Bob Dylan, Blood on the tracks ( SACD-Hybrid_Original Master Record_Stereo )

Bob Dylan - Blood on the tracks - Ultradisc UHR™ Stereo Hybrid SACD

Bob Dylan ‎– Blood On The Tracks

Etichetta: Mobile Fidelity Sound Lab ‎– UDSACD 2098, Columbia ‎– 88697947882 Serie: Original Master Recording – , Ultradisc UHR – Formato: SACD, Hybrid, Album, Limited Edition, Numbered, Reissue, Remastered Paese: US Uscita:2012 Genere: Rock Stile: Folk Rock, Country Rock, Blues Rock

Note: Mastered by Rob LoVerde, assisted by Shawn R. Britton at Mobile Fidelity Sound Lab, Sebastopol, CA on The Gain 2 System Special limited edition © 2012 Sony Music Entertainment ℗ 1975 Sony Music Entertainment Manufactured by Sony Music Entertainment Printed in the U.S.A. Codice a barre e altri identificatori Barcode: 8 21797 20986 1

Bob Dylan , Blood on the tracks on Numbered Limited Edition Hybrid SACD  . “That Thin, That Wild Mercury Sound:” Dylan’s Ground-Shaking 1966 Double LP Sent Tremors Throughout the World

Mobile Fidelity Sound Lab , Inc ( C ) 2012 Sony Music Entertainment ( P ) 1975 Sony Music Entertainment  . All rights reserved by Columbia Records , a division of Sony Music Entertainment / Manufactured by Sony Music Entertainment / 550 Madison Avenue , New York , NY 10022-3211/ " Columbia " . . All rights reserved / Warning : Unauthorized duplication is a violation of applicable laws /  Printed in the U.S.A. 88697947882 . Ristampa in versione SACD-Hybrid in Special Limited Edition Numerata , può essere letto anche dai lettori CD-Standard , SACD-Hybrid Plays on All SACD and CD Players. Copertina cartonata apribile a libro . Barcode nr. : 821797209861  / UDSACD 2098 / STEREO .Prodotto di importazione U.S.A.

Blood on the Tracks , pubblicato nel Gennaio del 1975 dalla Columbia Records , è il quindicesimo album realizzato in studio dal cantautore Americano Bob Dylan . L'album ha segnato il ritorno di Dylan alla Columbia , dopo un periodo di due album con la Asylum Records . La maggior parte dei testi dell'album ruotano intorno all'angoscia , rabbia e solitudine . L'album, che segue sulla recrudescenza del plauso della critica per il lavoro di Dylan dopo Planet Waves , è stato accolto con entusiasmo da pubblico e critica . Negli anni successivi alla sua uscita è venuto ad essere considerato come uno dei suoi migliori album , infatti è diventato comune per i successivi records etichettarli con : " migliore dopo Blood on the Tracks ". Nel 2003 , l'album è stato classificato al 16° posto nella lista dei 500 migliori album di tutti i tempi redatta dalla rivista musicale ”Rolling Stone”, e nel 2004, è stato collocato al numero 5 nella Pitchfork Media's list relativa ai 100 migliori album del 1970 . Inoltre l'album raggiunse la posizione # 1 della Billboard 200 e # 4 nella UK Albums Chart . Il singolo " Tangled Up in Blue" ha raggiunto la posizione # 31 della Billboard Hot 100 dei Singles Chart . L'album rimane una delle realizzazioni in studio , di Dylan , più vendute , con un doppio disco di platino certificata negli Stati Uniti dalla Recording Industry Association of America ( RIAA ) .

Blood on the Tracks, sorti en janvier 1975 par Columbia Records, est le quinzième album studio de l'auteur-compositeur-interprète américain Bob Dylan. L'album marque le retour de Dylan en Colombie, après un passage de deux albums chez Asylum Records. La plupart des paroles de l'album tournent autour de l'angoisse, de la colère et de la solitude. L'album, faisant suite au regain d'acclamation critique pour le travail de Dylan après Planet Waves, a été accueilli avec enthousiasme par le public et la critique. Dans les années qui ont suivi sa sortie, il est devenu considéré comme l'un de ses meilleurs albums, en fait il est devenu courant pour les disques ultérieurs de les étiqueter : "meilleur depuis Blood on the Tracks". En 2003, l'album a été classé numéro 16 sur la liste des 500 meilleurs albums de tous les temps du magazine musical Rolling Stone, et en 2004, il a été classé numéro 5 sur la liste des 100 meilleurs albums de 1970 de Pitchfork Media. De plus, l'album a atteint la première place du Billboard 200 et la quatrième place du UK Albums Chart. Le single "Tangled Up in Blue" a culminé à la 31e place du Billboard Hot 100 Singles Chart. L'album reste l'une des sorties studio les plus vendues de Dylan, certifié double platine aux États-Unis par la Recording Industry Association of America (RIAA).

Blood on the Tracks, veröffentlicht im Januar 1975 von Columbia Records, ist das fünfzehnte Studioalbum des amerikanischen Singer-Songwriters Bob Dylan. Das Album markiert Dylans Rückkehr nach Kolumbien, nachdem er zwei Alben bei Asylum Records verbracht hatte. Die meisten Texte des Albums drehen sich um Angst, Wut und Einsamkeit. Das Album wurde von Publikum und Kritikern begeistert aufgenommen, nachdem Dylans Arbeit nach „Planet Waves“ große Anerkennung erhielt. In den Jahren nach seiner Veröffentlichung galt es als eines seiner besten Alben, tatsächlich wurde es für spätere Platten üblich, sie als „das Beste seit Blood on the Tracks“ zu bezeichnen. Im Jahr 2003 stand das Album auf Platz 16 der Liste der 500 größten Alben aller Zeiten des Musikmagazins Rolling Stone und im Jahr 2004 auf Platz 5 der Liste der 100 größten Alben von 1970 von Pitchfork Media. Darüber hinaus erreichte das Album Platz eins der Billboard 200 und Platz vier der britischen Albumcharts. Die Single „Tangled Up in Blue“ erreichte Platz 31 der Billboard Hot 100 Singles Charts. Das Album bleibt eine von Dylans meistverkauften Studioveröffentlichungen und wurde in den Vereinigten Staaten von der Recording Industry Association of America (RIAA) mit Doppelplatin ausgezeichnet.

Genere musicale :  Folk_Folk rock_Country rock_Rock and roll_Musica d'autore

L'influenza che Bob Dylan ha dato alla  musica popolare è incalcolabile. Come cantautore, ha sperimentato diverse scuole di musica pop songwriting, un cantante/cantautore con un avvolgimento da confessionale, allucinatorio e con flussi di coscienziose narrazioni. Come cantante,  seppe rompere l'idea convenzionale che un cantante per forza doveva avere una buona voce ,  ridefinendo così il ruolo del cantante nella musica popolare. Come musicista, ha suscitato diversi generi di musica pop, tra cui l'elettrificata folk-rock e country-rock. Tutto questo tocca solo una parte dei suoi successi. La forza di Dylan è stata evidente durante il culmine della sua popolarità , avvenuta negli anni '60 – lo spostamento verso l'introspettiva canzone d'autore dei Beatles' , a metà degli anni '60 , non sarebbe mai accaduto senza di lui - ma non solo , la sua influenza è stata un eco in tutte le diverse generazioni successive. Molte delle sue canzoni sono diventate degli standard  molto diffusi e il suo migliore album è diventato un indiscusso classico nel canone del rock & roll. L'influenza di Dylan su tutta la musica popolare fu ugualmente potente, è lui che segna un punto di svolta fondamentale nella sua evoluzione,  allontanando dal genere le cantate tradizionali , spostandole  verso un songwriting più personale. Anche quando il suo fatturato , negli anni '80 e '90 , è diminuito, raramente la presenza di Dylan è diminuita , e il suo rilancio commerciale avvenuto nel 2000 ha dimostrato la sua capacità di resistenza. Per una figura di tale e notevole influenza , Dylan è venuto da umili origini . Nato a Duluth, MN, Bob Dylan (nato come Robert Allen Zimmerman, il 24 Maggio del 1941) è cresciuto a Hibbing, Minnesota, a partire dall'età di sei anni. Da bambino aveva imparato a suonare la chitarra e l'armonica, e quando era al liceo forma una rock & roll band chiamata la Golden Chords. Dopo la laurea , nel 1959, ha iniziato gli studi artistici presso l'Università del Minnesota a Minneapolis ( University of Minnesota in Minneapolis ) . Mentre al college, ha iniziato ad eseguire performance  di canti folk ai coffeehouses  sotto il nome di Bob Dylan, prendendo il cognome dal poeta Dylan Thomas. Già ispirato da Hank Williams e Woody Guthrie, mentre era al college , Dylan ha iniziato ad ascoltare il blues, e il genere ha poi tessuto la strada della sua musica. Ha trascorso l'estate del 1960 a Denver, dove ha incontrato il bluesman Jesse Fuller, l'ispirazione del cantautore con armonica rack e chitarra.  Quando in autunno tornò da Minneapolis, oltre ad essere cresciuto in modo sostanziale come performer era anche determinato a diventare un musicista professionista. Dylan si fece strada a New York nel Gennaio del 1961, rendendo immediatamente una sostanziale impressione positiva nella comunità folk del Greenwich Village. Ha iniziato visitando in ospedale il suo idolo , Woody Guthrie, che ricoverato al New Jersey Hospital stava lentamente morendo di corea di Huntington.. Guthrie fu una rivelazione per Dylan ed ebbe una grande influenza sulle sue prime composizioni. Dylan più tardi disse a proposito dell'opera di Guthrie che «Potevi sentire le sue canzoni e allo stesso tempo imparare a vivere». Dylan , in questo periodo , ha anche iniziato ad esibirsi nei coffeehouses , e il suo ruvido carisma gli valse un significativo seguito. Nel mese di Aprile, ha aperto l'esibizione di John Lee Hooker al Gerde's Folk City . Cinque mesi dopo, Dylan esegue un altro concerto presso la sede, dove viene esaminato positivamente da Robert Shelton del The New York Times. John Hammond della Columbia A&R  ha cercato Dylan sulla scia della rivista, e nell'autunno del 1961  propose un contratto al cantautore . Hammond ha prodotto l'omonimo album di debutto di Dylan ( pubblicato nel Marzo del 1962 ), una raccolta di  standard folk e blues, che vantava solo due canzoni originali. Nel corso del 1962, Dylan ha cominciato a scrivere una grande serie di canzoni originali, molte delle quali erano canzoni di protesta politica ispirate in parte da Guthrie e influenzate dalla passione per le canzoni sui fatti d'attualità di Pete Seeger. Queste canzoni sono state raggruppate nel suo secondo album, The Freewheelin' Bob Dylan. Prima della sua uscita, Freewheelin' ha attraversato diverse incarnazioni. Dylan , alla fine del 1962, aveva registrato un singolo di rock & roll, "Mixed Up Confusion" , ma il suo manager, Albert Grossman, ha fatto in modo che il record venisse eliminato perché voleva presentare Dylan come un folkie acustico. Allo stesso modo, anche diverse tracce complete registrate per Freewheelin' , ed eseguite con una band di supporto ,  subirono lo stesso trattamento . Oltre a questo , anche , diverse tracce registrate per l'album - tra cui "Talking John Birch Society Blues" - sono poi state eliminate dall'album prima della sua uscita. Composto interamente da canzoni originali, The Freewheelinì Bob Dylan fece un enorme impatto nella comunità folk Statunitense, molti artisti iniziarono , così , ad eseguire delle covering sulle canzoni dall'album. Di questi, i più significativi sono stati  Peter, Paul and Mary, che , nell'estate del 1963 , hanno trasformato "Blowin 'in the Wind"  in un pop di enorme successo e quindi reso Bob Dylan in un nome riconoscibile. Sulla forza di Peter, Paul and Mary la cover fu presente nell'apertura dei concerti popolari folkie di Joan Baez . Grazie anche a questo,  Freewheelin' , divenne un successo nell'autunno del 1963, salendo al numero 23 delle classifiche. A quel punto, Joan Baez e Dylan erano diventati romanticamente coinvolti, e lei spesso registrava le sue canzoni . Dal momento in cui The Times They Are A-Changin' , all'inizio del 1964 , è stato rilasciato, il songwriting Dylan aveva sviluppato ben oltre quello dei suoi coetanei di New York. Fortemente ispirato da poeti come Arthur Rimbaud e John Keats, la sua scrittura assunse una qualità più alfabetizzata ed evocativa. Allo stesso tempo,  iniziò ad espandere i suoi confini musicali, aggiungendo più blues e  influenze R&B nelle sue canzoni. Rilasciato nell'estate del 1964, Another Side of Bob Dylan fece questi evidenti cambiamenti .Tuttavia, Dylan si stava muovendo più velocemente di quanto i suoi dischi potessero indicare. Entro la fine del 1964, aveva concluso la sua relazione sentimentale con Joan Baez e aveva cominciato ad uscire con una ex modella di nome Sara Lowndes, che poi sposò. Allo stesso tempo, ha dato ai The Byrds "Mr. Tambourine Man" da registrare per il loro album di debutto. I The Byrds poi hanno dato alla canzone un arrangiamento elettronico e quando il singolo divenne una hit, Dylan stava già esplorando il proprio marchio folk-rock. Ispirato alla British Invasion, in particolare alla versione della "House of the Rising Sun" ( Casa del Sol Levante ), degli Animals' , Dylan ,  per il suo prossimo album , registrò una serie di canzoni originali sostenuto da una band di rock & roll . Bringing It All Back Home (Marzo del 1965) presentava ancora una lato di materiale acustico, ma era chiaro che Dylan aveva voltato le spalle alla musica folk. Per il pubblico folk, il vero punto di rottura è arrivato pochi mesi dopo l'uscita dell'album, quando si è esibito al Newport Folk Festival sostenuto dalla Paul Butterfield Blues Band. Il pubblico lo accolse con viziosa derisione, ma lui oramai era già stato accettato dalla crescente comunità rock & roll. Il tour primaverile di Dylan in Gran Bretagna è stato la base per il documentario cult di D. A. Pennebaker sulla tournée inglese del 1965. Don't Look Back , è un film che cattura il carisma tagliente e il fascino del cantautore . Dylan fece la sua svolta verso il pubblico pop nell'estate del 1965, quando "Like a Rolling Stone" è diventata una hit numero due. Guidato da un riff di organo circolare e da un costante ritmo , i sei minuti del singolo hanno rotto la barriera dei classici tre minuti dei singoli pop. Dylan , così , diventò il soggetto di innumerevoli articoli, ed i suoi testi diventarono oggetto di analisi letteraria negli Stati Uniti e nel Regno Unito . Ben oltre 100 artisti hanno eseguito cover delle sue canzoni tra il 1964 e il 1966, i The Byrds e i  The Turtles , in particolare, hanno avuto grandi successi con le sue composizioni. Highway 61 Revisited, il suo primo vero e proprio album di rock & roll, divenne una Top Ten poco dopo la sua uscita estiva nel 1965. " Positively 4th Street " e " Rainy Day Women # 12 & 35 " diventarono Top Ten , rispettivamente nell'autunno del 1965 e nella primavera del 1966. Dopo , il doppio album , Blonde on Blonde, uscito nel Maggio del 1966 , ha venduto oltre dieci milioni di dischi in tutto il mondo. Durante l'autunno del 1965, Dylan ha assunto gli Hawks, ex gruppo di supporto di Ronnie Hawkins' , come sua band in tour. Gli Hawks, che hanno cambiato il loro nome nel 1968, sarebbero poi diventati la backing band più famosa di Dylan, soprattutto grazie alla loro chimica intuitiva e al loro "selvaggio, sottile mercury sound ", e anche al loro tour Britannico nella primavera del 1966. Il tour ha permesso per la prima volta ai Britannici di poter ascoltare il nuovo suono elettrico di  Dylan , e la loro reazione fu sgradevole e violenta. Al concerto di Manchester (a lungo erroneamente identificato come lo spettacolo alla London's Royal Albert Hall), un membro del pubblico chiamò Dylan "Giuda", ispirando una versione positivamente viziosa di "Like a Rolling Stone" di Dylan e la sua band. La performance è stata immortalata in innumerevoli bootleg album ( una release ufficiale è finalmente emersa nel 1998 ), e indica l'intensità di Dylan a metà del 1966. Aveva assunto il controllo di Pennebaker's , il secondo documentario di Dylan, Eat the Document, ed era sotto il termine ultimo per completare il suo book  Tarantula , oltre a registrare un nuovo record. Dopo il tour Britannico, tornò in America. Il 29 Luglio 1966, si ferì in un incidente in moto al di fuori della sua casa di Woodstock, NY, riportando ferite alle vertebre del collo e una commozione cerebrale. I dettagli dell'incidente rimasero sfuggenti - rimase in condizioni critiche per una settimana e con una forte amnesia - e alcuni biografi misero in dubbio la sua reale gravità , ma l'evento divenne un punto di svolta fondamentale nella sua carriera. Infatti dopo l'incidente, Dylan diventò un recluso, riunì la sua famiglia con la moglie Sara e scomparse nella sua casa di Woodstock . Dopo alcuni mesi, si ritirò con la Band in una casa in affitto, in seguito soprannominata Big Pink, a West Saugerties  per  registrare una serie di demo. Per diversi mesi, Dylan e la Band hanno registrato una quantità enorme di materiale, che andavano da vecchi brani , dal country , al blues e agli originali appena scritti. Le canzoni hanno sottolineato che il songwriting di Dylan aveva subito una metamorfosi, diventando snello e più diretto. Allo stesso modo, la sua musica era cambiata, con la presenza di meno  rock & roll tradizionale, e più heavy country, blues, e tradizionali influenze folk . Nessuna delle registrazioni eseguite alla Big Pink fu destinata ad essere rilasciata, ma i nastri delle sessions vennero diffusi dall'editore musicale di Dylan con l'intento di generare delle versioni cover. Copie di questi nastri, così come altre canzoni, vennero disponibili su album bootleg illegali entro la fine degli anni '60, e fu la prima volta che delle copie pirata di registrazioni inedite vennero ampiamente diffuse. Parte dei nastri sono stati ufficialmente rilasciati nel 1975 nel doppio album “ The Basement Tapes “. Mentre Dylan era in isolamento, il rock & roll , sulla scia della rivoluzione psichedelica , stava diventato più pesante e artier. Quando Dylan tornò con John Wesley Harding nel Dicembre del 1967, la sua quieta atmosfera country  è stata una vera sorpresa per il pubblico, ottenendo un significativo successo, con un picco al numero due negli Stati Uniti e al numero uno nel Regno Unito, inoltre, il record diventò probabilmente la prima e significativa registrazione di country-rock  ad essere rilasciata, ponendo in seguito le basi per gli sforzi da parte dei Byrds e dei Flying Burrito Brothers nel 1969. Dylan ha seguito le sue inclinazioni country anche nel suo prossimo album, Nashville Skyline, del 1969, registrato a Nashville con alcuni dei top session men dell'industria Country. Mentre l'album ha colpito la Hit e il singolo , "Lay Lady Lay", la Top Ten ,  è stato criticato in alcuni quartieri per il materiale irregolare. La recensione mista fu l'inizio di una vera e propria reazione sfociata con il doppio album Self Portrait. Rilasciato nei primi di Giugno del 1970, l'album che è stato un miscuglio di cover, brani dal vivo, re-interpretazioni e nuove canzoni , venne accolto con recensioni negative da ogni parte della stampa. Dylan rapidamente seguirà con l'album New Morning , che fu salutato come un ritorno. Dopo l'uscita di New Morning, Dylan cominciò a vagare senza sosta. Si trasferisce di nuovo al Greenwich Village, pubblica  finalmente  Tarantola nel Novembre del 1970, si esibisce al Concerto per il Bangladesh ( Concert for Bangladesh ) nel mese di Agosto del 1971. Durante il 1972, iniziò la sua carriera di attore, partecipò alla realizzazione del film Pat Garrett & Billy the Kid, che è stato poi rilasciato nel 1973 , scrivendone la colonna sonora e recitando nel ruolo minore di Alias, un membro della banda di Billy The Kid. A dispetto dello scarso successo del film, la canzone Knockin' on Heaven's Door ha resistito nel tempo ed è stata rifatta da più di centocinquanta musicisti . La colonna sonora di Pat Garrett è stato il record finale rilasciato sotto il suo contratto con la Columbia prima di trasferirsi alla  Asylum Records con David Geffen's alle prime armi. Come ritorsione, la Columbia assembla una raccolta di outtakes  di Dylan, Self Portrait, rilasciata alla fine del 1973 . Dylan registrò solo due album – incluso Planet Waves, del 1974 ,  il suo primo album number one  - prima di trasferirsi di nuovo alla Columbia. La band fece da supporto a  Dylan in Planet Waves e nel suo tour di accompagnamento, che diventa il tour di maggior successo nella storia del ock & roll. Il tour è stato catturato nel 1974 con l'uscita del doppio album live “ Before the Flood “ ( Prima del diluvio ) .  Il Dylan tour del 1974 ha segnato l'inizio di una rimonta che culmina nel 1975 con Blood on the Tracks. In gran parte ispirato alla disintegrazione del suo matrimonio, Blood on the Tracks è stato salutato dalla critica come un ritorno alla forma e divenne il suo secondo album numero uno. Dopo il jamming  folkies di Greenwich Village, Dylan decise di lanciare un tour gigantesco, liberamente ispirato agli shows itineranti dei venditori di medicinali. In fila una lunga lista di artisti , tutti intenti a sostenerlo  - tra cui  Joan Baez, Joni Mitchell, Ramblin' Jack Elliott, Arlo Guthrie, Mick Ronson, Roger McGuinn, e il  poeta  Allen Ginsberg - Dylan lo soprannominò il tour della Rolling Thunder Revue e che venne messo in strada nell'autunno del 1975. Per tutto l'anno seguente , il Rolling Thunder Revue tour fu on e off, con le molte riprese dei concerti di Dylan  per la realizzazione di un futuro film. Durante il tour, venne liberato Desire , il quale ottenne un notevole successo , trascorrendo cinque settimane in cima alle classifiche. In tutto il Rolling Thunder Revue, Dylan mette in mostra "Hurricane", una canzone di protesta che aveva scritto sul pugile Rubin Carter, che era stato ingiustamente incarcerato per omicidio. L'album live “ Hard Rain “ , viene rilasciato alla fine del tour. Dylan , nei primi mesi del 1978 , rilascia Renaldo and Clara, quattro ore di pellicola basata sul Rolling Thunder tour , ottenendo però recensioni negative. All'inizio del 1978, Dylan , organizza un altro lungo tour, questa volta accompagnato da una band che sembrava esibirsi in un salone di Las Vegas . Il gruppo è stato presente sia sull'album Street Legal del 1978 , che nell'album live At Budokan , del 1979. A conclusione del tour ,alla fine del 1978, Dylan annunciò che era diventato un Cristiano rinato,  lanciando così nell'estate seguente una serie di album Cristiani , come Slow Train Coming. Anche se le recensioni furono miste, l'album ottenne un successo, piazzandosi al numero tre e diventando disco di platino. Il tour di supporto per Slow Train Coming era caratterizzato dal solo suo nuovo materiale religioso, con grande sconcerto dei suoi fan di lunga durata. Due altri album religiosi - Saved (1980) e Shot of Love (1981) – seguiranno le recensioni negative. Nel 1982, Dylan si recò in Israele, scatenando le voci che la sua conversione al Cristianesimo era stata di breve durata. Nel 1983 tornò alle regolari registrazioni con l'uscita di Infidels , disco che venne accolto con recensioni favorevoli. Dylan tornò alle sue performance nel 1984, pubblicando , alla fine dell'anno , l'album dal vivo “Real Live “. Empire Burlesque seguirà nel 1985, ma il suo strano mix di tracks dance e rock & roll ha covinto pochi appassionati. Tuttavia, la retrospettiva five-album/triple-disc del cofanetto “ Biograph “ apparve quello stesso anno ottenendo un grande successo. Nel 1986, Dylan ritorna in strada con i Tom Petty & the Heartbreakers per un tour di successo e fama, ma , nonostante questo , il suo album ,  Knocked Out Loaded, uscito nello stesso anno, è stato accolto male. L'anno successivo, andò in tour con i Grateful Dead come sua band di supporto, e due anni dopo apparve il souvenir album “ Dylan & the Dead “. Nel 1988, Dylan ha intrapreso quello che divenne noto come il "The Never-Ending Tour" - un flusso costante di spettacoli che correva dentro e fuori ( on and off ) la fine degli anni '90. Nello stesso anno, comparve su The Traveling Wilburys, Vol. 1  - un supergruppo anche con George Harrison, Roy Orbison, Tom Petty e Jeff Lynne - e  pubblica il suo Down in the Groove , un album composto in gran parte di covers. Il "The Never-Ending Tour" ricevette recensioni molto più forti rispetto a Down in the Groove ( l'album Traveling Wilburys se l'è cavata molto meglio), ma nel 1989 , Oh Mercy , fu il suo album più acclamato dal 1975 , e Blood on the Tracks, è dovuta in parte alla forte produzione di Daniel Lanois'. Tuttavia,  Under the Red Sky , del 1990 , venne  ricevuto male, soprattutto se paragonato alla reception entusiasta per il box set The Bootleg Series, Vols. 1-3 (Rare & Unreleased), una raccolta di inediti outtakes e rarità.Per il resto degli anni '90, Dylan divise il suo tempo tra concerti live, pittura, e progetti di studio. Tornò ha registrare nel 1992 con Good as I Been to You , una collezione acustica di tradizionali canzoni folk. E' stato seguito nel 1993 da un altro folk record , World Gone Wrong, che ha vinto il Grammy come Miglior Album Folk tradizionale ( Grammy for Best Traditional Folk Album ) . Dopo l'uscita di World Gone Wrong, Dylan ha deciso di pubblicare un greatest hits album e un disco dal vivo.Dylan ha rilasciato Time Out of Mind , il suo primo album di materiale originale in sette anni , nell'autunno del 1997. Con Time Out of Mind ha ricevuto le sue più forte recensioni  e inaspettatamente ha debuttato nella Top Ten, salendo infine alla certificazione di disco di platino. Tale successo ha scatenato una rinascita di interesse per Dylan,  e apparendo anche sulla copertina del Newsweek , ha iniziato ad esibirsi ancora una volta nei concerti . All'inizio del 1998, Time Out of Mind  ha  ricevuto tre Grammy Awards - Album dell'Anno, Miglior Album Folk Contemporaneo, e Best Vocal rock maschile (  Album of the Year, Best Contemporary Folk Album e Best Male Rock Vocal ) . Un altro album di materiale originale, Love and Theft, è seguito nel 2001  , diventando  disco d'oro. Poco dopo il suo rilascio, Dylan ha annunciato che stava facendo il suo proprio film, facendo recitare Jeff Bridges, Penelope Cruz, John Goodman, Val Kilmer, e molti altri. La colonna sonora di accompagnamento, Masked and Anonymous, è stato rilasciata nel Luglio del 2003. Dylan  decise di auto-produrre il suo nuovo album in studio, Modern Times, che in testa alle classifiche di Billboard e diventato disco di platino in America e nel Regno Unito .E' stato il terzo album consecutivo di Dylan che ha ottenuto elogi dalla critica e il supporto da parte dei consumatori,  in seguito seguito da Together Through Life, nel 2009 , un altro sforzo auto-prodotto (come Jack Frost), caratterizzato dai contributi di David Hidalgo dei Los Lobos e Mike Campbell, di Tom Petty & the Heartbreakers. Dilan ha deciso di coronare l'anno con la pubblicazione di  un album di canzoni natalizie dal titolo Christmas in the Heart, composto da standard natalizi come Little Drummer Boy e Here Comes Santa Claus. I proventi dell'album sono stati donati in beneficenza in giro per il mondo.

Per approfondimenti sull'artista , visita :

it.wikipedia.org/wiki/Bob _Dylan

it.wikipedia.org/wiki/Blonde_on_Blonde

Tracce presenti / Track listing : 

All songs written and composed by Bob Dylan.     01. "Tangled Up in Blue" - December 30, 1974 at Sound 80 in Minneapolis, Minnesota 5:42 02. "Simple Twist of Fate" - September 19, 1974 at A&R Recording in New York, New York 4:19 03. "You're a Big Girl Now" - December 27, 1974 at Sound 80 in Minneapolis, Minnesota 4:36 04. "Idiot Wind" - December 27, 1974 at Sound 80 in Minneapolis, Minnesota     7:48 05. "You're Gonna Make Me Lonesome When You Go" - September 17, 1974 at A&R Recording in New York, New York     2:55 06. "Meet Me in the Morning" - September 16, 1974 at A&R Recording in New York, New York     4:22 07. "Lily, Rosemary and the Jack of Hearts" - December 30, 1974 at Sound 80 in Minneapolis, Minnesota     8:51 08. "If You See Her, Say Hello" - December 30, 1974 at Sound 80 in Minneapolis, Minnesota     4:49 09. "Shelter from the Storm" - September 17, 1974 at A&R Recording in New York, New York     5:02 10. "Buckets of Rain" - September 19, 1974 at A&R Recording in New York, New York     3:22 Personnel     Bob Dylan – vocals, guitar, harmonica, organ, mandolin, production Additional musicians     Bill Berg – drums     Charles Brown, III – guitar     Tony Brown – bass guitar     Buddy Cage – steel guitar     Richard Crooks – drums     Paul Griffin – organ, keyboards     Gregg Inhofer – keyboards     Barry Kornfeld – guitar     Thomas McFaul – keyboards     Kevin Odegard – guitar     Peter Ostroushko – mandolin     Billy Peterson – bass guitar     Chris Weber – guitar, 12-string guitar     Eric Weissberg – banjo, guitar  

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