo piccole città intorno al Mar Nero acquistarono grano dalla Scizia, ma avevano talento artistico da rivendere ai loro commercianti sempre più prosperi. Di conseguenza lo stile scitico e quello greco spesso si mescolano, si fondono e si mescolano tra loro. Un esempio straordinario è una spada riccamente decorata e un fodero placcato in oro. I rilievi raffinati e abilmente composti mostrano scene di feroci combattimenti tra animali. Il pomo della spada reca un unico cervo accovacciato, tipicamente scita, mentre il rivestimento della lama è adornato con fantastici grifoni - metà aquila e metà leone - di origine del Vicino Oriente. Altrove compare la figura mezzo capra di Pan, dio greco delle foreste. E il dinamismo asimmetrico, che parla di una visione del mondo basata sul movimento continuo e sul flusso drammatico, inizia a trasformarsi in un equilibrio e un equilibrio più rilassati, espressione di armonia eterna.

In termini più generali, i motivi decorativi sciti tendevano ad essere di origine animale e vegetale, come ci si potrebbe aspettare dai guerrieri che cacciavano. Dalla Grecia provenivano rappresentazioni di esseri umani, come quelli che si presentavano in guerra sul rituale elmo d'oro, o le eleganti donne sedute che appaiono su un paio di elaborati orecchini, o i volti maschili simili a ritratti che adornano gli attacchi delle briglie. E la potente figura scita di una dea regnante, mostrata al centro di un magnifico diadema, è infine unita da un ornamento a briglia che mostra la figura greca di un eroe barbuto con una pelle di leone e un'enorme mazza - chi altro se non Ercole.

Si dice che gli Sciti, i cui modi brutali includevano il sacrificio umano nel massacro rituale dei servitori (e dei cavalli) durante le elaborate feste funebri, potrebbero essere diventati deboli e indolenti con tutto il loro successo mondano come commercianti. Nessuno conosce con certezza i dettagli del perché o del come i Sarmati annientarono gli Sciti. Si ha la sensazione, tuttavia, che a questo sguardo altrimenti coinvolgente sull’oro scitico post-Guerra Fredda sia stata data una piccola ma decisamente cautelativa coda: attenzione a ingrassare e impertinente in un’economia globalizzata.

Altri Sciti: Originariamente nomadi, gli Sciti migrarono dall'Asia centrale attraverso il Vicino Oriente, stabilendosi infine sulle rive del Mar Nero nell'attuale Ucraina. La ricchezza guadagnata vendendo grano alle città greche fornì i mezzi per acquistare favolosi ornamenti d'oro che fondevano gli stili della Grecia, del Vicino Oriente e dell'Asia centrale. Sarebbe giusto dire che gli Sciti avevano un debole per l'oro. Dove hanno preso tutto quell'oro? È accettato che gli Sciti fossero feroci guerrieri. Ma i miti storici suggeriscono che ciò fosse il risultato di scambi commerciali; grano per l'oro. L'arte scitica è caratterizzata dal cosiddetto stile animale. Questo catalogo mostra alcuni dei tesori d'oro più pregiati di questo antico popolo nomade: spade, un elmo, gioielli squisiti e altri oggetti risalenti al periodo compreso tra il V e il III secolo.

Scizia e gli Sciti: La Scizia era una regione dell'Eurasia centrale nell'antichità classica, occupata dagli Sciti iraniani orientali, che comprendeva parti dell'Europa orientale a est del fiume Vistola e dell'Asia centrale, con i bordi orientali della regione vagamente definiti dai Greci. Gli antichi greci davano il nome Scizia (o Grande Scizia) a tutte le terre a nord-est dell'Europa e alla costa settentrionale del Mar Nero. Gli Sciti - il nome che i greci diedero a questo popolo inizialmente nomade - abitarono la Scizia almeno dall'XI secolo a.C. al II secolo d.C. La sua posizione ed estensione variarono nel tempo, ma di solito si estendevano più a ovest di quanto indicato sulla mappa a fianco.

La Scizia era uno stato sciolto che ebbe origine già nell'VIII secolo a.C. Si sa poco di loro e dei loro governanti. La descrizione occidentale più dettagliata è di Erodoto, anche se non è sicuro che sia mai andato in Scizia. Dice che il nome proprio degli Sciti era "Scoloti". Gli Sciti divennero sempre più stanziali e ricchi sulla loro frontiera occidentale con la civiltà greco-romana. La regione nota agli autori classici come Scizia comprendeva la steppa pontico-caspica: Ucraina, Russia meridionale e Kazakistan occidentale (abitata da Sciti almeno dall'VIII secolo) AVANTI CRISTO).

Prove genetiche che si estendono attraverso le pianure (steppe) dal Mar Nero al Lago Baikal. La steppa kazaka: Kazakistan settentrionale e porzioni adiacenti della Russia Sarmatia, corrispondente alla Polonia orientale, all'Ucraina, alla Russia sudoccidentale e ai Balcani nordorientali, che si estende dal fiume Vistola a ovest fino alla foce del Danubio e a est fino al Volga Saka tigrakhauda, ​​corrispondente a parti dell'Asia centrale, compreso il Kirghizistan, il Kazakistan sudorientale e il bacino del Tarim, il Sistan o Sakastan, corrispondente all'Afghanistan meridionale, l'Iran orientale e il Pakistan sudoccidentale, che si estende dal bacino del Sistan al fiume Indo.

In seguito alle successive invasioni dei regni indo-greci, anche gli Indo-Sciti si espansero verso est, conquistando il territorio in quella che oggi è la regione del Punjab. Parama Kamboja, corrispondente all'Afghanistan settentrionale e parti del Tagikistan e dell'Uzbekistan Alania, corrispondente alla regione settentrionale del Caucaso, la Scizia Minore, corrispondente all'area del basso Danubio a ovest del Mar Nero, con una parte in Romania e una parte in Bulgaria.

Nel VII secolo a.C. gli Sciti penetrarono dai territori a nord del Mar Nero attraverso il Caucaso. I primi regni sciti erano dominati da forme di dipendenza interetnica basate sulla sottomissione delle popolazioni agricole nel Caucaso meridionale orientale, saccheggi e tasse (occasionalmente, fino alla Siria), tributi regolari (Media), tributi mascherati da doni (Egitto), e forse anche pagamenti per il sostegno militare (Assiria).

È possibile che la stessa dinastia abbia governato in Scizia per gran parte della sua storia. Il nome di Koloksai, leggendario fondatore di una dinastia reale, è menzionato da Alcman nel VII secolo a.C. Prototi e Madius, re sciti nel periodo del Vicino Oriente della loro storia, e i loro successori nelle steppe del Ponto settentrionale appartenevano alla stessa dinastia. Erodoto elenca cinque generazioni di un clan reale che probabilmente regnò dalla fine del VII al VI secolo a.C.: il principe Anacharsis, Saulius, Idanthyrsus, Gnurus (Гнур (ru)), Lycus e Spargapithes.

Dopo essere stati sconfitti e cacciati dal Vicino Oriente, nella prima metà del VI secolo a.C., gli Sciti dovettero riconquistare le terre a nord del Mar Nero. Nella seconda metà di quel secolo, gli Sciti riuscirono a dominare le tribù agricole della steppa forestale e a sottoporle a tributo. Di conseguenza, il loro stato fu ricostruito con l'apparizione del Secondo Regno Scitico che raggiunse il suo apice nel IV secolo a.C.

Lo sviluppo sociale della Scizia alla fine del V secolo a.C. e nel IV secolo a.C. era legato al suo status privilegiato nel commercio con i Greci, ai suoi sforzi per controllare questo commercio e alle conseguenze in parte derivanti da questi due. La politica esterna aggressiva intensificò lo sfruttamento delle popolazioni dipendenti e fece progredire la stratificazione tra i governanti nomadi. Anche il commercio con i greci stimolò processi di sedentarizzazione.

La vicinanza delle città-stato greche sulla costa del Mar Nero (Olbia del Ponto, Bosforo Cimmero, Chersonesos, Sindica, Tanais) fu un potente incentivo alla schiavitù nella società scita, ma solo in una direzione: la vendita di schiavi ai greci, invece di essere utilizzati nella loro economia. Di conseguenza, il commercio divenne uno stimolo per la cattura di schiavi come bottino di guerra in numerose guerre.

Lo stato scitico raggiunse la sua massima estensione nel IV secolo a.C. durante il regno di Atea. Isocrate credeva che gli Sciti, ma anche i Traci e i Persiani, fossero "i più capaci di potere e fossero i popoli con la maggiore potenza". Nel IV secolo a.C., sotto il re Ateas, la struttura tribunista dello stato fu eliminata e il potere dominante divenne più centralizzato. Le fonti successive non menzionano più tre basileuse. Strabone racconta che Ateas governava la maggior parte dei barbari del Ponto settentrionale.

Fonti scritte raccontano che l'espansione dello stato scitico prima del IV secolo a.C. avvenne principalmente verso ovest. A questo riguardo Ateas continuò la politica dei suoi predecessori nel V secolo a.C. Durante l'espansione occidentale, Ateas combatté i Triballi. Un'area della Tracia fu sottomessa e sottoposta a severi dazi. Durante i 90 anni di vita di Atea, gli Sciti si stabilirono saldamente in Tracia e divennero un fattore importante nei giochi politici nei Balcani. Allo stesso tempo, lungo il fiume Dniester aumentarono sia le popolazioni nomadi che quelle agricole degli Sciti. Una guerra con il Regno del Bosforo aumentò la pressione scitica sulle città greche lungo il litorale del Ponto settentrionale.

I materiali provenienti dal sito vicino a Kamianka-Dniprovska, presumibilmente la capitale dello stato di Atea, mostrano che i metallurgisti erano membri liberi della società, anche se gravati da obblighi imposti. La metallurgia era la specialità artigianale più avanzata e l'unica distinta tra gli Sciti. Dalla storia di Polieno e Frontino, ne consegue che nel IV secolo a.C. la Scizia aveva uno strato di popolazione dipendente, composta da nomadi sciti impoveriti e tribù agricole indigene locali, socialmente deprivate, dipendenti e sfruttate, che non parteciparono alle guerre , ma erano impegnati nell'agricoltura servile e nell'allevamento del bestiame.

L'anno 339 a.C. fu un anno culminante per il Secondo Regno Scitico e l'inizio del suo declino. La guerra con Filippo II di Macedonia si concluse con la vittoria del padre di Alessandro Magno. Il re scita Atea cadde in battaglia ben oltre i novant'anni. Molti kurgan reali (Chertomlyk, Kul-Oba, Aleksandropol, Krasnokut) risalgono a dopo l'epoca di Ateas e le tradizioni precedenti furono continuate, e la vita negli insediamenti della Scizia occidentale mostra che lo stato sopravvisse fino al 250 a.C. Quando nel 331 a.C. Zopirione, viceré di Alessandro in Tracia, "non volendo restare inattivo", invase la Scizia e assediò l'Olbia Pontica, subì una schiacciante sconfitta da parte degli Sciti e perse la vita.

La caduta del Secondo Regno Scitico avvenne nella seconda metà del III secolo a.C. sotto l'assalto dei Celti e dei Traci da ovest e dei Sarmati da est. Con le loro forze aumentate, i Sarmati devastarono parti significative della Scizia e, "annientando gli sconfitti, trasformarono gran parte del paese in un deserto".

Le tribù dipendenti della steppa forestale, sottoposte al peso delle esazioni, si liberarono alla prima occasione. La popolazione del Dnepr e dell'Insetto meridionale governata dagli Sciti non divenne Scita. Continuarono a vivere la loro vita originale, che era estranea ai modi degli Sciti. Dal III secolo a.C. per molti secoli le storie delle zone steppiche e steppose-forestale del Ponto settentrionale divergevano. La cultura materiale delle popolazioni perse rapidamente i tratti comuni. E nella steppa, riflettendo la fine dell'egemonia nomade nella società scitica, i kurgan reali non furono più costruiti. Archeologicamente, la tarda Scizia appare innanzitutto come un conglomerato di insediamenti fortificati e non fortificati con zone agricole adiacenti.

Lo sviluppo della società scita fu segnato dalle seguenti tendenze: un processo di insediamento intensificato, evidenziato dalla comparsa di numerose sepolture kurgan nella zona steppa del Nord Ponto, alcune delle quali datate alla fine del V secolo a.C., ma la maggior parte risalente al IV o III secolo a.C., che riflette l'istituzione di percorsi pastorali permanenti e una tendenza al pascolo seminomade. L'area del Basso Dnepr conteneva per lo più insediamenti non fortificati, mentre in Crimea e nella Scizia occidentale la popolazione agricola crebbe. Gli insediamenti del Dnepr si svilupparono in quelli che precedentemente erano villaggi invernali nomadi e in terre disabitate.

Nel IV secolo a.C. nella zona della steppa forestale del Dnepr compaiono sepolture di tipo steppico. Oltre all'avanzata nomade nel nord alla ricerca di nuovi pascoli, si registra un aumento della pressione sui contadini della fascia foresta-steppa. I Boryspil kurgan appartengono quasi interamente a soldati e talvolta anche a donne guerriere. La fioritura della steppa Scizia coincide con il declino della steppa forestale. Dalla seconda metà del V secolo a.C. l'importazione di beni antichi nel Medio Dnepr diminuì a causa dell'impoverimento dei contadini dipendenti. Nella steppa della foresta, i kurgan del IV secolo a.C. sono più poveri rispetto ai tempi precedenti. Allo stesso tempo, l'influenza culturale dei nomadi della steppa crebbe. I kurgan Senkov nell'area di Kiev, lasciati dalla popolazione agricola locale, sono bassi e contengono povere sepolture femminili e maschili vuote, in stridente contrasto con i vicini kurgan Boryspil della stessa epoca lasciati dai conquistatori sciti.

Crescita del commercio con le città greche del Mar Nero settentrionale e aumento dell'ellenizzazione dell'aristocrazia scita. Dopo la sconfitta di Atene nella guerra del Peloponneso, l'agricoltura attica fu rovinata. Demostene scrisse che circa 400.000 medimn (63.000 tonnellate) di grano venivano esportate ogni anno dal Bosforo ad Atene. L'aristocrazia nomade scita non solo svolgeva un ruolo di intermediario, ma partecipava anche attivamente al commercio di grano (prodotto da agricoltori dipendenti e schiavi), pelli e altri beni. La storia successiva della Scizia è principalmente dominata da elementi agrari e urbani sedentari. In seguito alle sconfitte subite dagli Sciti, si formarono due stati separati, la "Piccola Scizia": uno in Tracia (Dobrugia) e l'altro in Crimea e nella zona del Basso Dnepr.

Avendo stabilito questa Scizia Minore in Tracia, gli ex nomadi sciti (o meglio la loro nobiltà) abbandonarono il loro stile di vita nomade, mantenendo il loro potere sulla popolazione agraria. Questo piccolo sistema politico dovrebbe essere distinto dal Terzo Regno Scitico in Crimea e nell'area del Basso Dnepr, i cui abitanti subirono anch'essi una massiccia sedentarizzazione. La dipendenza interetnica è stata sostituita dallo sviluppo di forme di dipendenza all'interno della società.

L'inimicizia del Terzo Regno Scitico, incentrato sulla Neapolis scitica, verso gli insediamenti greci del Mar Nero settentrionale aumentò costantemente. A quanto pare il re scita considerava le colonie greche come intermediari inutili nel commercio del grano con la Grecia continentale. Inoltre, gli allevatori insediativi furono attratti dalla cintura agricola greca nella Crimea meridionale. La successiva Scizia era sia culturalmente che socioeconomicamente molto meno avanzata dei suoi vicini greci come Olvia o Chersonesos.

La continuità della linea reale è meno chiara nelle Piccole Sciti di Crimea e Tracia rispetto a prima. Nel II secolo a.C. Olvia divenne una dipendenza della Scizia. Quell'evento fu segnato nella città dal conio di monete che portavano il nome del re scita Skilurus. Era figlio di un re e padre di un re, ma la relazione della sua dinastia con la dinastia precedente non è nota. Sia Skilurus che suo figlio e successore Palakus furono sepolti nel mausoleo di Scita Neapol che fu utilizzato da c. Dal 100 a.C. al c. 100 d.C. Tuttavia, le ultime sepolture sono così povere che non sembrano essere reali, indicando un cambiamento nella dinastia o sepolture reali in un altro luogo.

Successivamente, alla fine del II secolo a.C., Olvia fu liberata dalla dominazione scitica, ma divenne suddita di Mitridate I di Partia. Alla fine del I secolo aC, Olbia, ricostruita dopo il saccheggio da parte dei Geti, divenne una dipendenza dei re barbari Daci, che coniarono in città le proprie monete. Successivamente dal II secolo d.C. Olbia appartenne all'Impero Romano. La Scizia fu il primo stato a nord del Mar Nero a crollare con l'invasione dei Goti nel II secolo d.C. (vedi Oium). Alla fine del II secolo d.C., il re Sauromates II sconfisse criticamente gli Sciti e incluse la Crimea nel suo Regno del Bosforo Cimmero, uno stato cliente di Roma.

L'arte scita è arte, principalmente oggetti decorativi, come gioielli, prodotti dalle tribù nomadi nell'area conosciuta dagli antichi greci come Scizia, che era centrata sulla steppa del Ponto-Caspio e si estendeva dal moderno Kazakistan alla costa baltica della moderna Polonia e in Georgia. L'identità dei popoli nomadi delle steppe è spesso incerta, e il termine "Sciti" dovrebbe spesso essere preso in modo approssimativo; l'arte dei nomadi molto più a est rispetto al nucleo del territorio scitico mostra strette somiglianze così come differenze, e vengono spesso usati termini come "mondo scito-siberiano".

Altri popoli nomadi eurasiatici riconosciuti dagli scrittori antichi, in particolare Erodoto, includono i Massagetae, i Sarmati e i Saka, quest'ultimo un nome da fonti persiane, mentre antiche fonti cinesi parlano degli Xiongnu o Hsiung-nu. Gli archeologi moderni riconoscono, tra le altre, le culture Pazyryk, Tagar e Aldy-Bel, con quella più a est di tutte, la successiva cultura Ordos, poco a ovest di Pechino. L'arte di questi popoli è collettivamente conosciuta come arte delle steppe.

Nel caso degli Sciti l'arte caratteristica fu prodotta in un periodo che va dal VII al III secolo a.C., dopo di che gli Sciti furono gradualmente spostati dalla maggior parte del loro territorio dai Sarmati, e ricchi depositi di tombe cessano tra le rimanenti popolazioni scite sulla costa. Costa del Mar Nero. Durante questo periodo molti Sciti divennero sedentari e coinvolti nel commercio con i popoli vicini come i Greci.

Nel periodo precedente l'arte scita comprendeva figure di animali stilizzate modellate in modo molto vigoroso, mostrate singolarmente o in combattimento, che ebbero un'influenza molto ampia e duratura su altre culture eurasiatiche fino alla Cina e ai Celti europei. Quando gli Sciti entrarono in contatto con i Greci all'estremità occidentale della loro area, le loro opere d'arte influenzarono l'arte greca e ne furono influenzate; anche molti pezzi furono realizzati da artigiani greci per clienti sciti. Sebbene sappiamo che il lavoro di oreficeria era un'area importante dell'arte dell'antica Grecia, molto poco è sopravvissuto del nucleo del mondo greco e i reperti provenienti dalle sepolture scitiche rappresentano il gruppo più numeroso di pezzi che abbiamo ora. La mescolanza delle due culture in termini di background degli artisti, origine delle forme e degli stili e possibile storia degli oggetti solleva questioni complesse.

Molti storici dell'arte ritengono che gli stili greco e scitico fossero troppo distanti perché le opere in uno stile ibrido avessero lo stesso successo di quelle saldamente in uno stile o nell'altro. Altre influenze provenienti da civiltà urbanizzate come quelle della Persia e della Cina, e le culture montane del Caucaso, influenzarono anche l’arte dei loro vicini nomadi. L'arte scitica, in particolare i gioielli in oro sciti, è molto apprezzata dai musei e molti dei manufatti più preziosi si trovano nel Museo dell'Ermitage a San Pietroburgo. I loro vicini orientali, la cultura Pazyryk in Siberia, producevano un'arte simile, sebbene si relazionassero con i cinesi in un modo paragonabile a quello degli Sciti con le culture greca e iraniana. Negli ultimi anni gli archeologi hanno effettuato preziosi ritrovamenti in vari luoghi della zona.

Gli Sciti lavoravano un'ampia varietà di materiali come oro, legno, cuoio, ossa, bronzo, ferro, argento ed elettro. Sugli abiti e sulle bardature dei cavalli venivano cucite piccole placche in metallo e altri materiali, e placche più grandi, tra cui alcuni tra i più famosi, probabilmente scudi o carri decorati. Il feltro di lana veniva utilizzato per abiti, tende e finimenti per cavalli altamente decorati, e un importante nomade a cavallo nel suo vestito migliore doveva presentare uno spettacolo molto colorato ed esotico. Come nomadi, gli Sciti producevano oggetti interamente portatili, per decorare i loro cavalli, vestiti, tende e carri, con l'eccezione in alcune aree delle stele kurgan, stele di pietra scolpite in modo piuttosto rozzo per raffigurare una figura umana, che probabilmente erano intese come memoriali. La fusione del bronzo di altissima qualità è la tecnica principale utilizzata nella steppa eurasiatica, ma gli Sciti si distinguono per l'uso frequente dell'oro in molti siti, sebbene siano stati trovati grandi cumuli di oggetti d'oro anche più a est, come nel tesoro di oltre 20.000 pezzi di "oro battriano" in stili in parte nomadi provenienti da Tillya Tepe in Afghanistan. I pezzi precedenti riflettevano le tradizioni dello stile animale; nel periodo successivo molti pezzi, soprattutto in metallo, furono prodotti da artigiani greci che avevano adattato gli stili greci ai gusti e agli argomenti del ricco mercato scitico, e probabilmente lavoravano spesso nel territorio scitico. Si ritiene che altri pezzi siano importati dalla Grecia. Mentre gli Sciti prosperavano grazie al commercio con i Greci, si stabilirono e iniziarono a coltivare. Stabilirono anche insediamenti permanenti come un sito a Belsk, in Ucraina, ritenuto la capitale scita Gelonus, con laboratori artigianali e ceramiche greche prominenti tra le rovine.

Le sepolture di Pazyryk (a est della Scizia vera e propria) sono particolarmente importanti perché le condizioni di gelo hanno conservato un'ampia varietà di oggetti in materiali deperibili che non sono sopravvissuti nelle sepolture più antiche, nelle steppe o altrove. Questi includono sculture in legno, tessuti compresi vestiti e arazzi con applicazioni in feltro e persino elaborati tatuaggi sul corpo della cosiddetta fanciulla di ghiaccio siberiana. Questi chiariscono che importanti nomadi antichi e i loro cavalli, tende e carri erano allestiti in modo molto elaborato con una varietà di materiali, molti dei quali dai colori vivaci. La loro iconografia comprende animali, mostri e bestie antropomorfe, e probabilmente alcune divinità tra cui una "Grande Dea", oltre ad energici motivi geometrici.

Gli archeologi hanno scoperto tappeti di feltro, strumenti e utensili domestici di ottima fattura. Anche gli abiti scoperti dagli archeologi erano ben realizzati, molti dei quali rifiniti con ricami e disegni di applicazioni. Le persone ricche indossavano abiti ricoperti da placche d'oro in rilievo, ma piccoli pezzi d'oro si trovano spesso in quelle che sembrano essere sepolture relativamente ordinarie. I beni importati includono un famoso tappeto, il più antico sopravvissuto, probabilmente realizzato in Persia o nei dintorni.

I gioielli delle steppe presentano vari animali tra cui cervi, gatti, uccelli, cavalli, orsi, lupi e animali mitici. Particolarmente impressionanti sono le figure dorate di cervi in ​​posizione accovacciata con le gambe infilate sotto il corpo, la testa eretta e i muscoli tesi per dare l'impressione di velocità. Le corna "ad anello" della maggior parte delle figure sono una caratteristica distintiva, non trovata nelle immagini cinesi dei cervi. La specie rappresentata è sembrata a molti studiosi la renna, che in questo periodo non si trovava nelle regioni abitate dai popoli delle steppe.

I più grandi di questi erano gli ornamenti centrali degli scudi, mentre altri erano placche più piccole probabilmente attaccate agli indumenti. Sembra che il cervo avesse un significato speciale per i popoli delle steppe, forse come totem del clan. Tra queste figure le più notevoli includono esempi provenienti da: il luogo di sepoltura di Kostromskaya nel Kuban risalente al VI secolo aC (Ermitage); Tápiószentmárton in Ungheria risalente al V secolo a.C., ora Museo Nazionale d'Ungheria, Budapest; Kul Oba in Crimea risalente al IV secolo a.C. (Ermitage).

Un'altra forma caratteristica è la placca traforata con un albero stilizzato sopra la scena su un lato, di cui qui sono illustrati due esempi. Successivamente i grandi pezzi di fabbricazione greca includono spesso una zona che mostra uomini sciti apparentemente impegnati nelle loro attività quotidiane, in scene più tipiche dell'arte greca rispetto ai pezzi di fabbricazione nomade. Alcuni studiosi hanno tentato di attribuire significati narrativi a tali scene, ma ciò rimane speculativo.

Sebbene l'oro fosse ampiamente utilizzato dall'élite dominante delle varie tribù scitiche, il materiale predominante per le varie forme animali era il bronzo. La maggior parte di questi oggetti veniva utilizzata per decorare finimenti per cavalli, cinture di cuoio e indumenti personali. In alcuni casi queste figure di animali in bronzo, quando cucite su giubbotti e cinture di pelle rigida, aiutavano a fungere da armature.

L'uso della forma animale andava oltre il semplice ornamento, poiché apparentemente conferiva al proprietario dell'oggetto abilità e poteri simili a quelli dell'animale raffigurato. Pertanto l'uso di queste forme si estese agli equipaggiamenti di guerra, fossero essi spade, pugnali, foderi o asce.

L'arma principale di questa cultura dell'equitazione era l'arco, ed era stata sviluppata una custodia speciale per trasportare il delicato ma molto potente arco composito. Questa custodia, "il gorytus", aveva all'esterno un contenitore separato che fungeva da faretra, e il tutto era spesso decorato con scene di animali o scene raffiguranti la vita quotidiana nelle steppe. Ci fu un marcato seguito di elementi greci dopo il IV secolo a.C., quando agli artigiani greci fu commissionato di decorare molti degli articoli di uso quotidiano.

L'arte scita è diventata famosa in Occidente grazie a una serie di mostre itineranti in prestito dai musei ucraini e russi, soprattutto negli anni '90 e 2000. I Kurgan sono grandi tumuli evidenti nel paesaggio e un'elevata percentuale è stata saccheggiata in tempi diversi; molti potrebbero non aver mai avuto una popolazione permanente nelle vicinanze per proteggerli. Per contrastare questo, i tesori venivano talvolta depositati in camere segrete sotto il pavimento e altrove, che a volte sono sfuggite al rilevamento fino all'arrivo degli archeologi moderni, e molti dei reperti più eccezionali provengono da tali camere nei kurgan che erano già stati in parte saccheggiati.

Altrove la desertificazione della steppa ha portato piccoli oggetti un tempo sepolti a giacere sulla superficie del terreno eroso, e molti bronzi di Ordos sembrano essere stati ritrovati in questo modo. Gli esploratori russi portarono per la prima volta opere d'arte sciti recuperate dai tumuli sciti a Pietro il Grande all'inizio del XVIII secolo. Queste opere costituirono la base della collezione detenuta dal Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo. Caterina la Grande rimase così colpita dal materiale recuperato dai kurgani o tumuli funerari che ordinò uno studio sistematico delle opere. Tuttavia, ciò avvenne ben prima dello sviluppo delle moderne tecniche archeologiche.

Nikolai Veselovsky (1848-1918) era un archeologo russo specializzato in Asia centrale che ai suoi tempi condusse molti dei più importanti scavi dei kurgan.[11] Uno dei primi siti scoperti dagli archeologi moderni furono i kurgan di Pazyryk, distretto di Ulagan della Repubblica dell'Altaj, a sud di Novosibirsk. Il nome Cultura Pazyryk è stato attribuito ai reperti, cinque grandi tumuli funerari e diversi più piccoli tra il 1925 e il 1949, aperti nel 1947 da un archeologo russo, Sergei Rudenko; Pazyryk si trova sui monti Altai della Siberia meridionale. I kurgan contenevano oggetti da utilizzare nell'aldilà. Il famoso tappeto Pazyryk scoperto è il più antico tappeto orientale in pelo di lana sopravvissuto.

L'enorme tesoro di "oro della Battriana" scoperto a Tillya Tepe, nel nord dell'Afghanistan nel 1978, proviene dai margini del mondo nomade e gli oggetti riflettono l'influenza di molte culture del sud delle steppe e dell'arte steppica. Le sei sepolture risalgono all'inizio del I secolo d.C. (tra i reperti c'è una moneta di Tiberio) e sebbene il loro contesto culturale non sia familiare, potrebbe riguardare gli Indo-Sciti che avevano creato un impero nel nord dell'India.

Recenti scavi a Belsk, in Ucraina, hanno portato alla luce una vasta città ritenuta la capitale scita Gelonus descritta da Erodoto. Sono stati rinvenuti numerosi laboratori artigianali e lavori di ceramica. Un kurgan o tumulo vicino al villaggio di Ryzhanovka in Ucraina, 75 miglia (121 km) a sud di Kiev, trovato negli anni '90, ha rivelato una delle poche tombe non saccheggiate di un capo scita, che governava nell'area della steppa-foresta di il confine occidentale delle terre scitiche. In una data tarda nella cultura scita (250-225 a.C. circa), una classe aristocratica recentemente nomade stava gradualmente adottando lo stile di vita agricolo dei suoi sudditi. Nel kurgan sono stati trovati anche molti gioielli.

Una scoperta fatta da archeologi russi e tedeschi nel 2001 vicino a Kyzyl, la capitale della repubblica russa di Tuva in Siberia, è la più antica del suo genere e precede l'influenza della civiltà greca. Gli archeologi hanno scoperto quasi 5.000 pezzi d'oro decorativi tra cui orecchini, pendenti e perline. I pezzi contengono rappresentazioni di molti animali locali dell'epoca tra cui pantere, leoni, orsi e cervi. Le prime sepolture kurgan ricche includono sempre un maschio, con o senza una consorte femminile, ma dal IV e III secolo ci sono numerose sepolture importanti con solo una donna.

I reperti delle più importanti sepolture nomadi rimangono nei paesi in cui furono rinvenuti, o almeno nelle capitali degli stati in cui si trovavano al momento del ritrovamento, tanto che molti reperti provenienti dall'Ucraina e da altri paesi dell'ex Unione Sovietica si trovano in Russia . I musei dell’Europa occidentale e americani hanno collezioni relativamente piccole, sebbene ci siano state mostre in tournée a livello internazionale. Il Museo dell'Ermitage di San Pietroburgo possiede la più antica e la migliore collezione di arte scita. Altri musei, tra cui diversi locali in Russia, a Budapest e Miskolc in Ungheria, Kiev in Ucraina, il Museo Nazionale dell'Afghanistan e altrove, hanno importanti partecipazioni. La mostra sull'oro scitico proviene da una serie di mostre ucraine tra cui il Museo dei tesori storici dell'Ucraina, l'Istituto di archeologia di Kiev e la Riserva archeologica storica statale di Pereiaslav-Khmel'nyts'kyi.

Arte scitica: L'arte scitica mette in mostra gli antichi tesori degli Sciti, i feroci cavalieri nomadi che vagavano per la steppa europea dal VII al III secolo a.C. Questi orgogliosi guerrieri, che si arricchirono grazie al commercio con i greci, commissionarono sontuosi oggetti d'oro per ornamenti, cerimonie e battaglie, attingendo alle loro antiche tradizioni artistiche e impiegando i migliori orafi greci dell'epoca.

Gli Sciti fiorirono più di 2.500 anni fa nell'attuale Ucraina e sono tra le più affascinanti delle grandi culture guerriere che dominarono le steppe per secoli. Hanno avuto origine nelle steppe dell'Asia centrale all'inizio del primo millennium a.C. Dopo essere migrati nell'attuale Ucraina, fiorirono, dal VII al III secolo a.C., su una vasta distesa di steppa che si estendeva dal Danubio, a est attraverso l'attuale Ucraina e a est del Mar Nero fino alla Russia. . Invincibili per quasi quattro secoli, gli Sciti erano un popolo di grande abilità militare e implacabile ferocia. Furono anche mecenati estremamente influenti e lasciarono dietro di sé una straordinaria eredità di conquiste spietate e di sontuosi manufatti. L'Oro dei Nomadi offre ai visitatori uno sguardo raro sulla vita di questi grandi guerrieri, la cui brutalità era pari solo alla loro passione per gli ornamenti squisiti.

Molto di ciò che sappiamo sugli Sciti è stato scoperto attraverso gli scavi archeologici dei loro tumuli, noti come kurhany. Le continue esplorazioni di Kurhany continuano a recuperare una sorprendente ricchezza di oggetti d'oro e d'argento, che vanno dalle finimenti per cavalli alle armature, armi, gioielli e ornamenti cerimoniali. I primi ritrovamenti di manufatti d'oro sciti nel 1700 furono così sorprendenti che Caterina la Grande ne ordinò uno studio sistematico, avviando quello che divenne il campo dell'archeologia scita. Alcuni dei reperti più straordinari sono stati scoperti solo negli ultimi due decenni, e gli scavi continuano su base continuativa per esplorare alcuni degli oltre 40.000 kurhany ancora non scavati in Ucraina.

Molte delle opere d'arte sono in stile animale associato alle steppe dell'Asia centrale, mentre altre riflettono l'influenza delle antiche culture del Vicino Oriente. Altri oggetti ancora rivelano una fusione dello stile animale con motivi del Vicino Oriente e con l'iconografia e lo stile greco. Le ricche prove di questo sofisticato dialogo artistico costituiscono una nuova e intrigante frontiera nella ricerca archeologica.

La storia degli Sciti e dell'arte scita è anche una storia di interazione con il mondo greco, che acquistava con entusiasmo grano, pellicce e ambra dagli Sciti. I profitti di questo commercio portarono agli Sciti la ricchezza necessaria per assecondare il loro gusto per oggetti elaborati che vanno dai torque alle decorazioni per cavalli. Magnifici vasi greci in bronzo dorato scoperti in una palude a 300 miglia lungo il fiume Dnipro testimoniano gli estesi legami commerciali e culturali tra i popoli.

Quando gli Sciti alla fine abbandonarono il loro stile di vita nomade per la vita prospera e stabile che il commercio aveva portato loro, si aprì la porta all'invasione di una tribù nomade più dura, i Sarmati. La mostra si chiuderà con alcuni splendidi oggetti d'oro sarmati, tra cui una torque, una spilla a forma di delfino e un pendente, a ricordare quanto intriganti e ancora poco conosciuti siano le culture, gli oggetti e gli stili artistici di questa parte del mondo.

Scavo di tombe russo-scite: Gli studiosi russi del Museo statale dell'Ermitage hanno concluso che la scoperta dell'oro scita in una tomba siberiana la scorsa estate è la prima del suo genere mai trovata e che è antecedente all'influenza greca. La scoperta sta portando a un cambiamento nel modo in cui gli studiosi vedono le presunte tribù barbare e nomadi che un tempo vagavano per le steppe eurasiatiche.

Lo scavo vicino a Kyzyl, la capitale della repubblica siberiana di Tuva, ha rivelato quasi 5.000 pezzi d'oro decorativi - orecchini, pendenti e perline - che adornavano i corpi di un uomo e di una donna scita, presumibilmente reali, e datati dal quinto o sesto secoli aC Oltre all'oro, che pesava quasi 44 libbre, gli archeologi scoprirono oggetti fatti di ferro, turchese, ambra e legno.

"Ci sono molte grandi opere d'arte: figure di animali, collane, spille con animali scolpiti su una superficie dorata", ha affermato il dottor Mikhail Piotrovsky, direttore del Museo dell'Ermitage. "È un'enciclopedia dell'arte animale scita perché contiene tutti gli animali che vagavano per la regione, come pantere, leoni, cammelli, cervi, ecc. Questo è lo stile scitico originale, dalla regione dell'Altai, che poi arrivò nella regione del Mar Nero e infine in contatto con l'antica Grecia, e ricorda quasi uno stile Art Nouveau."

Archeologi russi e tedeschi hanno scavato un tumulo scita su una pianura erbosa che i locali hanno a lungo chiamato la Valle dei Re a causa del gran numero di tumuli di Sciti e di altri antichi reali nomadi.

Le feroci tribù nomadi degli Sciti vagavano per la steppa eurasiatica, dai confini settentrionali della Cina alla regione del Mar Nero, nel VII-III secolo a.C. Nel V e IV secolo a.C. interagivano con gli antichi greci che avevano colonizzato la regione del Mar Nero, che ora si trova in Ucraina e nella Russia meridionale. Non sorprende che l'influenza dell'antica Grecia fosse evidente nell'oro scitico precedentemente scoperto, ma il recente ritrovamento risale a prima del contatto con i Greci e al cuore della Siberia dove, dicono gli studiosi, il contatto con gli esterni può quasi essere escluso.

La ricerca sul tumulo funerario di Tuva, noto come Arzhan 2, iniziò nel 1998 e, con stupore degli studiosi, si scoprì che la tomba era intatta, anche se i tentativi falliti da parte dei tombaroli di localizzare la camera sepolcrale erano evidenti sull'esteso tumulo di 185 piedi. -tumulo lungo, alto 5 piedi.

Questa fu la prima scoperta del genere dall'inizio del 1700, quando gli esploratori russi portarono i tesori sciti allo zar Pietro il Grande, un ritrovamento che divenne la collezione di oro scita del Museo statale dell'Ermitage. Tutti i tumuli esplorati da allora erano stati saccheggiati.

Per evitare contaminazioni e disturbi agli oggetti conservati nella tomba, gli archeologi russi e tedeschi sono entrati prima con una piccola videocamera telecomandata per studiare la disposizione originaria degli oggetti funerari e per ricostruire i rituali di sepoltura. La scoperta è stata fatta da studiosi russi del Museo dell'Ermitage e della filiale di San Pietroburgo dell'Istituto russo per il patrimonio culturale e naturale, guidati dall'archeologo russo Konstantin Chugonov, che da 20 anni studia i siti dell'età del bronzo e della Scizia a Tuva.

Allo scavo hanno preso parte anche studiosi tedeschi, guidati da Herman Parzinger e Anatoli Nagler dell'Istituto archeologico tedesco di Berlino. "La Valle dei Re di Tuva è stata a lungo una zona di grande interesse per gli archeologi perché contiene i più grandi tumuli della regione di Tuva e di tutta la regione dell'Altai", ha detto Chugonov. "Abbiamo scelto di lavorare sui tumuli maggiormente in pericolo, e abbiamo scelto questo perché tra tutti i tumuli principali è il più danneggiato."

Circa il 25% del tumulo scavato, che è di pietra ardesia, fu distrutto quando le autorità sovietiche costruirono una strada che attraversava l'area negli anni '60. Nel corso degli anni, i residenti se ne andarono con pezzi di pietra da utilizzare per costruire le loro case.

Dopo la sua scoperta, il tesoro è stato inviato al Museo dell'Ermitage per essere conservato e restaurato, e rimarrà lì finché Tuva non potrà costruire un museo per ospitare gli oggetti. Ciò è conforme alla legge della Federazione Russa secondo la quale gli oggetti devono essere esposti nel luogo in cui sono stati scoperti purché le autorità locali forniscano le condizioni adeguate.

Tuttavia, la costruzione di un museo del genere richiede anni, ha affermato il dottor Piotrovksy. Fino ad allora rimarranno all'Ermitage e prima o poi verranno esposti. Sebbene gli scavi russo-tedeschi siano iniziati lo scorso maggio, i preparativi hanno richiesto quasi tre anni. Gli studiosi si sono avvicinati per la prima volta al tumulo nel 1998, studiandolo con attrezzature geofisiche che hanno permesso loro, senza scavare, di determinare la presenza di quasi 200 oggetti al suo interno. Il primo scavo di ricognizione è stato effettuato nell'estate del 2000.

"La scoperta non è stata un incidente, perché gli studiosi sanno che ci sono tumuli in quella zona, ma la maggior parte sono stati saccheggiati e vuoti", ha detto il dottor Piotrovsky. "Il loro successo nel trovare qualcosa è stato una combinazione di duro lavoro e fortuna."

Tumuli di tombe sciti: Un team di archeologi guidati da Anton Gass della Fondazione prussiana per il patrimonio culturale ha portato alla luce un piccolo tesoro di oggetti d'oro lasciati da un popolo noto come Sciti, un gruppo di feroci nomadi che prosperarono per oltre mille anni nei dintorni di quello che ora è la Russia meridionale.

Si ritiene che gli Sciti fossero un popolo guerriero, che occupò le steppe dell'Eurasia centrale dal IX secolo a.C. al IV secolo d.C., ma non lasciarono molte prove della loro esistenza, tanto meno della loro storia: non costruirono città e mantenuto in movimento. Tuttavia, crearono tumuli tombali chiamati kurgan (in slavo tumulo, o un particolare tipo di tomba in cui un cumulo di terra è ammucchiato su una camera). Un kurgan in particolare si trovava sul percorso della costruzione di una linea elettrica, cosa che ha indotto i funzionari dei servizi pubblici a contattare Gass per indagare. Ha portato una squadra sul posto aspettandosi di trovare nient'altro che terra, argilla e sabbia: era già stato setacciato dai saccheggiatori molte volte.

Ma, a quanto pare, i saccheggiatori si erano persi qualcosa: nel profondo di uno strato di argilla c'era una camera rivestita di pietra, all'interno della quale giacevano manufatti d'oro: due vasi a forma di secchi seduti capovolti. All'interno dei secchi c'erano tre coppe d'oro, un anello per il dito, un braccialetto d'oro e due anelli per il collo: presi insieme, il ritrovamento ammonta a sette libbre di ricchezza.

Parlando con la stampa, i ricercatori hanno descritto come i vasi recassero iscrizioni intricate, una raffigurante un uomo anziano che uccide un uomo più giovane, e un'altra che mostra grifoni che uccidono un cervo e un cavallo. Entrambi sono così ben fatti che i ricercatori sono riusciti a distinguere dettagli come acconciature, tipi di abbigliamento, ecc. Hanno riferito anche di aver trovato residui appiccicosi e scuri all'interno dei vasi, che dopo l'analisi si sono rivelati contenere sia cannabis che oppio. I ricercatori ritengono che l’oppio fosse usato in una sorta di tè e consumato, mentre la cannabis veniva fumata. Il ritrovamento corrisponde agli scritti dello storico greco Erodoto, che descrisse occasioni in cui gli Sciti bruciarono una pianta per produrre un fumo che li fece gridare ad alta voce.

Kurgan sciti: Gli Sciti erano un gruppo barbaro e temuto di tribù dell'era pre-comune che governarono le praterie eurasiatiche per oltre mille anni. Si dice che siano di origine iraniana, non hanno lasciato alcuna città dietro di sé, solo enormi tumuli funerari chiamati kurgan. I manufatti in oro massiccio scoperti in un tumulo scitico nel sud della Russia includono due vasi a forma di secchio, tre coppe d'oro, un pesante anello per il dito, due anelli per il collo e un braccialetto d'oro.

I kurgan degli Sciti punteggiano le steppe eurasiatiche dalla Mongolia ai Balcani, attraverso l'Ucraina e fino al Mar Nero. È dai manufatti scoperti nei kurgan che gli archeologi hanno imparato molto sulla vita e sull'arte scita. Un enorme kurgan è stato scoperto a Stavropol, un distretto territoriale nel sud della Russia, da operai che stavano aprendo la strada a un progetto di linea elettrica. L'archeologo Andrei Belinski di Stavropol ha iniziato a scavare il kurgan, chiamato Sengileevskoe-2, nell'estate del 2013, e le sue scoperte hanno spinto le autorità a mantenere il sito segreto fino ad ora.

Sono stati rinvenuti manufatti in oro massiccio, tra cui due vasi a forma di secchio, tre coppe d'oro, un pesante anello per il dito, due anelli per il collo e un braccialetto d'oro. In tutto, i manufatti una volta puliti pesavano circa sette libbre (3,2 chili). "È una scoperta che avviene una volta ogni secolo", afferma Anton Gass, archeologo della Fondazione prussiana per il patrimonio culturale di Berlino. "Questi sono tra gli oggetti più belli che conosciamo della regione." Quando iniziarono gli scavi del kurgan, la squadra archeologica non aveva grandi aspettative di trovare molto perché era evidente che il kurgan era stato saccheggiato qualche tempo fa. Ma dopo diverse settimane di scavi, la squadra si è imbattuta in uno spesso strato di argilla.

Dopo aver scavato attentamente, sotto l'argilla si imbatterono in una grande camera rettangolare fiancheggiata da pietre larghe e piatte. All'interno della camera, la squadra ha trovato un tesoro di 2.400 anni che i saccheggiatori non avevano notato. "È stata sicuramente una sorpresa per noi", dice Belinski. "Non ci aspettavamo di trovare qualcosa di simile." Una volta rimossi i residui dai vasi d'oro, sono state rivelate decorazioni ornate, molto dettagliate. Una nave mostra un vecchio barbuto che uccide giovani guerrieri. L'altro vaso mostra grifoni, creature mitologiche che fanno a pezzi un cavallo e un cervo. Lo sfondo tetro raffigurato sulla nave portò Belinski a pensare che si trattasse di una rappresentazione del mondo sotterraneo scita. All'interno dei vasi, Belinski ha scoperto una sostanza nera e appiccicosa. I campioni sono stati inviati a un laboratorio forense per l'identificazione.

Le immagini sulle navi sono una scoperta emozionante. Il vaso raffigurante le scarpe, i tagli di capelli e gli abiti del vecchio e dei guerrieri è sorprendentemente realistico. "Non ho mai visto una rappresentazione così dettagliata dell'abbigliamento e delle armi degli Sciti", afferma Belinski. "È così dettagliato che puoi vedere come sono stati cuciti i vestiti." Gass ritiene che il vaso raffigurante il vecchio che uccide giovani guerrieri sia una rappresentazione delle "guerre bastarde" descritte dallo storico greco Erodoto. Come racconta Erodoto, gli Sciti furono impegnati in una guerra di 28 anni con i loro vicini. i persiani. Quando finalmente gli Sciti tornarono a casa, trovarono degli intrusi nelle loro tende.

Erano i figli bastardi delle mogli solitarie degli Sciti e dei loro schiavi. Gass ritiene che il massacro che ne seguì fu abbastanza importante da essere descritto in dettaglio sulla nave. Erodoto scrive che i figli bastardi cresciuti andarono ad affrontare i guerrieri di ritorno, e molte vite da entrambe le parti andarono perdute. Erodoto scrive: un guerriero scita si rivolse ai suoi compagni dicendo: "Cosa stiamo facendo, Sciti? Stiamo combattendo i nostri schiavi, diminuendo il nostro numero quando cadiamo, e il numero di coloro che ci appartengono quando cadono per mano nostra. Segui il mio consiglio: metti da parte la lancia e l'arco e lascia che ciascuno prenda il suo frustino e si avvicini coraggiosamente a loro. Finché ci vedono con le armi in mano, si immaginano nostri pari per nascita e coraggio; ma lasciamo che ci vedano senza altra arma che la frusta, e si sentiranno nostri schiavi e fuggiranno davanti a noi.

Belinski crede che la nave abbia un significato più metaforico. Questa potrebbe essere una rappresentazione della lotta per il potere che si verifica quando un sovrano o un re muore. "Quando un re moriva, c'era il caos", dice. "Il mondo degli spiriti fu sconvolto dalla morte del re e l'ordine dovette rinascere." La sostanza nera e appiccicosa all'interno dei vasi era costituita da residui di cannabis e oppio. Per gli Sciti, la cannabis era una parte importante del rituale funebre quando moriva un leader. Per prima cosa il corpo veniva pulito e vestito. Quindi, il corpo del leader fu portato in giro per la regione dove governò per 40 giorni in modo che tutti potessero rendergli omaggio.

Dopo che il corpo del leader fu sepolto, gli Sciti purificarono i loro corpi erigendo piccole strutture simili a tepee. All'interno della struttura veniva acceso un fuoco e, quando venivano lasciati i carboni ardenti, i semi di canapa venivano gettati sui carboni ardenti o messi in recipienti e posti sui carboni. I vapori prodotti erano inebrianti e l'esperienza extracorporea presumibilmente purificava l'anima e la mente. Erodoto, intorno al 450 a.C., scrive: "quando dunque gli Sciti hanno preso qualche seme di questa canapa, si insinuano sotto i panni e mettono i semi sulle pietre roventi; ma questo essendo messo sui fumi, e produce un tale vapore, che nessun bagno di vapore greco lo supererebbe. Gli Sciti, trasportati dal vapore, gridano ad alta voce."

Per molto tempo si è creduto che questi "rituali della canapa" non fossero altro che un mito, ma è un dato di fatto che questa cerimonia sia avvenuta. Nel 1929, il professor SI Rudenko e il suo team di archeologi stavano scavando alcune antiche rovine vicino ai monti Altai, al confine tra la Siberia e la Mongolia esterna. Hanno portato alla luce una trincea profonda 20 piedi e grande circa 160 piedi quadrati. Intorno alla trincea trovarono scheletri di cavalli e all'interno della trincea c'erano il corpo imbalsamato di un uomo e un grande calderone pieno di residui di semi di cannabis. È interessante notare che il sacrificio di un cavallo era considerato il dono sacrificale più "prestigioso" al loro pantheon di sette dei.

La parte centrale del tumulo funerario è stata finalmente scavata completamente lo scorso autunno. La squadra ha trovato ulteriori trincee intorno al kurgan, ma a causa delle tensioni politiche, gli scavi sono stati sospesi. "È come un'indagine investigativa. Non capiamo tutto, non immediatamente", dice Gass. "Dobbiamo continuare a scavare."

Tesori sciti all'Ermitage: La collezione dell'Ermitage di antichità scitiche è rinomata in tutto il mondo, il suo nucleo è costituito da reperti provenienti da complessi funerari in Crimea, nel bacino del Kuban e nelle valli dei fiumi Dnepr e Don. La caratteristica più interessante della collezione è l'abbondanza di articoli di arte applicata provenienti da una varietà di scuole e tendenze, con oggetti creati nello stile degli animali sciti e oggetti realizzati da artigiani greci o importati dai paesi orientali e dai vicini centri classici al A nord del Mar Nero e destinato ai nobili sciti.

Secondo la tradizione scita, accanto a un capo morto la tribù seppelliva le sue mogli, i servi, gli armaioli, gli stallieri e i cavalli, e queste sepolture contengono quindi numerosi artefatti, dalle armi e finimenti agli oggetti di uso quotidiano e una molteplicità di ornamenti personali. Il più prezioso di tutti è l'oro scitico, spesso riccamente decorato con pietre preziose. Due scudi d'oro a forma di pantera e cervo - la pantera Kelermes e il cervo Kostromsky (da tumuli nell'area di Kuban, VII secolo a.C.) - sono veri capolavori, che sono diventati il ​​simbolo delle conquiste degli artigiani sciti. Questi due animali erano estremamente popolari durante l'era scitica e compaiono su molti oggetti.

Non meno notevoli sono gli articoli dei tumuli dei capi sciti (V-IV secolo a.C.), eseguiti in stile greco-scita e decorati con scene dell'epopea eroica scita: il pettine d'oro del tumulo di Solokha; vasi d'oro e d'argento provenienti dai tumuli di Kul-Oba e Chastye; un'anfora d'argento con rappresentazioni in rilievo di scene della vita scitica (tumulo funerario di Chertomlyk). Le immagini dettagliate su questi pezzi ci permettono di immaginare l'aspetto degli Sciti, i loro vestiti e le loro armi.

Ricche tombe sotto i tumuli e antichi insediamenti nell'area delle steppe boscose, abitate dalle tribù soggette agli Sciti, hanno restituito anche vasi di argilla lavorati a mano, attrezzi agricoli, utensili, armi e armature e oggetti legati alla lavorazione del bronzo e ferro, sia importato che di produzione locale.

Archeologia russo-scita: L'archeologo russo Andrey Belinski non era sicuro di cosa aspettarsi quando si ritrovò di fronte a un piccolo tumulo nel campo di un contadino ai piedi delle montagne del Caucaso. Ad un occhio inesperto, quella caratteristica di 12 piedi sembrava poco più di una collinetta. A Belinski, incaricato di scavare l'area per far posto a nuove linee elettriche, sembrava una specie di antico tumulo funerario chiamato kurgan. Considerava il lavoro di scavo e di analisi del kurgan, che potrebbe essere danneggiato dai lavori di costruzione, abbastanza di routine. "Fondamentalmente, abbiamo pianificato di scavare in modo da poter capire come è stato costruito", dice Belinski. Quando lui e la sua squadra iniziarono a tagliare il tumulo, situato a 30 miglia a est di Stavropol, divenne evidente che non erano le prime persone a interessarsi. In effetti, i saccheggiatori avevano già devastato alcune sezioni molto tempo fa. "La parte centrale fu distrutta, probabilmente nel diciannovesimo secolo", dice Belinski. Le speranze di trovare una camera funeraria o manufatti all'interno iniziarono a svanire.

Ci è voluto quasi un mese di scavi per raggiungere il fondo. Lì Belinski si imbatté in uno spesso strato di argilla che, a prima vista, sembrava una caratteristica naturale del paesaggio e non il risultato dell'attività umana. Ha scoperto una scatola di pietra, profonda circa trenta centimetri, contenente alcune ossa di dita e costole di un adolescente. Ma non era tutto. Annidati uno dentro l'altro nella scatola c'erano due vasi d'oro di insuperabile fattura. Sotto questi c'erano tre bracciali d'oro, un anello pesante e tre coppe d'oro più piccole a forma di campana. "È stata una grande sorpresa per noi", afferma Belinski. "In qualche modo, le persone che hanno saccheggiato il resto non hanno individuato questi artefatti."

Mentre continuava a scavare l'area circostante il kurgan, individuò dei buchi di palo vicino alla scatola di pietra, come se un tempo i tronchi degli alberi fossero stati affondati nella terra per sostenere un padiglione o un tetto. Belinski e Anton Gass della Fondazione prussiana per il patrimonio culturale di Berlino, che Belinski aveva invitato a partecipare agli scavi, si resero conto di aver trovato qualcosa che va ben oltre un semplice tumulo funerario. In effetti, alcuni studiosi ritengono che il sito potrebbe essere stato il luogo di un intenso rituale e del successivo rito di sepoltura eseguito da alcuni dei guerrieri più temibili del mondo antico.

Dal 900 al 100 a.C. circa, le tribù nomadi dominarono le steppe e le praterie dell'Eurasia, da quella che oggi è la Cina occidentale fino al Danubio. In tutta questa vasta distesa, le prove archeologiche mostrano che le persone condividevano pratiche culturali fondamentali. "Erano tutti nomadi, erano fortemente stratificati socialmente, avevano strutture funerarie monumentali e ricchi corredi funerari", dice Hermann Parzinger, capo della Fondazione per il patrimonio culturale prussiano di Berlino ed ex capo dell'Istituto archeologico tedesco. Oggi gli archeologi chiamano i membri di questo mondo interconnesso Sciti, un nome usato dallo storico greco Erodoto.

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CHI SIAMO: Prima del nostro pensionamento viaggiavamo in Europa orientale e Asia centrale diverse volte all'anno alla ricerca di pietre preziose e gioielli antichi dai centri di produzione e taglio di pietre preziose più prolifici del mondo. La maggior parte degli articoli che offriamo provengono da acquisizioni effettuate in questi anni nell'Europa orientale, in India e nel Levante (Mediterraneo orientale/Vicino Oriente) da varie istituzioni e rivenditori. Gran parte di ciò che generiamo su Etsy, Amazon ed Ebay va a sostenere istituzioni meritevoli in Europa e Asia legate all'antropologia e all'archeologia. Sebbene disponiamo di una collezione di monete antiche che ammonta a decine di migliaia, i nostri interessi principali sono i gioielli e le pietre preziose antichi/antichi, un riflesso del nostro background accademico.

Anche se forse difficili da trovare negli Stati Uniti, nell'Europa orientale e nell'Asia centrale le pietre preziose antiche vengono comunemente smontate da vecchie montature rotte, l'oro viene riutilizzato, le pietre preziose vengono ritagliate e ripristinate. Prima che queste splendide pietre preziose antiche vengano ritagliate, cerchiamo di acquisirne il meglio nel loro stato originale, antico e rifinito a mano: la maggior parte di esse è stata originariamente realizzata un secolo o più fa. Riteniamo che valga la pena proteggere e preservare l'opera creata da questi maestri artigiani scomparsi da tempo piuttosto che distruggere questo patrimonio di pietre preziose antiche ritagliando l'opera originale dall'esistenza. Che preservando il loro lavoro, in un certo senso, stiamo preservando le loro vite e l’eredità che hanno lasciato ai tempi moderni. È molto meglio apprezzare la loro arte piuttosto che distruggerla con tagli moderni.

Non tutti sono d'accordo: il 95% o più delle pietre preziose antiche che arrivano in questi mercati vengono ritagliate e l'eredità del passato è andata perduta. Ma se sei d'accordo con noi sul fatto che vale la pena proteggere il passato e che le vite passate e i prodotti di quelle vite contano ancora oggi, prendi in considerazione l'acquisto di una pietra preziosa naturale antica, tagliata a mano, piuttosto che una delle pietre preziose tagliate a macchina prodotte in serie (spesso sintetiche). o “prodotte in laboratorio”) pietre preziose che dominano il mercato oggi. Possiamo incastonare la maggior parte delle pietre preziose antiche che acquisti da noi nella tua scelta di stili e metalli che vanno dagli anelli ai pendenti, agli orecchini e ai braccialetti; in argento sterling, oro massiccio 14kt e riempimento in oro 14kt. Saremo lieti di fornirti un certificato/garanzia di autenticità per qualsiasi articolo acquistato da noi. Risponderò sempre a ogni richiesta tramite e-mail o messaggio eBay, quindi non esitate a scrivere.

CONDIZIONE: COME NUOVA. Copertina morbida pittorica non letta (e in questo senso "nuova") ma leggermente usurata con copertine a doppio strato di fascia alta. Harry N. Abrams (2001) 256 pagine. Le copertine mostrano segni di usura molto delicati sui bordi e sugli angoli. Dall'interno il libro è immacolato. Le pagine sono pulite, nitide, non contrassegnate, non modificate, ben rilegate e non lette. Il libro è sicuramente "non letto", nel senso che è abbastanza chiaro che nessuno lo ha mai "letto fino in fondo". Naturalmente è sempre possibile che qualche libreria abbia sfogliato il libro mentre era sullo scaffale del venditore - il che è sempre una possibilità con qualsiasi libro che abbia viaggiato attraverso i normali canali di distribuzione al dettaglio che includerebbero i tradizionali
Publisher Harry N. Abrams (2001)
Length 256 pages
Dimensions 12¼ x 9¼ x 1 inch; 3½ pounds
Format HUGE pictorial softcover
  • Condition: Usato
  • Editore: Harry N.Abrams (2001)
  • Lunghezza Articolo: 256 pages
  • Dimensioni: 12¼ x 9¼ x 1 pollice; 3½ libbre
  • Formato: ENORME copertina morbida pittorica
  • Marca: - Senza marca/Generico -

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