CHRIS BURDEN "ARANCIO" fotolitografia firmata numerata timbra BolaffiArte

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Venditore: emiben5219 ✉️ (500) 100%, Luogo in cui si trova l'oggetto: ROMA, IT, Spedizione verso: WORLDWIDE, Numero oggetto: 265171727779 CHRIS BURDEN "ARANCIO" fotolitografia firmata numerata timbra BolaffiArte.

CHRIS BURDEN   “ARANCIO”

                                                         n°  1781  / 5000

Tema  : I COLORI DELL'ARCOBALENO DI BOLAFFI ARTE Autore: CHRIS BURDEN
  • Fotolitografia, 3 colori / Photolithography, 3 colors

  • Misure / Size: 30x23,5cm  n°1781 /  5000

  • Anno di Edizione / Year of Edition: 1977

  • Firmato in basso a destra.  Numerato  sul retro  

  • Signed in the bottom right part.  Numbered on the back

  • Garanzia di autenticità dell'opera e della firma a mezzo punzone a secco Sigillo Notarile /  BolaffiArte  Guarantee of authenticity by a dry stamp of BolaffiIArte in the bottom left part

  • Eccellente qualità di conservazione / Excellent preservation quality

Chris Burden  ( Boston ,  11 aprile   1946  –  Topanga ,  10 maggio   2015 ), è stato un  artista   statunitense .

Burden è nato a Boston  nel 1946 da Robert Burden, un ingegnere, e Rhoda Burden, un biologo. È cresciuto a Cambridge, Massachusetts  , Francia e Italia.

All'età di 12 anni, Burden ha subito un intervento chirurgico d'urgenza, eseguito senza anestesia, al piede sinistro dopo essere stato gravemente ferito in un incidente con uno scooter all'Elba  . Durante la lunga convalescenza che seguì, si interessò profondamente all'arte visiva  , in particolare alla fotografia.

Burden ha studiato per la sua laurea in arti visive, fisica e architettura al Pomona College  e ha ricevuto il suo MFA presso l' Università della California, Irvine  - dove i suoi insegnanti includevano Robert Irwin   - dal 1969 al 1971. 

Prime performance artistiche 

Burden ha iniziato a lavorare nella performance art all'inizio degli anni '70. Ha realizzato una serie di performance controverse in cui l'idea del pericolo personale come espressione artistica era centrale. Il suo primo lavoro di performance significativo, Five Day Locker Piece  (1971), è stato creato per la sua tesi di laurea presso l'Università della California, Irvine, [3]  e prevedeva il suo essere rinchiuso in un armadietto per cinque giorni. [7]

Il suo lavoro 747 del  1973 coinvolse l'artista che sparava diversi colpi di pistola direttamente contro un aereo passeggeri Boeing 747 mentre decollava dall'aeroporto internazionale di Los Angeles. Il pezzo aveva un solo testimone, il fotografo Terry McDonnell, che ha filmato l'atto. [8]

La sua opera più nota di quel periodo è forse la performance del 1971 Shoot  , in cui è stato colpito al braccio sinistro da un assistente da una distanza di circa sedici piedi (5 m) con un fucile calibro 22. [6]  [9]  Altre performance degli anni '70 includevano Deadman  (1972), in cui Burden giaceva a terra coperto con un telo di tela e una serie di razzi stradali finché gli astanti presumevano che fosse morto e chiamavano i servizi di emergenza (portando al suo arresto ); [10]  Match Piece  (1972) (noto anche come Match  ), [10]  in cui Burden lanciava fiammiferi accesi contro una donna nuda che giaceva tra lui e un set di due televisori in una stanza ricoperta di carta da macellaio (1972); [11]  BC Mexico  (1973), in cui si è trasferito in una spiaggia desolata a Baja Mexico  dove ha vissuto per 11 giorni senza cibo e solo acqua; [12]  Fire Roll  (1973), in cui dava fuoco a un paio di pantaloni e poi li arrotolava per spegnerli; [13]  [14]  Honest Labour  (1979), in cui ha scavato un grande fossato; [7]  Velvet Water  (1974), in cui ha trascorso cinque minuti tentando di respirare l'acqua mentre un pubblico dal vivo lo guardava; [15]  Credi nella televisione (1976), in cui inviava un pubblico al terzo piano di un edificio - dove i monitor televisivi mostravano loro il piano terra - e poi accendeva un fuoco al piano terra (le fonti differiscono sul fatto che i monitor mostrassero il fuoco, costringendo il il pubblico si rendeva conto che gli schermi rappresentavano la realtà, [15]  o mostravano un piano terra intatto, costringendolo a rendersi conto che gli schermi non  rappresentavano la realtà); [16]  e TV Hijack (1972) in cui, durante un'intervista televisiva in diretta alla quale aveva portato la sua troupe televisiva, trattenne l'intervistatrice Phyllis Lutjeans al coltello e minacciò di ucciderla se la stazione avesse interrotto la trasmissione in diretta (quando gli è stato chiesto dell'incidente nel 2015, Lutjeans ha dichiarato che Burden era un '"anima gentile", sapeva che era un'opera d'arte e che l'incidente non danneggiava la loro preesistente amicizia); [17]  per concludere il pezzo, ha chiesto di ricevere la registrazione dell'incidente da parte della stazione, che ha poi distrutto. [18]

Fotogramma da TV Hijack  , 9 febbraio 1972, Channel 3 Cablevision, Irvine, California

Uno dei pezzi più riprodotti e citati di Burden, Trans-Fixed ha  avuto luogo il 23 aprile 1974 a Speedway Avenue a Venice, in California  . [19]  Per questa performance, Burden giaceva a faccia in su su un Maggiolino Volkswagen  e si faceva piantare dei chiodi in entrambe le mani, come se fosse crocifisso sull'auto. L'auto è stata spinta fuori dal garage e il motore ha fatto girare per due minuti prima di essere spinto di nuovo nel garage. [20]

Nello stesso anno, Burden ha eseguito la sua opera White Light / White Heat  alla Ronald Feldman Gallery di New York City. Per questo lavoro di performance sperimentale e pericolo autoinflitto, Burden ha trascorso ventidue giorni sdraiato su una piattaforma triangolare nell'angolo della galleria. Era fuori dalla vista di tutti gli spettatori e non poteva nemmeno vederli. Secondo Burden, non ha mangiato, parlato o disceso per tutto il tempo. [21]

Molti degli altri pezzi della performance di Burden furono considerati controversi all'epoca: un altro "pezzo pericoloso" fu Doomed  (1975), in cui Burden giaceva immobile in una galleria del Museum of Contemporary Art, Chicago  sotto un 5 piedi × 8 piedi (1,5 m × 2,4 m) lastra di vetro inclinata vicino a un orologio da parete in funzione. [22]  [23]  Burden pianificò di rimanere in quella posizione fino a quando un impiegato del museo non avesse dato la priorità al suo benessere rispetto all'integrità artistica del pezzo. Dopo 40 ore, il personale del museo ha consultato i medici. 5 ore e 10 minuti dopo, l'impiegato del museo Dennis O'Shea mise una brocca d'acqua alla portata di Burden, a quel punto Burden si alzò, ruppe il vetro e prese un martello contro l'orologio, ponendo così fine al pezzo. [24]

Alla fine degli anni '70, Burden si rivolse invece a vaste installazioni scultoree ingegnerizzate. [3]  Nel 1975 creò la B-Car  pienamente operativa , un veicolo a quattro ruote leggero che descrisse come "in grado di viaggiare per 100 miglia all'ora e raggiungere 100 miglia per gallone  " (160 km / he 43 km / l). [25]  Alcune delle sue altre opere di quel periodo sono DIECIMILA  (1977), un facsimile di una banconota da 10.000 lire  italiane , forse la prima stampa fine art che (come la carta moneta) è stampata su entrambi i lati del foglio; The Speed ​​of Light Machine  (1983), in cui ricostruisce un esperimento scientifico con cui "vedere" la velocità della luce; e l'installazioneCBTV  (1977), una ricostruzione della prima televisione meccanica  mai realizzata .

Nel 1978, è diventato professore presso l' Università della California, Los Angeles  , posizione dalla quale si è dimesso nel 2005 a causa di una controversia sulla presunta cattiva gestione da parte dell'università di uno spettacolo in classe di uno studente che riecheggiava uno dei brani di Burden. [9]  Burden ha citato la prestazione nella sua lettera di dimissioni, dicendo che lo studente avrebbe dovuto essere sospeso durante le indagini per stabilire se le regole di sicurezza scolastica fossero state violate. [26]  L'esibizione avrebbe coinvolto un'arma carica, ma le autorità non furono in grado di provarlo. [27]

Nel 1979, Burden espose per la prima volta la sua notevole mostra Big Wheel  alla Rosamund Felsen Gallery  . [28]  Successivamente è stato esposto nel 2009 al Museum of Contemporary Art di Los Angeles  . [29]

Nel 1980, ha prodotto The Atomic Alphabet  - una gigantesca litografia colorata a mano in formato poster - e ha eseguito il testo vestito di pelle e punteggiando ogni lettera con un calpestio arrabbiato. [30]  Venti edizioni dell'opera furono prodotte e sono in gran parte in possesso di musei, tra cui SFMOMA  [31]  e il Whitney Museum of American Art  . [32]

Nel 1988, il suo Samson  - un martinetto idraulico  da 100 tonnellate che era collegato a un tornello in modo tale che, con ogni ospite che entrava nel Newport Harbor Art Museum, i legni venivano speronati nei muri di sostegno del museo [33]  - fu smontato con la forza dal locale vigili del fuoco sulla base del fatto che si trattava di un pericolo per la sicurezza; l'intento del progetto era che "se un numero sufficiente di persone entrasse nel museo, sarebbe crollato". [34]  Nel 2008 riferì di aver successivamente venduto Sansone  a "un collezionista in Brasile". [35]

Lavori successivi  Urban Light  (2008) di Chris Burden Metropolis II  (2011) progetto di arte cinetica di Chris Burden. Al LACMA girato il 16 marzo 2013.

Molte delle sculture successive di Chris Burden sono installazioni e strutture complesse costituite da molte piccole parti. [4]  A Tale of Two Cities  (1981) è stato ispirato dal fascino dell'artista per i giocattoli di guerra, i proiettili, i modellini di edifici, i soldati antichi e una fantasia sul venticinquesimo secolo - un'epoca in cui immagina che il mondo sarebbe tornato a un sistema di stati feudali. La ricostruzione in miniatura che riempie la stanza di due di queste città-stato, pronta per la guerra, incorpora 5.000 giocattoli di guerra provenienti dagli Stati Uniti, dal Giappone e dall'Europa - su un 1.100 piedi quadrati (100 m 2 ), 20 tonnellate corte ( 18 t) [4]  base di sabbia circondata da una "giungla" fatta di piante d'appartamento. [36]  L'installazione delle dimensioni di una galleriaAll the Submarines of the United States of America  (1987) è composto da 625 modelli identici, piccoli, fatti a mano, in cartone dipinto che rappresentano l'intera flotta sottomarina degli Stati Uniti  risalente alla fine degli anni 1890, quando i sottomarini entrarono nell'arsenale della marina, alla fine degli anni '80 . [37]  Ha sospeso i modelli di cartone su monofilamenti dal soffitto, posizionandoli a varie altezze in modo che come gruppo sembrassero un banco di pesci che nuotano nell'oceano dello spazio della galleria. [4]  Nel 1992, ha esposto il suo Fist of Light  durante la Whitney Biennial mostra a New York. Consisteva in una scatola metallica sigillata delle dimensioni di una cucina con centinaia di lampade ad alogenuri metallici accese all'interno. Richiedeva un condizionatore d'aria industriale per raffreddare la stanza.

Hell Gate  (1998), è un modello in scala di 28 piedi di lunghezza (8,5 m), in pezzi di Erector e Meccano e legno, del drammatico ponte ferroviario in acciaio e cemento che attraversa il segmento di Hell Gate  dell'East River, tra Isola di Queens e Wards. [5]  Nel 1999, la scultura di Burden When Robots Rule: The Two Minute Airplane Factory è  stata esposta alla Tate Gallery  di Londra. Era una "catena di montaggio simile a una fabbrica che produce modellini di aeroplani con elastici di carta velina, plastica e legno di balsa". Ogni aereo aveva un'elica alimentata da un elastico e quando ciascuno fu completato, al ritmo di uno ogni 2 minuti [38],  la macchina lo lanciò per volare su e girare intorno alla galleria. [39] Sfortunatamente, la macchina è stata non funzionante per almeno due mesi dall'installazione, portando World Sculpture News  a mettere in dubbio l'intento dell'opera e osservare che "il lavoro ha illustrato che i robot, in effetti, non governano tutto, e per il attualmente, sono ancora soggette a carenze individuali e di gruppo ". [40]  [41]

Presentato per la prima volta alla Biennale di Istanbul  nel 2001, Nomadic Folly  (2001) è costituito da un grande ponte di legno fatto di cipresso turco e quattro enormi ombrelloni. I visitatori possono rilassarsi e soffermarsi in questa struttura simile a una tenda, piena di opulenti tappeti fatti a mano, corde intrecciate, lampade sospese in vetro e metallo e tessuti nuziali ricamati con fili scintillanti e motivi tradizionali. [42]

Nel 2005, Burden ha rilasciato Ghost Ship  , il suo yacht a navigazione autonoma senza equipaggio che ha attraccato a Newcastle-upon-Tyne  il 28 luglio dopo un viaggio di 5 giorni di 330 miglia (530 km) da Fair Isle  , vicino alle Shetland. Il progetto è stato commissionato dalla società Locus + con un costo di £ 150.000 ed è stato finanziato con una sovvenzione significativa dall'Arts Council England  , [43]  essendo stato progettato e costruito con l'aiuto del Dipartimento di ingegneria marina dell'Università di Southampton  . [44]  Si dice che sia controllato tramite computer di bordo e un sistema GPS; tuttavia, in caso di emergenza, la nave è "ombreggiata" da una barca di supporto al seguito.

Nel 2008, Burden ha creato Urban Light  , un'opera scultorea composta da 202 lampioni antichi trovati che un tempo si trovavano in giro per Los Angeles. Ha comprato le luci dall'imprenditore che ha installato Urban Light, Anna Justice. [45]  L'opera è esposta all'esterno del Los Angeles County Museum of Art e le luci ad energia solare sono illuminate al crepuscolo. [45]

Nell'estate del 2011, Burden ha terminato la sua scultura cinetica, Metropolis II  , [46]  [47]  che ha richiesto quattro anni per essere costruita. È stato installato al LACMA  nell'autunno 2011. [48]  [49]  "Metropolis II di Chris Burden è un'intensa scultura cinetica, modellata su una città moderna frenetica e frenetica." [50]

Appesi alle estremità opposte di una trave  telescopica in acciaio arrugginito vellutato ci sono un'auto sportiva Porsche del  1974 di colore giallo brillante restaurata e un piccolo meteorite. Porsche With Meteorite  (2013) si bilancia perfettamente, con l'auto più pesante molto più vicina al supporto verticale. [4]

Light of Reason è  stato commissionato dalla Brandeis University  nel 2014 e si trova all'esterno del Rose Art Museum  nel campus. [51]  La scultura consiste di tre file di 24 lampioni vittoriani che puntano lontano dall'ingresso del museo. [51]  La scultura funge da ingresso e spazio per eventi all'aperto ed è diventata un punto di riferimento del campus. [52]  [51]

L'ultimo progetto completato di Burden - un dirigibile funzionante che vola in cerchi perfetti chiamato Ode to Santos Dumont  dopo il pioniere dell'aviatore brasiliano - è stato svelato in un evento privato della Gagosian Gallery  fuori Los Angeles poco prima della sua morte [53]  e successivamente installato come tributo a LACMA  . [54]  Inoltre, il New Museum ha  deciso di far rimanere sul tetto dell'istituzione per diversi mesi i grattacieli gemelli quasi legali  (2013), due torri alte 36 piedi create per la retrospettiva del museo su Burden per diversi mesi in omaggio. [54]  Al momento della sua morte, Burden stava anche lavorando a un mulino ad acqua accanto a Frank O. Gehry torre di alluminio a LUMA Arles  che è rimasta incompiuta

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