Dawn Di Gods Classical Greco Bronzo Età Mycenaean Minoan Crete Homer Troy 200pix

Dawn Di Gods Classical Greco Bronzo Età Mycenaean Minoan Crete Homer Troy 200pix Questo foglio informativo sul prodotto è stato originariamente stilato in lingua inglese. Si prega di consultare appresso una traduzione automatica dello stesso in lingua italiani. Per ogni domanda, si invita cortesemente a contattarci.

L'alba degli dei: origini minoiche e micenee della Grecia di Jacquetta Hawkes, con fotografie di Dimitrios Harissiadis e altre illustrazioni.

NOTA: Abbiamo 75.000 libri nella nostra biblioteca, quasi 10.000 titoli diversi. È probabile che abbiamo altre copie di questo stesso titolo in condizioni diverse, alcune meno costose, altre in condizioni migliori. Potremmo anche avere diverse edizioni (alcuni tascabili, altri con copertina rigida, spesso edizioni internazionali). Se non vedi quello che vuoi, contattaci e chiedi. Siamo lieti di inviarti un riepilogo delle diverse condizioni e prezzi che potremmo avere per lo stesso titolo.

DESCRIZIONE: Copertina rigida con sovraccoperta: 303 pagine. Editore: Random House; (1968). Dimensioni: 10¼ x 7¾ x 1¼ pollici; 2¾ libbre. In questo drammatico studio sugli inizi della storia europea Jacquetta Hawkes considera la cultura della Creta minoica e della Grecia micenea, trovando nella loro unione la fonte della cultura greca classica. Le straordinarie scoperte di Sir Arthur Evans a Cnosso e di Heinrich Schliemann a Micene fanno parte del tema, che tocca l'epica omerica, la caduta di Troia e la leggenda del Minotauro. I saltatori di tori cretesi, le dee serpente, la “maschera d'oro di Agamennone” e molte altre opere d'arte vengono illustrate e interpretate.

Il carattere essenzialmente femminile della Creta minoica, con i suoi palazzi e giardini e i suoi squisiti dipinti, sculture e ceramiche, si unisce al vigore essenzialmente maschile dei regni micenei nello splendore della Grecia dell'età del bronzo. La poesia di Omero è vista come un elemento di continuità tra questo periodo leggendario, che vide l'alba degli dei della Grecia, e l'età d'oro della Grecia classica, che vide l'alba della nostra era. Profusamente illustrato con quasi duecento fotografie a colori e monocromatiche dal brillante fotografo greco Dimitrios Harrissiadis, "Dawn of the Gods" è un libro importante di profondo interesse oltre che di straordinaria bellezza.

CONDIZIONE: NUOVO. Nuova copertina rigida con sovraccoperta. Random House (1968) 303 pagine. All'interno le pagine sono immacolate; pulito, nitido, non contrassegnato, non modificato, ben rilegato e "non letto", anche se mi affretto ad aggiungere che ovviamente è probabile che il libro sia stato sfogliato alcune volte mentre era in libreria. Dall'esterno il libro è pulito e senza imperfezioni, evidenziando solo bordi molto deboli (praticamente impercettibili) e segni di usura sugli angoli della sovraccoperta. Sotto la sovraccoperta le coperture in tessuto completo sono senza macchia. Nonostante la probabilità che il libro possa essere stato sfogliato una o due volte dalla libreria "lookie loo's", le condizioni del libro sono del tutto coerenti con un libro nuovo proveniente da un ambiente di libreria a scaffale aperto come Barnes & Noble o B. Dalton, in cui gli utenti possono sfogliare le azioni aperte. Soddisfazione garantita incondizionatamente. In magazzino, pronto per la spedizione. Nessuna delusione, nessuna scusa. IMBALLAGGIO PESANTEMENTE IMBOTTITO E SENZA DANNI! Vendita online di libri di storia antica rari e fuori stampa dal 1997. Accettiamo resi per qualsiasi motivo entro 30 giorni! #1427a.

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REVISIONE DELL'EDITORE:

RECENSIONE: Illustrato con quasi duecento fotografie, comprese 44 tavole a colori; numerose foto del fotografo greco Dimitrios Harissiadis. Indice, bibliografia, risguardi decorati. Jacquetta Hawkes, l'illustre archeologa, storica e autrice, titolare di due lauree presso l'Università di Cambridge, ha svolto ricerche archeologiche e lavorato a scavi in ​​Palestina, Gran Bretagna, Francia e Irlanda. Come corrispondente archeologica prima del London Observer e poi del London Sunday Times, ha potuto visitare molti scavi lontani.

RECENSIONE: In questo drammatico studio sugli inizi della storia europea, Jacqueline Hawkes considera la cultura della Creta minoica e della Grecia micenea, trovando nella loro unione la fonte della cultura greca classica. Il carattere essenzialmente femminile della Creta minoica, con i suoi palazzi e giardini e i suoi squisiti dipinti, sculture e ceramiche, si unisce al vigore essenzialmente maschile dei regni micenei nello splendore della Grecia dell'età del bronzo. La poesia di Omero è vista come un elemento di continuità tra questo periodo leggendario, che vide l'alba degli dei della Grecia, e l'età d'oro della Grecia classica che vide l'alba della nostra era.

SOMMARIO:

Introduzione.

1. La nascita di Atena.

2. Civiltà delle due isole.

3. La grazia della vita.

4. Tombe e regni.

5. L'età imperiale.

6. Revival greco.

Bibliografia.

Ringraziamenti.

Indice.

REVISIONE PROFESSIONALE:

RECENSIONE: Storia delle culture europee della Creta minoica e della Grecia micenea, che trovano nella loro unione la fonte della cultura greca classica. Un'ampia panoramica, splendidamente illustrata, delle culture minoica e micenea dell'età del bronzo greca. Un libro splendidamente illustrato per gli studenti dell'antica Grecia.

RECENSIONI DEI LETTORI:

RECENSIONE: Questo è un libro favoloso che ho visto per la prima volta negli anni settanta, probabilmente ancora al liceo. Negli ultimi anni mi è venuta in mente la sua esistenza durante una conversazione con mia cognata. Mi ha chiesto se pensavo che la società preistorica avrebbe potuto essere (in un certo senso) matriarcale, à la Marija Gimbutas o Johann Jakob Bachofen. Ho risposto di no, tutto fantastico è il risultato. L’egualitarismo di genere non era uno stato naturale; è stato un risultato. Ho suggerito Creta per la sua prima (quasi) istanza. Sono rimasto sorpreso dalla mia risposta: da dove viene questa idea di Creta? Ha menzionato (se ricordo bene) Jackie Hawkes, ho preso nota mentalmente di esaminare la questione.

Qualche tempo dopo questa conversazione, mi sono interessata alla comprensione teorica femminista dell’antropologia e della storia antica e ho iniziato a documentarmi. E recentemente ho trovato il libro di Hawkes a un prezzo molto basso e l'ho comprato. In questa lettura ho trovato la voce dell'autore molto familiare, deliziosamente. ...Forse potrei averlo visto alla fine degli anni settanta a Princeton , in una delle tante librerie lì. Sono sicuro che non lo saprò mai, ma il tono moderato, lo stile dolce e l'argomentazione sana mi sembrano molto familiari. Sicuramente non l'ho mai posseduto. In quei giorni in cui gli scaffali dei libri erano limitati, di certo non avevo mai (mai!) comprato libri spessi e di grandi dimensioni!

Ora, questo libro è in realtà due libri. Un libro di consultazione accademica di grandi dimensioni, pieno di immagini sontuose e, a seconda del contenuto, di 45 tavole a colori. D'altra parte, è una meditazione femminista gentile, a volte ironica e spesso lirica sulla (e invocazione della) "personalità femminile" della civiltà cretese (minoica) in contrasto con la cultura "mascolinista" micenea che alla fine la distrusse. Il nostro autore scrive molto bene e con arguzia. Dopo aver accennato per la prima volta a questa dualità tra la cultura femminile e quella maschile nella Prefazione, scrive dolcemente "-Spero che nessuno venga provocato"! Naturalmente la nostra autrice vuole essere un po' provocatoria e ci riesce dolcemente. Sfortunatamente, per quanto riguarda la storia reale, penso che dovrebbe essere ovvio che se una civiltà, un impero, uno stato o un popolo diventa troppo civilizzato e pacifico, alla fine verrà distrutto da quelli meno civili e pacifici.

RECENSIONE: Questo è un libro sull'antica arte greca e minoica che vale la pena acquistare. Ci sono molte belle foto a colori e in bianco e nero delle varie reliquie artistiche del periodo eroico di entrambe queste culture, tra il 2000 e il 1000 a.C. circa. Inoltre, l'autore ha uno stile lucido e leggibile sia nel descrivere l'arte sia nel promuovere la tesi secondo cui l'arte omerica era il risultato di una fusione "tra la raffinata arte (femminile) minoica e la barbarica (maschile) micenea".

RECENSIONE: Le recensioni su questo libro hanno elogiato la voce dell'autore e io sono con loro. È un vero piacere trascorrere del tempo con un intelletto di questo calibro. Per non parlare della sua comprensione del quadro generale. Leggerò gli altri suoi libri.

RECENSIONE: Completo e ben scritto. Se sei interessato alla preistoria e alle religioni antiche, questo libro ha molto da offrire.

RECENSIONE: Brillante e completa.

SFONDO AGGIUNTIVO:

Grecia antica: La Grecia è un paese dell'Europa sud-orientale, conosciuto in greco come Hellas o Ellada, e costituito da una terraferma e da un arcipelago di isole. La Grecia è la culla della filosofia occidentale (Socrate, Platone e Aristotele), della letteratura (Omero ed Esiodo), della matematica (Pitagora ed Euclide), della storia (Erodoto), del teatro (Sofocle, Euripide e Aristofane), dei Giochi Olimpici e della democrazia. Il concetto di un universo atomico fu postulato per la prima volta in Grecia attraverso l'opera di Democrito e Leucippo. Il processo del metodo scientifico odierno fu introdotto per la prima volta attraverso il lavoro di Talete di Mileto e di coloro che lo seguirono.

Anche l'alfabeto latino proviene dalla Grecia, essendo stato introdotto nella regione dai Fenici nell'VIII secolo a.C., e i primi lavori nel campo della fisica e dell'ingegneria furono pionieri di Archimede, della colonia greca di Siracusa, tra gli altri. La Grecia continentale è una grande penisola circondata su tre lati dal Mar Mediterraneo (diramandosi nel Mar Ionio a ovest e nel Mar Egeo a est) che comprende anche le isole conosciute come Cicladi e Dodecaneso (inclusa Rodi), lo Ionio isole (inclusa Corcira), l'isola di Creta e la penisola meridionale conosciuta come Peloponneso.

La geografia della Grecia influenzò notevolmente la cultura in quanto, con poche risorse naturali e circondate dall'acqua, le persone alla fine presero il mare per il loro sostentamento. Le montagne coprono l’ottanta per cento del territorio greco e solo piccoli fiumi attraversano un paesaggio roccioso che, nella maggior parte dei casi, non incoraggia molto l’agricoltura. Di conseguenza, i primi Greci colonizzarono le isole vicine e fondarono insediamenti lungo la costa dell'Anatolia (conosciuta anche come Asia Minore, l'odierna Turchia). I Greci divennero abili marinai e commercianti che, possedendo abbondanza di materie prime per la costruzione in pietra e grande abilità, costruirono alcune delle strutture più imponenti dell'antichità. La Grecia ha raggiunto le vette in quasi ogni area dell’apprendimento umano.

La designazione Hellas deriva da Hellen, il figlio di Deucalion e Pyrrha che hanno un posto di rilievo nel racconto di Ovidio del Diluvio Universale nelle sue Metamorfosi. Il mitico Deucalione (figlio del titano Prometeo portatore del fuoco) fu il salvatore del genere umano dal Diluvio Universale, allo stesso modo in cui viene presentato Noè nella versione biblica o Utnapishtim in quella mesopotamica. Deucalione e Pirra ripopolano la terra una volta che le acque del diluvio si sono ritirate lanciando pietre che diventano persone, la prima delle quali è Hellen. Contrariamente all'opinione popolare, Hellas ed Ellada non hanno nulla a che fare con Elena di Troia dell'Iliade di Omero.

Ovidio, tuttavia, non coniò la designazione. Tucidide scrive, nel Libro I delle sue Storie: "Sono propenso a pensare che il nome stesso non fosse ancora stato dato all'intero paese, e di fatto non esistesse affatto prima del tempo di Hellen, figlio di Deucalione; il diverse tribù, di cui quella pelasgica era la più diffusa, diedero i propri nomi a diverse contrade. Ma quando Elleno e i suoi figli divennero potenti a Ftiotide, altre città invocarono il loro aiuto e quelli che si univano a loro cominciarono gradualmente a essere chiamati Elleni, anche se passò molto tempo prima che il nome fosse prevalente in tutto il paese. Di ciò Omero fornisce la prova migliore; poiché egli, sebbene sia vissuto molto tempo dopo la guerra di Troia, non usa da nessuna parte questo nome collettivamente, ma lo limita ai seguaci di Achille di Ftiotide, che erano gli originali Elleni; quando parla dell'intero esercito, li chiama Danaei, o Argivi, o Achei."

La storia greca si comprende più facilmente dividendola in periodi di tempo. La regione era già abitata e l'agricoltura era iniziata durante il Paleolitico, come testimoniano i ritrovamenti nelle grotte di Petralona e Franchthi (due delle più antiche abitazioni umane del mondo). L'età neolitica (circa 6.000-2.900 a.C.) è caratterizzata da insediamenti permanenti (soprattutto nella Grecia settentrionale), dall'addomesticamento degli animali e dall'ulteriore sviluppo dell'agricoltura. Reperti archeologici nella Grecia settentrionale (Tessaglia, Macedonia e Sesklo, tra gli altri) suggeriscono una migrazione dall'Anatolia in quanto le tazze, le ciotole e le figure in ceramica trovate lì condividono qualità distintive dei reperti neolitici in Anatolia. Questi coloni dell'entroterra erano principalmente agricoltori, poiché la Grecia settentrionale era più favorevole all'agricoltura che altrove nella regione, e vivevano in case di pietra di una stanza con un tetto di legno e argilla.

La civiltà delle Cicladi (circa 3200-1100 a.C.) fiorì nelle isole del Mar Egeo (tra cui Delos, Naxos e Paros) e fornisce le prime prove di insediamenti umani continui in quella regione. Durante il periodo delle Cicladi, case e templi venivano costruiti in pietra finita e la gente si guadagnava da vivere grazie alla pesca e al commercio. Questo periodo è solitamente diviso in tre fasi: Cicladi antiche, Cicladi medie e Cicladi tardive con uno sviluppo costante nell'arte e nell'architettura. Le ultime due fasi si sovrappongono e infine si fondono con la civiltà minoica, e le differenze tra i periodi diventano indistinguibili.

La civiltà minoica (2700-1500 a.C.) si sviluppò sull'isola di Creta e divenne rapidamente la potenza marittima dominante nella regione. Il termine "minoico" fu coniato dall'archeologo Sir Arthur Evans, che scoprì il palazzo minoico di Cnosso nel 1900 d.C. e diede alla cultura il nome dell'antico re cretese Minosse. Il nome con cui le persone si conoscevano non è noto. La civiltà minoica era fiorente, come sembra essere stata la civiltà delle Cicladi, molto prima delle date moderne accettate che ne segnano l'esistenza e probabilmente prima del 6000 a.C.

I minoici svilupparono un sistema di scrittura noto come lineare A (che non è stato ancora decifrato) e fecero progressi nella costruzione navale, nell'edilizia, nella ceramica, nelle arti e nelle scienze e nella guerra. Il re Minosse fu considerato dagli storici antichi (Tucidide tra loro) come il primo a fondare una marina con la quale colonizzò, o conquistò, le Cicladi. Le prove archeologiche e geologiche su Creta suggeriscono che questa civiltà cadde a causa di un uso eccessivo della terra che causò la deforestazione anche se, tradizionalmente, si accetta che furono conquistati dai Micenei. L'eruzione del vulcano sulla vicina isola di Thera (l'odierna Santorini) tra il 1650 e il 1550 a.C., e il conseguente tsunami, è riconosciuta come la causa finale della caduta dei Minoici. L'isola di Creta fu inondata e le città e i villaggi furono distrutti. Questo evento è stato spesso citato come ispirazione di Platone nel creare il suo mito di Atlantide nei suoi dialoghi del Crizia e del Timeo.

La civiltà micenea (circa 1900-1100 a.C.) è comunemente riconosciuta come l'inizio della cultura greca, anche se non sappiamo quasi nulla dei Micenei, tranne ciò che può essere determinato attraverso i ritrovamenti archeologici e il racconto di Omero della loro guerra con Troia, come riportato nel Libro dei Micenei. Iliade. A loro viene attribuito il merito di aver stabilito la cultura grazie principalmente ai loro progressi architettonici, allo sviluppo di un sistema di scrittura (noto come lineare B, una prima forma di greco discendente dalla lineare minoica A) e all'istituzione, o al miglioramento, di riti religiosi. Sembra che i micenei siano stati fortemente influenzati dai minoici di Creta nel loro culto delle dee della terra e degli dei del cielo, che, col tempo, divennero il pantheon classico dell'antica Grecia.

Gli dei e le dee fornirono ai Greci un solido paradigma della creazione dell'universo, del mondo e degli esseri umani. Un mito antico racconta che all'inizio non c'era altro che caos sotto forma di acque infinite. Da questo caos venne la dea Eurinome che separò l'acqua dall'aria e iniziò la sua danza della creazione con il serpente Ofione. Dalla loro danza scaturì tutta la creazione ed Eurinome era, in origine, la Grande Dea Madre e Creatrice di tutte le cose.

Al tempo in cui Esiodo e Omero scrivevano (VIII secolo a.C.), questa storia si era trasformata nel mito più familiare riguardante i titani, la guerra di Zeus contro di loro e la nascita degli dei dell'Olimpo con Zeus come capo. Questo cambiamento indica un passaggio da una religione matriarcale a un paradigma patriarcale. Qualunque modello fosse seguito, tuttavia, gli dei interagivano chiaramente regolarmente con gli umani che li adoravano e costituivano una parte importante della vita quotidiana nell'antica Grecia. Prima dell'arrivo dei romani, l'unica strada nella Grecia continentale che non era un sentiero per le mucche era la Via Sacra che correva tra la città di Atene e la città santa di Eleusi, luogo di nascita dei Misteri Eleusini che celebravano la dea Demetra e sua figlia Persefone.

Nel 1100 a.C. le grandi città micenee della Grecia sud-occidentale furono abbandonate e, alcuni sostengono, la loro civiltà distrutta da un'invasione dei greci dorici. Le prove archeologiche non sono conclusive su ciò che portò alla caduta dei Micenei. Poiché non sopravvivono documenti scritti di questo periodo (o devono ancora essere portati alla luce), si possono solo speculare sulle cause. Le tavolette di scrittura lineare B rinvenute finora contengono solo elenchi di beni barattati in commercio o tenuti in magazzino. Nessuna storia dell'epoca è ancora emersa. Sembra chiaro, tuttavia, che dopo quello che è noto come il Medioevo greco (circa 1100-800 a.C., così chiamato per l'assenza di documentazione scritta) i Greci colonizzarono ulteriormente gran parte dell'Asia Minore e le isole circostanti la Grecia continentale e iniziarono a colonizzare gran parte dell'Asia Minore e le isole circostanti la Grecia continentale. realizzare importanti progressi culturali. A partire dal 585 a.C. circa, il primo filosofo greco, Talete, fu impegnato in quella che, oggi, sarebbe riconosciuta come ricerca scientifica nell'insediamento di Mileto sulla costa dell'Asia Minore e questa regione delle colonie ioniche avrebbe fatto passi avanti significativi nei campi della filosofia. e matematica.

Il periodo arcaico (800-500 a.C.) è caratterizzato dall'introduzione delle Repubbliche al posto delle Monarchie (che, ad Atene, si spostarono verso il dominio democratico) organizzate come un'unica città-stato o polis, l'istituzione delle leggi (riforme di Draco ad Atene) , fu istituito il grande Festival Panatenaico, nacquero le tipiche ceramiche e sculture greche e furono coniate le prime monete nel regno insulare di Egina. Ciò, quindi, pose le basi per la fioritura del periodo classico della Grecia, indicato come 500-400 a.C. o, più precisamente, come 480-323 a.C., dalla vittoria greca a Salamina alla morte di Alessandro Magno.

Questa era l'età d'oro di Atene, quando Pericle iniziò la costruzione dell'Acropoli e pronunciò il suo famoso elogio per gli uomini che morirono difendendo la Grecia nella battaglia di Marathon nel 490 a.C. La Grecia raggiunse le vette in quasi ogni area dell'apprendimento umano durante questo periodo. e fiorirono i grandi pensatori e artisti dell'antichità (Fidia, Platone, Aristofane, per citarne solo tre). Leonida e i suoi 300 spartani caddero alle Termopili e, lo stesso anno (480 a.C.), Temistocle vinse la flotta navale persiana superiore a Salamina, portando alla sconfitta finale dei persiani a Platea nel 379 a.C.

Ad Atene venne istituita la democrazia (letteralmente Demos = popolo e Kratos = potere, quindi potere del popolo) consentendo a tutti i cittadini maschi di età superiore ai vent'anni di avere voce nel governo. I filosofi presocratici, seguendo l'esempio di Talete, avviarono quello che sarebbe diventato il metodo scientifico nell'esplorazione dei fenomeni naturali. Uomini come Anixamandro, Anassimene, Pitagora, Democrito, Senofane ed Eraclito abbandonarono il modello teistico dell'universo e si sforzarono di scoprire la causa prima e sottostante della vita e dell'universo.

I loro successori, tra cui Euclide e Archimede, continuarono la ricerca filosofica e stabilirono ulteriormente la matematica come disciplina seria. L'esempio di Socrate, e dopo di lui gli scritti di Platone e Aristotele, influenzano la cultura e la società occidentale da oltre duemila anni. Questo periodo vide anche progressi nell'architettura e nell'arte con un movimento dall'ideale al realistico. Famose opere di scultura greca come i marmi del Partenone e Discobolos (il lanciatore del disco) risalgono a questo periodo e incarnano l'interesse dell'artista nel rappresentare realisticamente le emozioni, la bellezza e le realizzazioni umane, anche se tali qualità sono presentate in opere con immortali.

Tutti questi sviluppi culturali furono resi possibili dall'ascesa di Atene in seguito alla sua vittoria sui Persiani nel 480 aC. La pace e la prosperità che seguirono la sconfitta persiana fornirono le finanze e la stabilità affinché la cultura fiorisse. Atene divenne la superpotenza del suo tempo e, con la marina più potente, fu in grado di chiedere tributi ad altre città stato e far rispettare i suoi desideri. Atene formò la Lega di Delo, un'alleanza difensiva il cui scopo dichiarato era quello di dissuadere i persiani da ulteriori ostilità.

La città-stato di Sparta, tuttavia, dubitava della sincerità ateniese e formò la propria associazione per la protezione contro i loro nemici, la Lega del Peloponneso (così chiamata per la regione del Peloponneso dove si trovavano Sparta e le altre). Le città-stato che si schierarono con Sparta percepivano sempre più Atene come un prepotente e un tiranno, mentre quelle città che si schieravano con Atene vedevano Sparta e i suoi alleati con crescente diffidenza. La tensione tra queste due parti alla fine scoppiò in quella che divenne nota come le guerre del Peloponneso. Il primo conflitto (circa 460-445 a.C.) si concluse con una tregua e continuò la prosperità per entrambe le parti, mentre il secondo (431-404 a.C.) lasciò Atene in rovina e Sparta, la victor , in bancarotta dopo la lunga guerra con Tebe.

Questo periodo viene generalmente definito periodo tardo classico (circa 400-330 a.C.). Il vuoto di potere lasciato dalla caduta di queste due città fu colmato da Filippo II di Macedonia (382-336 a.C.) dopo la sua vittoria sulle forze ateniesi e i loro alleati nella battaglia di Cheronea nel 338 a.C. Filippo unì le città stato greche sotto la guida della Macedonia. governa e, dopo il suo assassinio nel 336 a.C., suo figlio Alessandro salì al trono.

Alessandro Magno (356-323 a.C.) portò avanti i piani di suo padre per un'invasione su vasta scala della Persia come rappresaglia per l'invasione della Grecia nel 480 a.C. Poiché aveva quasi tutta la Grecia sotto il suo comando, un esercito permanente di dimensioni considerevoli e forza e un tesoro pieno, Alessandro non ebbe bisogno di preoccuparsi degli alleati né di consultare nessuno riguardo al suo piano di invasione e così condusse il suo esercito in Egitto, attraverso l'Asia Minore, attraverso la Persia e infine in India. Educato in gioventù dal grande allievo di Platone, Aristotele, Alessandro diffuse gli ideali della civiltà greca attraverso le sue conquiste e, così facendo, trasmise la filosofia, la cultura, la lingua e l'arte greca in ogni regione con cui entrò in contatto.

Nel 323 a.C. Alessandro morì e il suo vasto impero fu diviso tra quattro dei suoi generali. Ciò diede inizio a quella che gli storici chiamano l'età ellenistica (323-31 aC), durante la quale il pensiero e la cultura greci divennero dominanti nelle varie regioni sotto l'influenza di questi generali. Dopo una serie di lotte tra i Diodachi ("i successori", come vennero chiamati i generali di Alessandro), il generale Antigono fondò in Grecia la dinastia Antigonide che poi perse. Fu riconquistato da suo nipote, Antigono II Gonato, nel 276 a.C., che governò il paese dal suo palazzo in Macedonia.

Durante questo periodo la Repubblica Romana fu sempre più coinvolta negli affari della Grecia e, nel 168 a.C., sconfisse la Macedonia nella battaglia di Pidna. Dopo questa data la Grecia passò stabilmente sotto l'influenza di Roma. Nel 146 a.C. la regione fu designata protettorato di Roma e i romani iniziarono a emulare la moda, la filosofia e, in una certa misura, la sensibilità greca. Nel 31 a.C. Ottaviano Cesare annetté il paese come provincia di Roma in seguito alla sua vittoria su Marco Antonio e Cleopatra nella battaglia di Azio. Ottaviano divenne Cesare Augusto e la Grecia entrò a far parte dell'Impero Romano. [Enciclopedia di storia antica].

Grecia antica: L'impero greco affonda le sue radici nelle diverse comunità che si svilupparono nel terzo millennium aC, quasi 5.000 anni fa, gli Egei, gli Achei e i Pelasgi. Creta divenne il centro della civiltà egea più avanzata, conosciuta come i minoici. La cultura minoica dominò la regione dal 2.500 a.C. circa al 1.600 a.C. L'eruzione vulcanica di Thera intorno al 1.600 a.C. non solo causò la distruzione dell'impero minoico, ma potrebbe anche essere stata responsabile di uno sconvolgimento su scala planetaria che quasi costò all'umanità la sua esistenza. Intorno al 1.200 a.C. scoppiò la guerra di Troia, durata dieci anni, che fu oggetto del poema epico di Omero, il cui eroe, ovviamente, era Odisseo.

Nel 1.000 a.C. gli insediamenti greci si erano trasformati in città-stato. I Giochi Olimpici iniziarono nel 776 a.C. Nei secoli successivi, le opere d'arte iniziarono a concentrarsi sulle figure umane e sulla mitologia, e presto furono coniate le prime monete. La Grecia fiorì e le aree della filosofia, dell'arte e della letteratura raggiunsero il loro apice. Al culmine dell'arte classica greca nel V secolo a.C., le città stato greche impiegarono i migliori incisori disponibili per creare monete di grande valore artistico, così come fecero i romani che seguirono. Nelle antiche città-stato greche alcuni stampi erano addirittura firmati da un maestro incisore. Le divinità del pantheon greco erano raffigurate come esseri umani dalle proporzioni ideali. Soggetto di innumerevoli film, le guerre persiane iniziarono nel 490 a.C. e nel 480 a.C. i persiani saccheggiarono e rovinarono Atene. Nel 461 a.C. iniziarono le guerre del Peloponneso tra Ateniesi e Spartani.

La più grande figura militare greca, Alessandro Magno, alla fine del IV secolo aC conquistò l'Egitto e l'intero impero persiano. Dopo la morte di Alessandro i suoi generali e successori fondarono i grandi imperi ellenistici. Questi successori introdussero i ritratti realistici come una caratteristica regolare delle loro monete. I veri volti dei governanti del mondo furono registrati per i posteri. Molti di questi sovrani del mondo antico sono sconosciuti alla storia se non attraverso i loro ritratti sulle monete. Il declino dell'Impero greco iniziò poco dopo la morte di Alessandro, quando i regni greci separati entrarono in faida e combatterono tra loro, paralizzando l'Impero greco. Nel 197 a.C. le forze militari della Grecia caddero in mano ai Romani e l'Impero greco fu assorbito dai Romani.

I Sumeri e gli Egizi avevano sviluppato tecniche avanzate di lavorazione dei metalli molto prima dei Greci, quindi è naturale che i Greci abbiano imparato da loro. Tuttavia, come in altre forme d'arte, gli artigiani greci della lavorazione dei metalli presero in prestito alcune tecniche dai Sumeri e dagli Egiziani e le adattarono rapidamente alle proprie percezioni estetiche. Mentre per le culture sumera, egiziana e orientale le pietre semipreziose erano elementi strutturali dei loro gioielli, in Grecia l'enfasi era posta sul metallo lavorato. L'oro e l'argento erano i metalli preferiti (l'argento in realtà è molto più raro e di solito si trova solo come una lega naturale con l'oro nota come "elettro"). Tuttavia, oltre all'oro e all'argento, altri metalli come rame, piombo e ferro venivano usati per realizzare diademi, collane, braccialetti, orecchini e anelli di impareggiabile maestria. I gioiellieri dell'antica Grecia creavano temi decorativi e artistici che superavano di gran lunga i comuni disegni ripetitivi dei manufatti orientali.

Nell'antichità c'erano ampi giacimenti d'oro intorno al Mediterraneo e miniere d'oro attive in tutta la Grecia come quelle di Sifno, Taso o del Monte Pangaion. E l'oro importato era disponibile anche per i gioiellieri provenienti dall'Egitto, dalla Spagna, dal Caucaso e da altri paesi. Le tecniche di foglia d'oro, filo, martellatura e filigrana hanno prodotto bellissimi prodotti. La decorazione dei gioielli dipendeva dai tratti caratteristici di ciascun periodo, con tecniche che passavano gradualmente da semplici a complesse. In epoca ellenistica le pietre semipreziose iniziarono ad essere incorporate nella produzione dei gioiellieri greci e, con le campagne di Alessandro Magno, le tecniche e gli stili greci furono diffusi in tutto il Mediterraneo, compreso il Nord Africa, il Levante e la Mesopotamia [AncientGifts] .

Antica Grecia ellenica: "Il mondo ellenico" è un termine che si riferisce a quel periodo della storia greca antica compreso tra il 507 aC (data della prima democrazia ad Atene) e il 323 aC (la morte di Alessandro Magno). Questo periodo è indicato anche come l'età della Grecia classica e non deve essere confuso con Il mondo ellenistico che designa il periodo compreso tra la morte di Alessandro e la conquista della Grecia da parte di Roma (323 - 146 - 31 aC). Il mondo ellenico dell'antica Grecia consisteva principalmente della Grecia continentale, di Creta, delle isole dell'arcipelago greco e della costa dell'Asia Minore (anche se si fa menzione di città all'interno dell'Asia Minore e, naturalmente, delle colonie nel sud Italia). Questo è il tempo della grande età dell'oro della Grecia e, nell'immaginario popolare, risuona come "l'antica Grecia".

Il grande legislatore Solone, dopo aver servito saggiamente come Arconte di Atene per 22 anni, si ritirò dalla vita pubblica e vide la città, quasi immediatamente, cadere sotto la dittatura di Pisistrato. Pur essendo un dittatore, Pisistrato comprese la saggezza di Solone, ne portò avanti la politica e, dopo la sua morte, suo figlio Ippia continuò in questa tradizione (pur mantenendo una dittatura che favoriva l'aristocrazia). Dopo l'assassinio del fratello minore (ispirato, secondo Tucidide, da una storia d'amore andata male e non, come si pensava in seguito, politicamente motivato), Ippia divenne diffidente nei confronti del popolo di Atene, istituì una regola del terrore e fu infine rovesciato dall'esercito sotto Kleomene I di Sparta e Clistene di Atene.

Clistene riformò la costituzione di Atene e stabilì la democrazia nella città nel 507 a.C. Seguì anche l'esempio di Solone ma istituì nuove leggi che diminuirono il potere dell'aristocrazia, aumentarono il prestigio della gente comune e tentarono di unirsi alle tribù separate della montagna , la pianura e la riva in un popolo unificato sotto una nuova forma di governo. Secondo lo storico Durant, "Gli stessi Ateniesi erano esaltati da questa avventura verso la sovranità. Da quel momento conobbero il gusto della libertà nell'azione, nella parola e nel pensiero; e da quel momento cominciarono a guidare tutta la Grecia nella letteratura e nell'arte, anche nella politica e nella guerra". Questa fondazione della democrazia, di uno stato libero composto da uomini che "possedevano il suolo che coltivavano e che governavano lo stato che li governava", stabilizzò Atene e fornì le basi per l'età dell'oro.

L'età d'oro della Grecia, secondo il poeta Shelley, "è senza dubbio... la più memorabile nella storia del mondo". L'elenco di pensatori, scrittori, medici, artisti, scienziati, statisti e guerrieri del mondo ellenico comprende coloro che hanno dato alcuni dei più importanti contributi alla civiltà occidentale: lo statista Solone, i poeti Pindaro e Saffo, i drammaturghi Sofocle, Euripide , Eschilo e Aristofane, l'oratore Lisia, gli storici Erodoto e Tucidide, i filosofi Zenone di Elea, Protagora di Abdera, Empedocle di Acraga, Eraclito, Senofane, Socrate, Platone e Aristotele, lo scrittore e generale Senofonte, il medico Ippocrate, lo scultore Fidia, lo statista Pericle, i generali Alcibiade e Temistocle, tra molti altri nomi importanti, vissero tutti in questo periodo.

È interessante notare che Erodoto considerava la sua stessa età carente in molti modi e guardava indietro a un passato più antico per un paradigma di una vera grandezza. Lo scrittore Esiodo, un contemporaneo di Omero dell'VIII secolo a.C., affermò esattamente la stessa cosa riguardo all'epoca a cui Erodoto guardava indietro e definì la propria epoca "malvagia, depravata e dissoluta" e sperava che il futuro avrebbe prodotto una migliore razza di uomini per la Grecia. Erodoto a parte, tuttavia, è generalmente inteso che il mondo ellenico fu un periodo di incredibili conquiste umane. Le principali città-stato (e luoghi sacri di pellegrinaggio) nel mondo ellenico erano Argo, Atene, Eleusi, Corinto, Delfi, Itaca, Olympia , Sparta, Tebe, Tracia e, naturalmente, il Monte Olimpo, la dimora degli dei.

Gli dei hanno svolto un ruolo importante nella vita delle persone del mondo ellenico; tanto che si potrebbe affrontare la pena di morte per aver messo in dubbio - o anche presumibilmente messo in discussione - la loro esistenza, come nel caso di Protagora, Socrate e Alcibiade (lo statista ateniese Crizia, a volte indicato come "il primo ateo", sfuggì solo condannato perché era così potente in quel momento). Grandi opere d'arte e bellissimi templi furono creati per il culto e la lode dei vari dei e dee dei greci, come il Partenone di Atene, dedicato alla dea Atena Parthenos (Athena la Vergine) e il Tempio di Zeus ad Olympia ( entrambe le opere a cui ha contribuito Fidia e una, il Tempio di Zeus, elencato come una meraviglia antica).

Il tempio di Demetra ad Eleusi era il luogo dei famosi Misteri Eleusini, considerato il rito più importante dell'antica Grecia. Nelle sue opere L'Iliade e L'Odissea, immensamente popolari e influenti nel mondo ellenico, Omero descriveva gli dei e le dee come intimamente coinvolti nella vita delle persone, e le divinità erano regolarmente consultate nelle questioni domestiche così come negli affari di stato . Il famoso Oracolo di Delfi era considerato così importante all'epoca che persone provenienti da tutto il mondo conosciuto venivano in Grecia per chiedere consigli o favori al dio, ed era considerato vitale consultare le forze soprannaturali prima di intraprendere qualsiasi campagna militare .

Tra le famose battaglie del mondo ellenico su cui gli dei furono consultati c'erano la battaglia di Marathon (490 a.C.), le battaglie delle Termopili e di Salamina (480 a.C.), Platea (479 a.C.) e la battaglia di Cheronea (338 a.C.) dove le forze del re macedone Filippo II comandate, in parte, da suo figlio Alessandro, sconfissero le forze greche e unificarono le città-stato greche. Dopo la morte di Filippo, Alessandro avrebbe continuato a conquistare il mondo del suo tempo, diventando Alessandro Magno. Attraverso le sue campagne avrebbe portato la cultura, la lingua e la civiltà greca nel mondo e, dopo la sua morte, avrebbe lasciato l'eredità che divenne nota come il mondo ellenistico. [Enciclopedia di storia antica].

Colonizzazione greca: Antica colonizzazione greca. Nella prima metà del I millennium a.C., le città-stato greche, la maggior parte delle quali erano potenze marittime, iniziarono a cercare terra e risorse oltre la Grecia, e così fondarono colonie in tutto il Mediterraneo. I contatti commerciali erano solitamente i primi passi nel processo di colonizzazione e poi, successivamente, una volta che le popolazioni locali furono sottomesse o incluse nella colonia, furono fondate le città. Questi potevano avere vari gradi di contatto con la patria, ma la maggior parte divennero città-stato completamente indipendenti, a volte di carattere molto greco, in altri casi culturalmente più vicine alle popolazioni indigene che confinavano e includevano nella loro cittadinanza.

Una delle conseguenze più importanti di questo processo, in termini generali, fu che il movimento di merci, persone, arte e idee in questo periodo diffuse lo stile di vita greco in lungo e in largo in Spagna, Francia, Italia, Adriatico, Mar Nero e Nord Africa. In totale quindi, i greci stabilirono circa 500 colonie che coinvolsero fino a 60.000 coloni cittadini greci, così che entro il 500 aC questi nuovi territori avrebbero rappresentato il 40% di tutti i greci nel mondo ellenico. I greci erano grandi navigatori e, viaggiando attraverso il Mediterraneo, erano desiderosi di scoprire nuove terre e nuove opportunità.

Anche la mitologia greca includeva racconti di esplorazione come Giasone e la sua ricerca del vello d'oro e il più grande eroe viaggiatore Ulisse. Prima furono colonizzate le isole intorno alla Grecia, ad esempio la prima colonia nell'Adriatico fu Corcyra (Corfù), fondata da Corinto nel 733 aC (data tradizionale), e poi i cercatori cercarono più lontano. I primi coloni in senso lato furono i commercianti e quei piccoli gruppi di individui che cercavano di attingere a nuove risorse e iniziare una nuova vita lontano dalla patria sempre più competitiva e sovraffollata.

I centri commerciali e i mercati liberi (emporia) furono i precursori delle colonie vere e proprie. Quindi, dalla metà dell'VIII alla metà del VI secolo a.C., le città-stato greche (poleis) e i singoli gruppi iniziarono ad espandersi oltre la Grecia con intenzioni più deliberate ea lungo termine. Tuttavia, il processo di colonizzazione fu probabilmente più graduale e organico di quanto suggerirebbero le fonti antiche. È anche difficile determinare l'esatto grado di colonizzazione e integrazione con le popolazioni locali. Alcune aree del Mediterraneo videro stabilirsi poleis completamente greche, mentre in altre aree c'erano solo stazioni commerciali composte da residenti più temporanei come mercanti e marinai.

Il termine stesso "colonizzazione" deduce il dominio delle popolazioni indigene, un sentimento di superiorità culturale da parte dei colonizzatori e una specifica patria culturale che controlla e guida l'intero processo. Questo non era necessariamente il caso nel mondo greco antico e, quindi, in questo senso, la colonizzazione greca fu un processo molto diverso, ad esempio, dalle politiche di alcune potenze europee nel XIX e XX secolo d.C. un processo meglio descritto come 'contatto culturale'. La creazione di colonie attraverso il Mediterraneo permise l'esportazione di beni di lusso come ceramiche greche, vino, olio, lavori in metallo e tessuti, e l'estrazione di ricchezze dalla terra - legname, metalli e agricoltura (in particolare grano, pesce essiccato, e pelle), per esempio - e spesso diventavano lucrosi centri commerciali e una fonte di schiavi.

Una città fondatrice (metropoli) potrebbe anche istituire una colonia per stabilire una presenza militare in una particolare regione e proteggere così redditizie rotte marittime. Inoltre, le colonie potrebbero fornire un ponte vitale per le opportunità di commercio interno. Alcune colonie riuscirono persino a rivaleggiare con le più grandi città fondatrici; Siracusa, ad esempio, alla fine divenne la più grande polis dell'intero mondo greco. Infine, è importante notare che i Greci non avevano campo tutto loro, e anche civiltà rivali stabilirono colonie, soprattutto Etruschi e Fenici, e talvolta, inevitabilmente, scoppiarono guerre tra queste grandi potenze.

Le città greche furono presto attratte dalla terra fertile, dalle risorse naturali e dai buoni porti di un "Nuovo Mondo": l'Italia meridionale e la Sicilia. I coloni greci alla fine sottomisero la popolazione locale e impressero la loro identità nella regione a tal punto che la chiamarono "Grande Grecia" o Megalē Hellas, e sarebbe diventata il più "greco" di tutti i territori colonizzati, sia in termini di cultura e il paesaggio urbano con i templi dorici che sono il simbolo più eclatante dell'ellenizzazione.

Alcune delle poleis più importanti in Italia furono Cuma (la prima colonia italiana, fondata intorno al 740 a.C. da Calcide), Naxos (734 a.C., Calcide), Sibari (circa 720 a.C., Acheo/Troezene), Crotone (circa 710 a.C., Acheo ), Taranto (706 a.C., Sparta), Reggio (circa 720 a.C., Calcide), Elea (circa 540 a.C., Focea), Thurri (circa 443 a.C., Atene) ed Eraclea (433 a.C., Taranto). In Sicilia le principali colonie includevano Siracusa (733 a.C., fondata da Corinto), Gela (688 a.C., Rodi e Creta), Selinous (circa 630 a.C.), Imera (circa 630 a.C., Messana) e Akragas (circa 580 a.C., Gela ).

La posizione geografica di queste nuove colonie al centro del Mediterraneo fece sì che potessero prosperare come centri commerciali tra le maggiori culture dell'epoca: le civiltà greca, etrusca e fenicia. E prosperarono, tanto che gli scrittori raccontarono delle vaste ricchezze e degli stili di vita stravaganti da vedere. Empedokles, ad esempio, descriveva i cittadini viziati e i bei templi di Akragas (Agrigento) in Sicilia come segue; "gli Akragantiniani si divertono come se dovessero morire domani, e costruiscono come se dovessero vivere per sempre". Le colonie stabilirono persino colonie secondarie e stazioni commerciali stesse e, in questo modo, diffusero l'influenza greca più lontano, anche più in alto sulla costa adriatica dell'Italia. Anche il Nord Africa vide la fondazione di colonie, in particolare Cirene da Thera intorno al 630 aC, e così divenne chiaro che i coloni greci non si sarebbero limitati alla Magna Grecia.

I Greci crearono insediamenti lungo la costa egea della Ionia (o Asia Minore) a partire dall'VIII secolo aC Importanti colonie includevano Mileto, Efeso, Smirne e Alicarnasso. Atene tradizionalmente affermava di essere il primo colonizzatore della regione, che era anche di grande interesse per Lidi e Persiani. L'area divenne un focolaio di sforzi culturali, specialmente nel campo della scienza, della matematica e della filosofia, e produsse alcune delle più grandi menti greche. Anche l'arte e gli stili architettonici, assimilati dall'oriente, cominciarono ad influenzare la patria; caratteristiche come capitelli di colonne palmate, sfingi ed espressivi disegni di ceramiche "orientalizzanti" ispirerebbero architetti e artisti greci a esplorare strade artistiche completamente nuove.

La principale polis colonizzatrice della Francia meridionale fu Focea che stabilì le importanti colonie di Alalia e Massalia (circa 600 a.C.). La città stabilì anche colonie, o almeno stabilì una vasta rete commerciale, nel sud della Spagna. Notevoli poleis stabilite qui furono Emporion (da Massalia e con una data di fondazione tradizionale del 575 a.C. ma più probabilmente diversi decenni dopo) e Rhode. Le colonie spagnole erano di cultura meno tipicamente greca rispetto a quelle di altre aree del Mediterraneo, la concorrenza con i Fenici era feroce e la regione sembra essere sempre stata considerata, almeno secondo le fonti letterarie greche, una terra lontana e remota da greci della terraferma.

Il Mar Nero (Mar Eusino per i Greci) fu l'ultima area di espansione coloniale greca, ed era qui che la poleis ionica, in particolare, cercò di sfruttare le ricche zone di pesca e la terra fertile intorno all'Ellesponto e al Ponto. La città fondatrice più importante fu Mileto, a cui nell'antichità si attribuiva un numero forse esagerato di 70 colonie. I più importanti di questi erano Kyzikos (fondata nel 675 a.C.), Sinope (circa 631 a.C.), Pantikapaion (circa 600 a.C.) e Olbia (circa 550 a.C.). Megara era un'altra importante città madre e fondò Calcedonia (circa 685 a.C.), Bisanzio (668 a.C.) e Herakleia Pontike (560 a.C.). Alla fine, quasi tutto il Mar Nero fu racchiuso dalle colonie greche anche se, come altrove, si dovettero usare guerre, compromessi, matrimoni misti e diplomazia con le popolazioni indigene per garantire la sopravvivenza delle colonie.

Alla fine del VI secolo a.C. in particolare, le colonie fornirono tributi e armi all'impero persiano e ricevettero in cambio protezione. Dopo la fallita invasione della Grecia da parte di Serse nel 480 e 479 a.C., i persiani ritirarono il loro interesse per l'area che permise alle poleis più grandi come Herakleia Pontike e Sinope di aumentare il proprio potere attraverso la conquista delle popolazioni locali e delle poleis vicine più piccole. La conseguente prosperità permise anche a Herakleia di fondare colonie proprie nel 420 a.C. in siti come Chersonesos in Crimea.

Dall'inizio della guerra del Peloponneso nel 431 aC, Atene si interessò alla regione, inviando coloni e stabilendo guarnigioni. Una presenza fisica ateniese fu di breve durata, ma più duratura fu un'influenza ateniese sulla cultura (in particolare sulla scultura) e sul commercio (in particolare del grano del Mar Nero). Con l'eventuale ritiro di Atene, le colonie greche furono lasciate a se stesse e ad affrontare da sole la minaccia delle potenze vicine come gli Sciti reali e, in definitiva, la Macedonia e Filippo II.

La maggior parte delle colonie sono state costruite sul modello politico della polis greca, ma i tipi di governo includevano quelli visti in tutta la Grecia stessa - oligarchia, tirannia e persino democrazia - e potevano essere molto diversi dal sistema del fondatore, città madre. Una forte identità culturale greca è stata mantenuta anche attraverso l'adozione di miti fondatori e caratteristiche della vita quotidiana diffuse e tipicamente greche come la lingua, il cibo, l'istruzione, la religione, lo sport e il ginnasio, il teatro con la sua caratteristica tragedia greca e commedie, arte, architettura, filosofia e scienza. Tanto che una città greca in Italia o Ionia potrebbe, almeno in superficie, apparire e comportarsi in modo molto simile a qualsiasi altra città della Grecia. Il commercio ha notevolmente facilitato l'istituzione di uno stile di vita "greco" comune. Merci come vino, olive, legno e ceramica venivano esportate e importate tra le poleis.

Anche artisti e architetti stessi si sono trasferiti e hanno aperto laboratori lontano dalla loro polis natale, così che templi, sculture e ceramiche sono diventate riconoscibilmente greche in tutto il Mediterraneo. Le colonie stabilirono le proprie identità regionali, ovviamente, soprattutto perché molto spesso includevano popolazioni indigene con le proprie usanze particolari, così che ogni regione delle colonie aveva le proprie idiosincrasie e variazioni. Inoltre, i frequenti cambiamenti nelle qualifiche per diventare cittadini e il reinsediamento forzato delle popolazioni significavano che le colonie erano spesso più culturalmente diverse e politicamente instabili che nella stessa Grecia e le guerre civili avevano quindi una frequenza maggiore. Tuttavia, alcune colonie si sono comportate straordinariamente bene e molte alla fine hanno superato le superpotenze greche fondatrici.

Le colonie spesso formavano alleanze con poleis vicine che la pensavano allo stesso modo. C'erano, al contrario, anche conflitti tra le colonie quando si affermarono come poleis potenti e completamente indipendenti, in nessun modo controllate dalla loro città-stato fondatrice. Siracusa in Sicilia era un tipico esempio di polis più grande che cercava costantemente di espandere il proprio territorio e creare un proprio impero. Le colonie che successivamente stabilirono colonie proprie e che coniarono monete proprie non fecero altro che rafforzare la loro indipendenza culturale e politica.

Sebbene le colonie potessero essere ferocemente indipendenti, allo stesso tempo ci si aspettava che fossero membri attivi del più ampio mondo greco. Ciò potrebbe manifestarsi nella fornitura di soldati, navi e denaro per conflitti panellenici come quelli contro la Persia e la guerra del Peloponneso, l'invio di atleti ai grandi giochi sportivi in ​​​​luoghi come Olympia e Nemea, l'istituzione di militari monumenti della vittoria a Delfi, la garanzia di un passaggio sicuro per i viaggiatori stranieri attraverso il loro territorio, o l'esportazione e l'importazione di idee intellettuali e artistiche come le opere di Pitagora o centri di studio come l'accademia di Platone che attirava studiosi da tutto il mondo greco.

Poi, in tempi di difficoltà, le colonie potevano anche essere aiutate dalla loro polis fondatrice e dai loro alleati, anche se questo poteva essere solo un pretesto per le ambizioni imperiali dei maggiori stati greci. Un classico esempio di ciò sarebbe la spedizione siciliana di Atene nel 415 aC, almeno ufficialmente, lanciata per aiutare la colonia di Segesta. C'era anche il movimento fisico dei viaggiatori all'interno del mondo greco, attestato da prove come letteratura e teatro, dediche lasciate dai pellegrini in luoghi sacri come Epidauro e partecipazione a importanti feste religiose annuali come le Dionisie di Atene.

Colonie diverse avevano ovviamente caratteristiche diverse, ma l'effetto collettivo di queste usanze appena citate fece effettivamente sì che una vasta area del Mediterraneo acquisisse caratteristiche comuni sufficienti per essere appropriatamente descritta come il mondo greco. Inoltre, l'effetto è stato duraturo perché, ancora oggi, si possono ancora vedere aspetti comuni della cultura condivisi dai cittadini della Francia meridionale, dell'Italia e della Grecia. [Enciclopedia di storia antica].

Antica Gerusalemme ellenica: Gli scavi di Gerusalemme scoprono l'antica cittadella greca. All'ombra delle mura della città di Gerusalemme, gli archeologi hanno trovato una fortezza che ha generato una sanguinosa ribellione più di due millenni fa. Quello che gli ebrei chiamano il Monte del Tempio sorge sopra i resti di una cittadella greca esposta da uno scavo archeologico a Gerusalemme. Gli archeologi israeliani hanno scoperto i resti di un imponente forte costruito più di duemila anni fa dai greci nel centro della vecchia Gerusalemme. Le rovine sono la prima testimonianza concreta di un'epoca in cui la cultura ellenistica dominava in questa antica città.

La cittadella, finora conosciuta solo dai testi, fu al centro di una sanguinosa ribellione che alla fine portò alla cacciata dei greci, evento ancora celebrato dagli ebrei ad Hanukkah. Ma lo scavo all'ombra del Monte del Tempio, chiamato Haram esh-Sharif dai musulmani, sta suscitando polemiche in questa terra politicamente carica. "Ora abbiamo enormi prove che questo fa parte della fortezza chiamata Acra", ha detto Doron Ben-Ami, un archeologo dell'Autorità israeliana per le antichità che sta guidando lo sforzo.

Situato sotto quello che era stato a lungo un parcheggio tra il Monte del Tempio a nord e il villaggio palestinese di Silwan a sud, il sito è ora un enorme buco rettangolare che si tuffa per più di tre piani sotto le strade. In una recente visita, i lavoratori hanno ripulito la terra mentre Ben-Ami saltava da una roccia all'altra, indicando con entusiasmo le caratteristiche appena scavate. Pietre massicce e rocce più piccole hanno fornito indizi sull'identità della fortezza. Case romane e un frutteto bizantino coprirono in seguito il sito, che più recentemente era un parcheggio.

Alessandro Magno conquistò la Giudea nel IV secolo a.C. ei suoi successori litigarono per il bottino. Gerusalemme, la capitale della Giudea, si schierò con il re seleucide Antioco III per espellere una guarnigione egiziana, e un grato Antioco concesse agli ebrei l'autonomia religiosa. Per un secolo e mezzo qui fiorirono la cultura e la lingua greca. Eppure gli archeologi hanno trovato pochi manufatti o edifici di questa importante epoca che ha plasmato la cultura ebraica. I conflitti tra gli ebrei tradizionali e quelli influenzati dall'ellenismo portarono a tensioni e ribelli ebrei presero le armi nel 167 a.C.

Secondo l'autore ebreo di 1 Maccabei, un libro scritto poco dopo la rivolta, i Seleucidi costruirono un massiccio forte nella "città di Davide con un grande e forte muro e con forti torri". Chiamata l'Acra - dal greco per un luogo alto e fortificato - era una spina nel fianco degli ebrei che si risentivano del dominio greco. Nel 164 a.C., i ribelli ebrei guidati da Giuda Maccabeo presero Gerusalemme e liberarono il tempio, un evento commemorato nella festa di Hanukkah. Ma i ribelli non sono riusciti a conquistare l'Acra. Per più di due decenni i ribelli tentarono invano di sopraffare la fortezza. Alla fine, nel 141 a.C., Simone Maccabeo conquistò la roccaforte ed espulse i restanti greci.

Torreggiante sul tempio? Quello che è successo dopo ha confuso e diviso gli studiosi per più di un secolo. Secondo lo storico Giuseppe Flavio, un ebreo che servì Roma nel I secolo d.C., Simone Maccabeo trascorse tre anni ad abbattere l'Acra, assicurandosi che non torreggiasse più sul tempio. Il tempio era situato a nord della Città di Davide, su un terreno a più di cento piedi sopra i confini dell'antica Gerusalemme, quindi la storia di Giuseppe Flavio spiegava questo enigma geografico. Ma l'autore di 1 Maccabei ha insistito sul fatto che Simone abbia effettivamente rafforzato le fortificazioni e ne abbia persino fatto la sua residenza.

Questa discrepanza ha generato molte teorie nel secolo scorso, ma nessuna solida prova archeologica. Quando un'organizzazione israeliana chiamata Ir David Foundation ha annunciato l'intenzione di costruire un museo in cima al parcheggio, Ben-Ami ha iniziato uno scavo di recupero nel 2007. La sua squadra ha scavato attraverso strati successivi, da un primo mercato islamico, attraverso un frutteto bizantino e un tesoro di 264 monete del VII secolo, sotto un'elaborata villa romana, e poi oltre un luogo del I secolo per i bagni rituali ebraici. Sotto edifici che le ceramiche e le monete hanno dimostrato risalgono ai primi secoli aC, gli archeologi hanno trovato strati di quelle che sembravano macerie casuali.

Ma le macerie si sono rivelate rocce accuratamente posizionate che formavano uno spalto, o un pendio difensivo che sporgeva da un muro massiccio. "Le pietre sono a strati, con un angolo di 15 gradi in basso e 30 gradi in alto", ha detto Ben-Ami, indicando le carte con codice colore appuntate in ogni strato. “Questo non era un edificio che è crollato; questo è stato messo qui apposta. Gli archeologi hanno scoperto una villa romana vicino alla fortezza greca. Dopo la distruzione della cittadella, il sito divenne una zona residenziale.

Il team ha anche trovato monete che risalgono al tempo di Antioco IV fino al tempo di Antioco VII, che era il re seleucide quando l'Acra cadde. "Abbiamo anche punte di freccia greche, fionde e pietre balistiche", ha aggiunto. "E anche anfore di vino importato." Poiché gli ebrei osservanti bevevano solo vino locale, ciò suggerisce la presenza di stranieri o influenzati da modi non ebraici. Pietre da fionda e punte di freccia trovate dentro e intorno alla fortezza greca attestano battaglie campali combattute da difensori greci ed ebrei contro quegli ebrei contrari al controllo ellenistico di Gerusalemme.

Ben-Ami non trovò alcun segno che la fortezza fosse stata smantellata bruscamente o che l'intera collina fosse stata rasa al suolo, come sosteneva Giuseppe Flavio. Invece, il successivo regno ebraico sotto il dominio asmoneo tagliò lo spalto durante la costruzione negli anni successivi. I costruttori asmonei e successivamente romani riutilizzarono le pietre tagliate per altre strutture, erodendo la cittadella greca. Il ritrovamento mette a tacere le teorie che collocavano l'Acra a nord del tempio, immediatamente adiacente ad esso, o sull'altura ad ovest oggi coperta dall'attuale città murata.

Nessuno è più felice della scoperta di Bezalel Bar-Kochva, uno storico emerito dell'Università di Tel Aviv. Scrisse un articolo del 1980 suggerendo che il forte si potesse trovare esattamente dove Ben-Ami aveva scavato, poche centinaia di metri a sud del Monte del Tempio, nel mezzo dell'antica Città di Davide. "Al tempo di Giuseppe Flavio", disse, "Gerusalemme si era estesa a ovest ea nord, e la città di Davide era un punto basso". Bar-Kochva ritiene che l'autore abbia copiato un racconto spurio di uno storico greco sullo sforzo di Simon di livellare l'Acra per spiegare ciò.

Oren Tal, un archeologo dell'Università di Tel Aviv non associato allo scavo, ha affermato che la scoperta di Ben-Ami è il "miglior candidato possibile" per l'Acra. "La scoperta è affascinante", ha aggiunto l'archeologo israeliano Yonathan Mizrachi. "Questo suggerisce che Gerusalemme è stata per lungo tempo una città ellenistica in cui gli stranieri erano dominanti e che hanno costruito più di quanto pensassimo". Mizrachi, che guida un consorzio di studiosi chiamato Emek Shaveh, si oppone allo sviluppo del museo perché danneggerebbe le rovine.

Un consiglio di pianificazione israeliano lo scorso giugno ha ordinato alla Ir David Foundation di ridimensionare le dimensioni del complesso. Mizrachi si lamenta anche del fatto che i residenti locali, per la maggior parte palestinesi, non sono stati consultati o coinvolti nello scavo che si trova, quasi letteralmente, davanti alla loro porta. Ha notato che Ir David sostiene l'insediamento ebraico dei territori occupati, compreso il quartiere di Silwan. Nel frattempo, i palestinesi a Silwan hanno affermato che i lavori hanno portato a pericolose crepe nei muri e nelle fondamenta delle case vicine che minacciano la loro sicurezza.

C'è una preoccupazione più profonda tra i residenti che lo scavo, per quanto illuminante per gli studiosi, sia un passo verso lo smantellamento del loro villaggio. "Questo scavo non è alla ricerca della storia", ha detto Jawad Siam, direttore del Madaa Community Center con sede a Silwan. "È progettato per servire un progetto di insediamento." I funzionari di Ir David non hanno risposto alle richieste di commento. "Quando Gerusalemme chiama, non dici mai di no", ha detto Ben-Ami. "La mia esperienza è in archeologia, non in politica." [National Geographic (2016)].

Museo Archeologico Nazionale di Atene: Il Museo Archeologico Nazionale di Atene può facilmente rivendicare di essere uno dei più grandi musei del mondo. Può farlo perché è letteralmente pieno zeppo della maggior parte degli oggetti d'arte più famosi dell'antica Grecia, al punto che una prima visita qui è un'esperienza stranamente familiare. Dall'imponente bronzo di Poseidone alla scintillante maschera d'oro di Agamennone, le antichità qui esposte forniscono le immagini principali dell'antica Grecia; adornando guide turistiche, calendari e windows di agenti di viaggio in tutto il mondo.

Molte di queste opere potrebbero essere familiari, ma il fattore wow non è certamente da meno. Girovagando per il museo si ha il costante bisogno di ripercorrere i propri passi per dare un'altra occhiata a un pezzo straordinario prima di proseguire. Poiché tutto è organizzato in ordine cronologico, la visita del museo ti offre una visione perfetta dell'evoluzione dell'arte greca e c'è anche una sezione egiziana come vantaggio aggiuntivo se i tuoi sensi non sono già stati spazzati via da tutto ciò che si trova al piano terra .

Situato a soli 10 minuti a piedi dalla fermata della metropolitana Omonia, il museo è di per sé un impressionante omaggio all'architettura classica ed è un edificio storico. Quattro enormi statue di divinità greche ti scrutano dal tetto come se ti sfidassero a non rimanere sbalordito nei primi minuti della tua visita. Una volta che hai il tuo biglietto, ti sei sbarazzato di eventuali borse grandi nel guardaroba (obbligatorio) e hai ritirato la mappa gratuita, ti verrà immediatamente presentata la maschera sorridente di Agamennone prima ancora di aver varcato la prima porta.

Non lasciarti attirare qui da tutto quell'oro scintillante, ma fai un passo laterale nella stanza alla tua immediata destra poiché qui ci sono i manufatti delle Cicladi che dovrebbero venire per primi nella tua odissea attraverso il mondo greco. I pezzi a cui prestare attenzione sono le caratteristiche figure minimaliste scolpite nel marmo, in particolare le due figure musicali, una che suona l'arpa e l'altra un aulos (flauti), le prime raffigurazioni conosciute del mondo greco. Una volta che avrai finito con le Cicladi ti ritroverai al punto di partenza e a quella famosa maschera.

Dopo aver fatto il giro del primo armadietto ti verrà presentata una sorprendente varietà di oro miceneo. A sinistra, a destra e al centro ci sono teche di vetro piene di maschere, gioielli, armi e tazze che brillano sotto i riflettori del museo. Poi, quando finalmente ti allontani e vai avanti, ti vengono presentati ancora altri armadietti a sinistra, a destra e al centro, ancora una volta, l'oro che lampeggia ovunque in ogni forma immaginabile, dalle rosette ai polpi. È proprio in questo momento che inizi a pensare di aver già speso bene i tuoi soldi e come può il museo raggiungere un tale splendore?

Poi giri un angolo e ti viene presentata un'enorme statua di pietra kouros - un altro momento wow. La figura maschile presentata in questo modo fu l'inizio del tentativo riuscito dell'arte greca di rompere le convenzioni delle figure delle statue egiziane. Le braccia sono rigide lungo i lati e portano tensione alla parte superiore del corpo, ma la gamba sinistra avanza leggermente suggerendo il movimento catturato. Mentre si percorre questa sezione, le figure diventano sempre più realistiche e dinamiche man mano che gli scultori greci diventavano sempre più audaci nei loro sforzi di rendere nella pietra il movimento flessibile dei muscoli umani.

Il meglio però deve ancora venire e il primo indizio è la statua in bronzo di Poseidone (o forse Zeus) alta due metri, salvata dal mare vicino ad Artemision. Con le braccia tese e le gambe divaricate sembra sul punto di lanciare un tridente o un fulmine e domina totalmente la vista in fondo al corridoio. Il bronzo era il materiale preferito dagli scultori greci e altri due esempi eccezionali sono il Giovane di Anticitera (un altro ritrovamento dal mare) e il bambino fantino che cavalca un enorme cavallo che viene catturato al galoppo, tanto che sembra sul punto di decollare. dal suo piedistallo in qualsiasi momento.

Tra tutti questi pezzi famosi ci sono altre statue in marmo, altrettanto belle, di divinità ed eroi greci e una delle più grandi collezioni di sculture funerarie del mondo. Come in ogni stanza, tutti i pezzi sono ben presentati e ognuno ha un piccolo pannello informativo in greco e inglese. Dato il proprio spazio e non limitato da vetro o barriere, il visitatore può sicuramente avvicinarsi e conoscere questi pezzi vecchi di 2.500 anni. La scultura continua attraverso il periodo ellenistico e romano con alcuni imperatori romani molto familiari, la più famosa è la statua in bronzo di un giovane Augusto.

Questo è il momento in cui probabilmente la maggior parte dei visitatori sente un po' di stanchezza artistica, quindi potrebbe valere la pena fare una pausa nel bar nel seminterrato dove si possono anche acquistare spuntini leggeri. C'è anche un piccolo cortile esterno dove puoi sorseggiare un caffè greco seduto tra antiche sculture non considerate abbastanza di alto livello per entrare nel museo vero e proprio. Vale comunque la pena proseguire dato che il museo ha una stupenda sezione di ceramiche. Mentre compravi il biglietto probabilmente hai intravisto l'enorme vaso geometrico del Dipylon alla tua sinistra e ora è il momento di dare un'occhiata più da vicino.

Utilizzato per scopi funebri, puoi vedere figure stilizzate nere all'altezza degli occhi in lutto e che seppelliscono uno di loro. L'anfora è forse l'esempio più famoso di design geometrico della ceramica e un altro di quei pezzi di punta per cui qualsiasi curatore di museo al mondo venderebbe la propria madre. Poi ci sono casi e casi di ceramiche a figure posteriori di tutte le forme e dimensioni, dai vasi votivi in ​​miniatura agli enormi crateri usati per mescolare vino e acqua. Poi viene la ceramica a figure rosse ed entrambi questi stili sono una delle più importanti fonti di informazioni sulle pratiche culturali e sulla mitologia greca.

Altre tre sezioni imperdibili sono quelle su Thera, Egitto e Collezione Stathatos. Il primo, proveniente dal sito dell'età del bronzo a Santorini, presenta l'affresco dei famosissimi pugili e tre lati di una stanza in cui l'affresco mostra scene di primavera; sono presenti anche vasi di ceramica e un letto miracolosamente conservati sotto la cenere in seguito all'eruzione del vulcano dell'isola. La sezione egiziana è, comprensibilmente, di portata più modesta rispetto al resto del museo, ma ci sono ancora abbastanza sarcofagi, amuleti, gioielli, modelli di ricostruzione e persino una o due mummie da essere interessanti.

Infine, la Collezione Stathatos conta quasi un migliaio di reperti ed è particolarmente ricca di gioielli, compresi esempi del periodo bizantino. Dopo aver visto tutte quelle meraviglie, potresti volerne conservare un ricordo e il negozio del museo accanto al bar ha una buona scorta di gioielli di ispirazione greca, copie di sculture e rilievi di qualità museale adatti a tutti i portafogli (puoi anche acquistare statue di bronzo a grandezza naturale, anche se quella è proprio come la porteresti a casa...), repliche di monete, poster, tazze e tutte le altre cose che chiunque potrebbe desiderare come souvenir.

C'è una piccola raccolta di libri su diversi aspetti degli antichi greci (compresi molti libri per bambini) e persino alcune guide ad altri siti come Dodona e Delfi, principalmente in inglese o greco. In sintesi, quindi, anche se hai visitato molti dei grandi siti greci come il Partenone, Cnosso e Micene, non puoi perderti questo museo per avere un quadro completo degli antichi greci. È davvero una ricchezza imbarazzante e ci si sente un po' dispiaciuti per alcune delle altre città greche che hanno perso la possibilità di mostrare questi tesori.

È uno di quei musei che dovresti davvero visitare due volte, una volta con la tua macchina fotografica e un'altra senza o semplicemente così, alla tua seconda visita, puoi tenere un po' meglio a freno la tua eccitazione ogni volta che vedi un'arte di fama mondiale oggetto dietro l'angolo successivo. Come detto sopra, puoi avvicinarti all'arte, ma lo svantaggio è che i grandi gruppi di turisti possono facilmente intasare le sale, quindi è meglio andarci la mattina presto o tardi, o ancora meglio, fuori stagione quando praticamente avrai intere stanze tutte per te. Un museo meraviglioso, meraviglioso. [Enciclopedia di storia antica].

Scavi contemporanei di un'antica città greca sconosciuta: Gli archeologi dell'Università di Göteborg e dell'Università di Bournemouth stanno esplorando i resti di un'antica città a lungo trascurata nel nord della Grecia. I ruderi, sparsi in cima ad una collina, erano noti agli studiosi, ma erano considerati appartenenti ad un piccolo insediamento. Tuttavia, dopo solo una stagione, il team ha trovato estesi muri che racchiudono circa 100 acri.

"Penso che sia incredibilmente grande", ha detto il leader del progetto Robin Rönnlund a The Local Sweden. "È qualcosa pensato per essere un piccolo villaggio che si rivela una città, con una rete strutturata di strade e una piazza." Il team ha trovato monete risalenti al 500 a.C., così come altri manufatti che indicano che la città fiorì dal IV al III secolo a.C., prima di essere abbandonata quando i Romani conquistarono la regione. [Istituto Archeologico d'America].

L'antico naufragio greco di Antikythera: Secondo un rapporto in The Guardian, pezzi di almeno sette diverse sculture in bronzo sono stati recuperati nel sito del naufragio di Antikythera, reso famoso dalla scoperta del meccanismo di Antikythera nel 1901. Brendan Foley della Lund University ha detto che i pezzi sono stati trovati tra grandi massi che potrebbero essere caduti sopra il relitto durante un terremoto nel IV secolo d.C. con un metal detector subacqueo. Recuperare eventuali pezzi di statua aggiuntivi richiederà lo spostamento dei massi, alcuni dei quali pesano diverse tonnellate, o la loro apertura.

Il team ha anche scoperto una lastra di marmo rosso, un boccale d'argento, pezzi di legno dal telaio della nave e un osso umano. Quest'anno è stato ritrovato anche un disco di bronzo delle dimensioni delle ruote dentate del meccanismo di Antikythera. I raggi X preliminari dell'oggetto hanno rivelato l'immagine di un toro, ma nessun ingranaggio, quindi potrebbe essere stato un oggetto decorativo. Le indagini sul sito in acque profonde continueranno il prossimo anno. "Siamo nella stiva della nave ora, quindi anche tutte le altre cose che sarebbero state trasportate dovrebbero essere laggiù", ha detto Foley. [Istituto Archeologico d'America].

Antico porto greco di Salamina: La seconda fase di un'indagine subacquea della costa di epoca classica dell'isola di Salamina ha rivelato tracce di quello che potrebbe essere stato un edificio pubblico vicino al suo antico porto, secondo un rapporto di Tornos News. Aggeliki Simosi dell'Eforato delle Antichità Subacquee e dell'Istituto di Ricerca Archeologica Subacquea e Yiannos Lolos dell'Università di Ioannina affermano che i piedistalli in pietra indicano che la grande e solida struttura era lunga circa 40 piedi. Sono stati trovati anche un pilastro di colonna a spirale, ceramiche e frammenti di colonne e statue in marmo. Alla fine del XIX secolo fu recuperato dal sito un piedistallo in marmo con iscrizione per una statua. Gli studiosi ritengono che la struttura possa essere stata un tempio o una galleria durante il periodo tardo romano. Il geografo del II secolo d.C. Pausania menzionò una struttura simile nei suoi scritti. [Istituto Archeologico d'America].

Tombe greche di Corinto: Gioielli preziosi, lampade decorate e monete rinvenute nelle tombe di 2.000 anni fa a Corinto. Un team di ricercatori greci ha portato alla luce gioielli unici, monete e altri manufatti preziosi mentre scavavano tombe vicino alle rovine dell'antica città di Corinto. Gli esperti stimano che gli oggetti ritrovati risalgano al periodo compreso tra il IV e il I secolo a.C. Il team di scienziati guidato da Elena Korka del Ministero greco, ha scoperto i rari manufatti nella Corinzia orientale, nel sito dell'antico villaggio di Tenea, durante i lavori di scavo a un cimitero con due camere caratteristiche costruito quando la Grecia faceva parte dell'Impero Romano, come riporta Newsweek.

Il Ministero della Cultura greco ha annunciato in un comunicato che le strutture funerarie greco-romane furono molto probabilmente costruite durante il periodo ellenistico compreso tra la morte di Alessandro Magno nel 323 a.C., fino alla battaglia di Corinto nel 146 a.C. Gli archeologi suggeriscono che cinque dei tombe meglio attrezzate appartenevano probabilmente a ricchi antichi residenti corinzi. I corpi sono stati trovati insieme a intricate foglie di bronzo dorato, un anello d'oro, pietre preziose e monete d'oro e di bronzo provenienti dalla regione circostante, come riporta Newsweek.

Altri oggetti caratteristici dei rituali sepolti con i morti includevano profumi, manufatti d'oro, lamine d'oro e vetreria di ottima fattura, nonché oggetti di ceramica. Inoltre, i ricercatori hanno anche scavato nel sito di scavo molti diversi luoghi di sepoltura. È interessante notare che quattordici tombe erano state organizzate in circoli, una tradizione romana comune. Da queste sepolture furono rinvenute monete d'oro e d'argento, vasi e lampade raffiguranti la dea Venere e due amorini. "I costruttori di epoca romana hanno anche riproposto le fondamenta in pietra calcarea di precedenti strutture greche per costruire tombe per ricchi occupanti di epoca romana", ha detto Elena Korka come riporta Newsweek.

Prove di tombe del primo periodo greco sono state rinvenute anche in altre aree dello scavo, tra cui una statuina a forma di colomba. Usando il termine “Grecia Romana”, gli storici descrivono il periodo della storia greca successivo alla vittoria romana sui Corinzi, nella battaglia di Corinto (146 a.C.), fino all’adozione della città di Bisanzio da parte dell’imperatore Costantino il Grande come sede capitale dell'Impero bizantino. Indipendentemente da ciò, alcune città greche (come Pergamo) riuscirono a mantenere una parziale indipendenza ed evitare la tassazione. La cosa più importante, tuttavia, è che i Greci riuscirono a mantenere un'autonomia culturale dai conquistatori romani durante il primo periodo dell'impero, grazie alla loro ricca civiltà.

Molti templi ed edifici pubblici furono costruiti in Grecia da imperatori e ricca nobiltà romana, mentre questo sarebbe diventato il periodo di pace più lungo nella storia greca. Gli oggetti trovati includevano oggetti d'oro, vetreria e ceramica. Anche se alcuni nobili romani consideravano i greci meschini e inferiori, la maggioranza dei romani abbracciava la letteratura e la filosofia greche. La lingua greca divenne una delle preferite dei cittadini romani colti e d'élite, come Scipione Africano, che tendeva a studiare filosofia e considerava la cultura e la scienza greca come un esempio da seguire.

Allo stesso modo, la maggior parte degli imperatori romani mantenne un'ammirazione per le cose di natura greca. Adriano, ad esempio, era noto per essere affezionato ai greci e prima di diventare imperatore prestò servizio come arconte omonimo di Atene, dove costruì il famoso Arco di Adriano. Corinto in particolare – che fu parzialmente distrutta dai Romani nel 146 a.C. – fu ricostruita nel 44 a.C. come città romana sotto Giulio Cesare. La Corinto romana prosperò più di qualsiasi altra città greca dell'epoca e secondo vari resoconti storici contava fino a 800.000 abitanti al tempo di Paolo. Fu la capitale della Grecia romana, altrettanto dedita ai mercanti e all'intrattenimento.

In generale, si potrebbe dire che la vita in Grecia continuò sotto l’Impero Romano più o meno come prima (escluse le guerre civili). E anche se le esauste città-stato greche dopo centinaia di anni di guerre (nella maggior parte dei casi l’una contro l’altra) furono conquistate dall’esercito romano sul campo di battaglia, fu la cultura romana ad essere conquistata dai Greci, un fatto che è meglio evidenziato sulla citazione di Orazio, “Graecia capta ferum victorem cepit” (tradotto: la Grecia prigioniera catturò il suo rude conquistatore). [AncientOrigins.Net].

Antica ceramica greca: Conosciamo i nomi di alcuni ceramisti e pittori di vasi greci perché hanno firmato il loro lavoro. Generalmente un pittore firmava il suo nome seguito da qualche forma del verbo 'dipinto', mentre un vasaio (o forse il pittore che scriveva per lui) firmava il suo nome con 'fatto'. A volte la stessa persona potrebbe sia dipingere che dipingere: Exekias ed Epiktetos, ad esempio, firmano sia come vasaio che come pittore. Altre volte vasaio e pittore erano persone diverse e uno o entrambi firmavano. Tuttavia, non tutti i pittori o vasai hanno firmato tutto il loro lavoro. Alcuni sembrano non aver mai firmato i loro vasi, a meno che per caso i pezzi firmati da questi artigiani non siano sopravvissuti.

Anche nel caso di vasi non firmati è talvolta possibile, attraverso un attento esame di minuziosi dettagli di stile, riconoscere pezzi dello stesso artista. L'attribuzione di vasi ateniesi a figure nere e rosse non firmati a pittori nominati e anonimi fu sperimentata nel ventesimo secolo da Sir John Davidson Beazley. Altri studiosi hanno sviluppato sistemi simili per altri gruppi di vasi, in particolare il professor AD Trendall per le ceramiche a figure rosse dell'Italia meridionale. Per facilità di riferimento Beazley e gli altri hanno dato vari soprannomi ai pittori anonimi che hanno identificato.

Alcuni prendono il nome dai noti ceramisti con i quali sembrano aver collaborato: i pittori di Brygos e Sotades, ad esempio, prendono il nome dai ceramisti con quei nomi. Altri pittori prendono il nome dal punto di ritrovamento o dalla posizione attuale di un vaso chiave, come i pittori di Lipari o di Berlino. Alcuni, come il Burgon Painter, prendono il nome da precedenti o attuali proprietari di vasi chiave. Altri prendono il nome dai soggetti di vasi chiave, come Niobid, Siren o Cyclops Painters, oppure da peculiarità di stile, come The Affecter o Elbows Out Painters. [Museo britannico].

Antica scultura greca: La scultura greca dall'800 al 300 a.C. prese presto ispirazione dall'arte monumentale egiziana e del Vicino Oriente, e nel corso dei secoli si è evoluta in una visione unicamente greca della forma d'arte. Gli artisti greci avrebbero raggiunto un picco di eccellenza artistica che ha catturato la forma umana in un modo mai visto prima e che è stato molto copiato. Gli scultori greci erano particolarmente interessati alle proporzioni, all'equilibrio e alla perfezione idealizzata del corpo umano, e le loro figure in pietra e bronzo sono diventate alcune delle opere d'arte più riconoscibili mai prodotte da qualsiasi civiltà.

A partire dall'VIII secolo aC, la Grecia arcaica vide un aumento della produzione di piccole figure piene in argilla, avorio e bronzo. Senza dubbio, anche il legno era un mezzo comunemente usato, ma la sua suscettibilità all'erosione ha fatto sì che pochi esemplari siano sopravvissuti. Figure in bronzo, teste umane e, in particolare, grifoni erano usati come attaccamenti a vasi di bronzo come i calderoni. Nello stile, le figure umane assomigliano a quelle dei disegni geometrici contemporanei in ceramica, con arti allungati e un busto triangolare. Anche le figure di animali sono state prodotte in gran numero, in particolare il cavallo, e molte sono state trovate in tutta la Grecia in siti di santuari come Olympia e Delfi, indicando la loro funzione comune come offerte votive.

Le più antiche sculture greche in pietra (di calcare) risalgono alla metà del VII secolo a.C. e furono trovate a Thera. In questo periodo divennero più comuni figure autoportanti in bronzo con la propria base e furono tentati soggetti più ambiziosi come guerrieri, aurighi e musicisti. La scultura in marmo appare dall'inizio del VI secolo aC e iniziarono a essere prodotte le prime statue monumentali a grandezza naturale. Questi avevano una funzione commemorativa, offerti nei santuari in servizio simbolico agli dei o usati come lapidi.

Le prime grandi figure in pietra (kouroi - giovani maschi nudi e kore - figure femminili vestite) erano rigide come nelle statue monumentali egiziane con le braccia tese lungo i lati, i piedi sono quasi uniti e gli occhi fissano davanti a sé senza alcuna particolare espressione facciale . Queste figure piuttosto statiche si sono evolute lentamente e con l'aggiunta di dettagli sempre maggiori a capelli e muscoli, le figure hanno cominciato a prendere vita. Lentamente, le braccia si piegano leggermente dando loro tensione muscolare e una gamba (di solito la destra) viene posizionata leggermente più avanti, dando un senso di movimento dinamico alla statua.

Esempi eccellenti di questo stile di figura sono i kouroi di Argo, dedicati a Delfi (circa 580 aC). Intorno al 480 a.C., gli ultimi kouroi diventano sempre più realistici, il peso è portato sulla gamba sinistra, l'anca destra è più bassa, le natiche e le spalle più rilassate, la testa non è così rigida, e c'è un accenno di un sorriso. Le kore femminili hanno seguito un'evoluzione simile, in particolare nella scultura dei loro vestiti che sono stati resi in modo sempre più realistico e complesso. È stata inoltre stabilita una proporzione più naturale della figura in cui la testa diventa 1:7 con il corpo, indipendentemente dalle dimensioni effettive della statua.

Nel 500 aC gli scultori greci stavano finalmente rompendo le rigide regole dell'arte concettuale arcaica e cominciando a riprodurre ciò che effettivamente osservavano nella vita reale. Nel periodo classico, gli scultori greci avrebbero spezzato le catene delle convenzioni e ottenuto ciò che nessun altro aveva mai tentato prima. Hanno creato sculture a grandezza naturale e realistiche che glorificavano la forma umana e soprattutto quella maschile nuda. Tuttavia, è stato ottenuto ancora di più di questo. Il marmo si è rivelato un mezzo meraviglioso per rendere ciò a cui aspirano tutti gli scultori: cioè far sembrare il pezzo scolpito dall'interno piuttosto che cesellato dall'esterno.

Le figure diventano sensuali e sembrano congelate nell'azione; sembra che solo un secondo fa fossero effettivamente vivi. Ai volti viene data più espressione e le figure intere colpiscono uno stato d'animo particolare. Anche i vestiti diventano più sottili nella loro resa e si aggrappano ai contorni del corpo in quello che è stato descritto come "soffiato dal vento" o "effetto bagnato". Semplicemente, le sculture non sembravano più sculture ma figure infuse di vita e vivacità. Per vedere come è stato raggiunto tale realismo dobbiamo tornare di nuovo all'inizio ed esaminare più da vicino i materiali e gli strumenti a disposizione dell'artista e le tecniche impiegate per trasformare le materie prime in arte.

La prima scultura greca era più spesso in bronzo e calcare poroso, ma mentre il bronzo sembra non essere mai passato di moda, la pietra preferita sarebbe diventata il marmo. Il migliore era di Naxos - a grana fine e brillante, Parian (da Paros) - con una grana più ruvida e più traslucida, e Pentelic (vicino ad Atene) - più opaco e che assumeva un tenue color miele con l'età (a causa del suo contenuto di ferro ). Tuttavia, la pietra è stata scelta per la sua lavorabilità piuttosto che per la sua decorazione poiché la maggior parte della scultura greca non era lucidata ma dipinta, spesso in modo piuttosto vistoso per i gusti moderni.

Il marmo veniva estratto utilizzando trapani ad arco e cunei di legno imbevuti d'acqua per rompere i blocchi lavorabili. Generalmente, le figure più grandi non venivano prodotte da un unico pezzo di marmo, ma aggiunte importanti come le braccia venivano scolpite separatamente e fissate al corpo principale con tasselli. Utilizzando strumenti di ferro, lo scultore lavorava il blocco da tutte le direzioni (magari con un occhio a un modello in scala ridotta per guidare le proporzioni), utilizzando prima uno strumento appuntito per rimuovere pezzi di marmo più consistenti. Successivamente, è stata utilizzata una combinazione di uno scalpello a cinque artigli, scalpelli piatti di varie dimensioni e piccoli trapani a mano per scolpire i dettagli fini.

La superficie della pietra veniva poi rifinita con una polvere abrasiva (solitamente smeriglio di Naxos) ma raramente lucidata. La statua veniva quindi fissata a un piedistallo utilizzando un dispositivo di piombo o talvolta collocata su un'unica colonna (ad esempio la sfinge naxiana a Delfi, circa 560 aC). Gli ultimi ritocchi alle statue sono stati aggiunti usando la vernice. Pelle, capelli, sopracciglia, labbra e motivi sui vestiti sono stati aggiunti con colori vivaci. Gli occhi erano spesso intarsiati usando osso, cristallo o vetro. Infine, si potevano aggiungere aggiunte in bronzo come lance, spade, elmi, gioielli e diademi, e alcune statue avevano persino un piccolo disco di bronzo (meniskoi) sospeso sopra la testa per impedire agli uccelli di deturpare la figura.

L'altro materiale preferito nella scultura greca era il bronzo. Purtroppo questo materiale è stato sempre richiesto per essere riutilizzato in epoche successive, mentre il marmo rotto non è molto utile a nessuno, e quindi la scultura in marmo è sopravvissuta meglio ai posteri. Di conseguenza, la quantità di esemplari superstiti di scultura in bronzo (non più di dodici) non è forse indicativa del fatto che potrebbe essere stata prodotta più scultura in bronzo che in marmo e la qualità dei pochi bronzi sopravvissuti dimostra l'eccellenza che abbiamo perso. Molto spesso nei siti archeologici possiamo vedere file di nudi piedistalli di pietra, silenziosi testimoni della perdita dell'arte.

Le prime sculture in bronzo massiccio lasciarono il posto a pezzi più grandi con un nucleo non in bronzo che a volte veniva rimosso per lasciare una figura vuota. La produzione più comune di statue in bronzo utilizzava la tecnica della cera persa. Ciò comportava la realizzazione di un nucleo quasi delle dimensioni della figura desiderata (o parte del corpo se non si creava una figura intera) che veniva poi rivestita di cera e i dettagli scolpiti. Il tutto veniva poi ricoperto di argilla fissata al nucleo in determinati punti mediante aste. La cera veniva quindi sciolta e il bronzo fuso veniva versato nello spazio un tempo occupato dalla cera. Una volta indurita, l'argilla veniva rimossa e la superficie rifinita mediante raschiatura, incisione fine e lucidatura. A volte venivano usate aggiunte di rame o argento per labbra, capezzoli e denti. Gli occhi erano intarsiati come nella scultura in marmo.

Molte statue sono firmate in modo da conoscere i nomi degli artisti di maggior successo che sono diventati famosi durante la loro vita. Per citarne alcuni, possiamo iniziare con il più famoso di tutti, Fidia, l'artista che realizzò le gigantesche statue criselefantine di Atena (circa 438 a.C.) e Zeus (circa 456 a.C.) che risiedevano, rispettivamente, nel Partenone di Atene e nel Tempio di Zeus ad Olympia . Quest'ultima scultura era considerata una delle sette meraviglie del mondo antico. Polykleitos, che oltre a creare grandi sculture come il Doriforo (Spearbearer), scrisse anche un trattato, il Kanon, sulle tecniche della scultura. Coryphoros ha sottolineato l'importanza della corretta proporzione.

Altri importanti scultori furono Kresilas, che realizzò il copiatissimo ritratto di Pericle (circa 425 a.C.), Prassitele, la cui Afrodite (circa 340 a.C.) fu il primo nudo femminile intero, e Kallimachos, a cui si attribuisce la creazione del capitello corinzio e il cui le figure danzanti erano molto copiate in epoca romana. Gli scultori trovavano spesso un impiego permanente nei grandi santuari e l'archeologia ha rivelato la bottega di Fidia ad Olympia . Nel laboratorio sono stati trovati vari stampi di argilla rotti e anche il boccale di argilla personale del maestro, con la scritta "Io appartengo a Fidia". Un'altra caratteristica dei siti del santuario erano i pulitori e lucidatori che mantenevano il lucido colore rosso-ottone delle figure in bronzo poiché i greci non apprezzavano la patina verde scuro che si verifica dagli agenti atmosferici (e che le statue sopravvissute hanno acquisito).

La scultura greca, tuttavia, non si limita alle figure in piedi. Anche i busti ritratti, i rilievi, i monumenti funebri e gli oggetti in pietra come i perirrhanteria (vasche sorrette da tre o quattro figure femminili in piedi) mettevano alla prova le capacità dello scultore greco. Un altro ramo importante della forma d'arte era la scultura architettonica, prevalente dalla fine del VI secolo a.C. sui frontoni, fregi e metope di templi ed edifici del tesoro. Tuttavia, è nella scultura di figura che si possono trovare alcuni dei grandi capolavori dell'antichità classica, e la testimonianza della loro classe e popolarità è che le copie venivano fatte molto spesso, in particolare nel periodo romano.

In effetti, è una fortuna che i romani amassero la scultura greca e la copiassero così ampiamente perché spesso sono queste copie che sopravvivono piuttosto che gli originali greci. Le copie, tuttavia, presentano i propri problemi poiché ovviamente mancano del tocco del maestro originale, possono scambiare il supporto dal bronzo al marmo e persino mescolare parti del corpo, in particolare teste. Sebbene le parole raramente rendano giustizia alle arti visive, possiamo elencare qui alcuni esempi di alcuni dei pezzi più celebri della scultura greca. Nel bronzo spiccano tre pezzi, tutti salvati dal mare (custode di bronzi pregiati migliore di quanto lo siano stati gli uomini): lo Zeus o Poseidone di Artemesio ei due guerrieri di Riace (tutti e tre: 460-450 a.C.).

Il primo potrebbe essere Zeus (la postura è più comune per quella divinità) o Poseidone ed è un pezzo di transizione tra l'arte arcaica e quella classica in quanto la figura è estremamente realistica, ma in realtà le proporzioni non sono esatte (ad esempio gli arti sono estesi ). Tuttavia, come descrive eloquentemente Boardman, "(essa) riesce ad essere sia vigorosamente minacciosa che statica nel suo perfetto equilibrio"; lo spettatore non ha alcun dubbio che si tratti di un grande dio. Anche i guerrieri di Riace sono magnifici con l'aggiunta di dettagli di capelli e barbe finemente scolpiti. Di stile più classico, sono perfettamente proporzionati e il loro equilibrio è reso in modo tale da suggerire che potrebbero scendere dal piedistallo in qualsiasi momento.

In marmo, due pezzi di spicco sono il Diskobolos o lanciatore di dischi attribuito a Mirone (circa 450 a.C.) e la Nike di Paionios ad Olympia (circa 420 a.C.). Il lanciatore di dischi è una delle statue più copiate dall'antichità e suggerisce un potente movimento muscolare colto per una frazione di secondo, come in una foto. Il pezzo è interessante anche perché è scolpito in modo tale (in un unico piano) da essere visto da un punto di vista (come un rilievo scolpito con lo sfondo rimosso). La Nike è un eccellente esempio di "effetto bagnato" in cui il materiale leggero dell'abbigliamento viene premuto contro i contorni del corpo, e la figura sembra semi-sospesa nell'aria e solo per aver posato le dita dei piedi sul piedistallo .

La scultura greca, quindi, si liberò dalle convenzioni artistiche che avevano dominato per secoli molte civiltà e, invece di riprodurre figure secondo una formula prescritta, fu libera di perseguire la forma idealizzata del corpo umano. Il materiale duro e senza vita è stato in qualche modo trasformato magicamente in qualità intangibili come equilibrio, umore e grazia per creare alcuni dei grandi capolavori dell'arte mondiale e ispirare e influenzare gli artisti che sarebbero seguiti in epoca ellenistica e romana che avrebbero continuato a produrre altri capolavori come la Venere di Milo.

Inoltre, la perfezione nelle proporzioni del corpo umano raggiunta dagli scultori greci continua a ispirare gli artisti anche oggi. Le grandi opere greche sono persino consultate da artisti 3D per creare accurate immagini virtuali e da organi di governo sportivo che hanno confrontato i corpi degli atleti con la scultura greca per verificare lo sviluppo muscolare anormale ottenuto attraverso l'uso di sostanze vietate come gli steroidi. [Enciclopedia di storia antica].

Monetazione greca antica: La monetazione dell'antica Grecia ci ha fornito alcune delle immagini più riconoscibili dell'antichità poiché erano stampate con disegni per dichiarare con orgoglio l'identità della città che le ha coniate e garantirne il valore. Uno dei grandi sopravvissuti archeologici, le monete sono una fonte inestimabile di informazioni su pratiche culturali, personaggi importanti e antiche relazioni internazionali. Il commercio nel mondo antico era in gran parte condotto attraverso lo scambio di un tipo di merce con un altro in un sistema di baratto che ha funzionato bene per millenni.

Alla fine, alcuni beni venivano scambiati con grandi lingotti di metallo, come il talento di bronzo o di rame, su cui entrambe le parti concordavano un valore. Il passo successivo consisteva nell'utilizzare aste metalliche o spiedi (un obelos da cui deriva il nome della moneta dell'obolo) che erano lunghi 1,5 metri e sei dei quali potevano essere afferrati in mano. La parola greca per afferrare è drattomai e questa è l'origine della moneta dracma. Da queste barre e barre è nata l'idea di un materiale più portatile e universale che potesse essere scambiato con qualsiasi bene o servizio: la monetazione.

Alla Lidia fu attribuita dai Greci l'invenzione delle monete all'inizio del VI secolo a.C. che furono timbrate dallo stato per garantire il valore ed essere riconoscibili come autentiche. Le monete erano solitamente leggermente più leggere dello stesso peso di valore nel metallo puro in modo che il costo del loro conio fosse coperto o addirittura si ottenesse un piccolo profitto. Nei secoli successivi alcuni stati avrebbero abusato di questo margine e prodotto monete con un contenuto di metalli preziosi sempre più basso nel tentativo di creare valore dove in realtà non ce n'era.

Dopo il pubblico ridicolo, Atene fu notoriamente costretta a ritirare un lotto di monete placcate che erano state coniate a seguito di una crisi finanziaria intorno al 406 a.C. Allora, come oggi, la monetazione poteva funzionare solo se le persone avevano fiducia nel suo valore presente e futuro. Le monete greche di particolari città-stato portavano disegni specifici che furono usati per secoli, diventando simboli immediatamente riconoscibili di quella città. Le prime monete greche apparvero ad Egina intorno al 600 aC (o anche prima) che erano d'argento e usavano una tartaruga come simbolo della prosperità della città basata sul commercio marittimo.

Atene e Corinto seguirono presto l'esempio di Egina. La nascita della monetazione nella Grecia allargata, tuttavia, non fu in realtà un'invenzione di convenienza ma una necessità, spinta dalla necessità di pagare soldati mercenari. Questi guerrieri avevano bisogno di un modo conveniente per portare il loro salario e lo stato aveva bisogno di un metodo di pagamento che potesse essere ugualmente applicato a tutti. Soprattutto per il commercio marittimo, il baratto continuò ad essere la forma di scambio più comune poiché il problema con la monetazione nel mondo antico era che il valore delle monete tra le città-stato era spesso diverso.

Tuttavia, per i cittadini di una determinata città e dei suoi territori circostanti, la monetazione divenne un modo molto utile per acquistare e vendere beni, ed era conveniente per lo Stato utilizzare le monete per pagare piccoli servizi pubblici come la partecipazione ai tribunali. Questa nuova ricchezza portatile era così conveniente che i greci più poveri portavano le loro monete in bocca quando andavano al mercato, e i greci più ricchi ora avevano un comodo mezzo per immagazzinare (e nascondere) la loro ricchezza.

Alcuni stati più grandi sono stati in grado di imporre la propria valuta ad altre città-stato e di farla accettare come mezzo di scambio. La moneta d'argento ateniese del V secolo a.C. ne è un esempio, e forse fu il primo caso di una moneta unica utilizzata da diversi stati, i membri della Lega di Delo. Esempi di tetradrammi di gufo d'argento ateniese sono stati trovati in Egitto, Palestina, Arabia e Battria. La Lega Arcadica era un'altra organizzazione con una monetazione comune.

Allo stesso modo, Alessandro Magno avrebbe usato le sue monete in tutto l'impero macedone con molti stati che le coniavano ancora due secoli dopo la sua morte. Altri stati contemporanei avrebbero copiato l'approccio greco alle monete e prodotto i propri tipi simili, come gli Etruschi e i Cartaginesi. Le monete greche venivano realizzate utilizzando principalmente argento ma anche oro, elettro (una lega naturale di argento e oro), lega di rame e bronzo. I metalli venivano fusi in un focolare di fucina e poi, per uniformare le dimensioni e il peso di ogni moneta vuota (flan), il metallo fuso veniva versato in stampi o recipienti semisferici pre-preparati. Successivamente, un altro metodo consisteva nel tagliare fette da cilindri di metallo del diametro corretto.

Nel frattempo, un incisore scolpiva il disegno (in rilievo o inciso) su stampi metallici di bronzo o ferro temprato, uno per ogni lato della moneta (le prime monete avevano solo un lato stampato). In alcune zecche durante il periodo classico, come nell'Italia meridionale e in Sicilia, gli incisori di monete hanno persino firmato il loro lavoro. Un dado (di solito il dritto) è stato inserito in un'incudine e il disco di metallo grezzo è stato posto sopra, riscaldato per renderlo leggermente morbido. Il conio quindi teneva in mano l'altro dado e lo martellava sopra il disco grezzo. Lo sciopero lascerebbe quindi un'impressione su entrambi i lati della medaglia.

A volte le vecchie monete venivano ristampate con nuovi disegni. Furono usati diversi pesi di monete per creare denominazioni che andavano dall'obolo (sei dei quali equivalevano a una dracma) al doppio ottadramma. Ciò che poteva essere acquistato con le monete cambiava nel tempo, ma, ad esempio, l'ingresso ai festival teatrali di Atene inizialmente costava due oboli all'inizio del V secolo aC, che era una giornata di lavoro. La maggior parte delle monete, però, erano coniate in argento e quindi avevano un valore relativamente alto, forse pari a una settimana di lavoro per la maggior parte dei cittadini. Solo nel periodo ellenistico si diffusero le denominazioni minori.

Ci sono stati tentativi di fabbricare monete contraffatte utilizzando un nucleo di basso valore come piombo o bronzo ricoperto da un sottile strato del metallo corretto. Man mano che i disegni diventavano più complessi, diventavano più difficili da copiare, ma le prime monete spesso hanno fori che suggeriscono che sono state ripetutamente testate per determinare la loro vera composizione. Le monete greche di particolari poleis o città-stato portavano spesso disegni specifici che furono usati per secoli, diventando simboli immediatamente riconoscibili di quella città. Divinità e figure della mitologia greca erano particolarmente popolari, ma venivano scelti tutti i tipi di soggetti per rappresentare città particolari.

Stranamente, il rovescio delle prime monete di solito aveva solo una semplice forma geometrica stampata su di esse, in particolare un quadrato in quarti. Successivamente, minatori e amministratori videro che il retro era un'opportunità per raddoppiare il messaggio visivo. I disegni a volte avevano anche una relazione con il valore della moneta, come quando Atene aggiunse un ramo d'ulivo in più per distinguere l'emidracma e la dracma simili. Forse il disegno più famoso di tutti è il gufo di Atena che appariva sulle monete d'argento del tetradramma di Atene. Atena era la patrona della città e appariva sul retro.

Corinto usò Pegaso, il cavallo alato dell'eroe corinzio Bellerofonte che lo trovò alla fontana di Pirene fuori città. Le monete di Cnosso raffiguravano il labirinto della leggenda di Teseo e del Minotauro. Tebe aveva il caratteristico scudo beota. Siracusa ha utilizzato l'immagine di Aretusa con i delfini che nuotano per simboleggiare la forza di quella città attraverso il commercio marittimo. Come abbiamo visto, Egina fece lo stesso, ma utilizzò una tartaruga marina, sostituita da una testuggine nelle monete successive. Poseidone apparve sulle monete di Poseidonia e Sileno su quelle di Nasso.

Anche piante e fiori locali erano una scelta popolare di simboli, ad esempio la foglia di sedano per Selinus, la rosa per Rodi e la spiga di grano per Metapontum. Gli aurighi sembrano aver fatto appello a molte città-stato e compaiono sulle monete dalla Sicilia alla Macedonia. La lira è un altro emblema comune, le monete di Delo ne sono solo un esempio. Alcune monete avevano brevi iscrizioni, più comunemente una singola lettera come Athe per Atene o Koppa per Corinto. Entro la fine del periodo classico, i governanti usavano le monete come mezzo di propaganda per mostrare la propria immagine in tutto il loro impero e associarsi a divinità ed eroi come Ercole.

L'impreciso processo di fabbricazione delle monete nel mondo greco è stato una risorsa preziosa per gli archeologi. Esaminando l'esatta purezza del metallo di alcune monete e gli allineamenti dei disegni e le loro imperfezioni, sono in grado di abbinare diversi esempi dello stesso lotto di monete a zecche e periodi specifici, aiutando a datare altri oggetti e luoghi in cui le monete sono state scavate. A volte, ad esempio, la semplice presenza di monete in determinati luoghi ha contribuito a stabilire antiche relazioni commerciali. Infine, le immagini sulle monete sono una preziosa fonte di iconografia legata alla religione greca e una testimonianza dell'agricoltura e dell'architettura. Sono anche un riferimento visivo per tutti i tipi di oggetti ormai perduti, dai treppiedi della vittoria alle prue delle navi, e talvolta, come con molti re battriani, sono la nostra unica fonte del ritratto di un individuo. [Enciclopedia di storia antica].

Corse di cavalli dell'antica Grecia: Nel mondo greco-romano, i cavalli da corsa erano potenti simboli usati sia dagli individui che dallo stato per esprimere potere, incoraggiare l'orgoglio civico e celebrare eventi speciali. Per i Greci, le corse dei carri iniziarono probabilmente intorno al 1500 a.C. e divennero un elemento centrale delle loro feste più sacre. Un ricordo di queste prime gare appare nella descrizione di Omero dei giochi funebri in onore del guerriero caduto Patroclo, durante i quali re ed eroi greci gareggiavano una volta attorno a un ceppo di albero per il premio di una schiava.

Forse un secolo dopo la fondazione delle Olimpiadi nel 776 a.C., le corse dei carri e dei fantini furono incluse nei giochi. Ciò ha offerto alle famiglie l’opportunità di mostrare la loro ricchezza “hippica” – o cavallo – come capitale sociale e politico, spiega lo storico Donald Kyle dell’Università del Texas ad Arlington. Tuttavia, per i romani, le gare ippiche erano altrettanto spesso parte di stravaganti manifestazioni sponsorizzate dallo stato destinate a intrattenere le masse.

Lo storico Tito Livio afferma che il primo e più grande ippodromo romano, il Circo Massimo, fu costruito da Lucio Tarquinio Prisco, il leggendario quinto re di Roma (regnò dal 616 al 579 a.C.), in una valle tra i colli Aventino e Palatino. Sebbene in origine fosse un semplice spazio ovale aperto simile a un ippodromo greco, i romani crearono gradualmente un imponente edificio in stile stadio che, nel I secolo d.C., poteva ospitare forse fino a 250.000 spettatori.

Anche se nell'antica Roma c'erano certamente altri eventi piacevoli alla folla come le gare di gladiatori, "le corse dei carri sono lo spettacolo più antico e più longevo della storia romana", afferma Kyle. [Istituto Archeologico d'America].

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Nel 1100 a.C. le grandi città micenee della Grecia sud-occidentale furono abbandonate e, alcuni sostengono, la loro civiltà distrutta da un'invasione dei greci dorici. Le prove archeologiche non sono conclusive su ciò che portò alla caduta dei Micenei. Poiché non sopravvivono documenti scritti di questo periodo (o devono ancora essere portati alla luce), si possono solo speculare sulle cause. Le tavolette di scrittura lineare B rinvenute finora contengono solo elenchi di beni barattati in commercio o tenuti in magazzino. Nessuna storia dell'epoca è ancora emersa. Sembra chiaro, tuttavia, che dopo quello che è noto come il Medioevo greco (circa 1100-800 a.C., così chiamato per l'assenza di documentazione scritta) i Greci colonizzarono ulteriormente gran parte dell'Asia Minore e le isole

ISBN	0701113324
Dimensions	10¼ x 7¾ x 1¼ inches; 2¾ pounds
Author	Jacquetta Hawkes
Vintage	Yes
Special Attributes	Dust Jacket
Subjects	History & Military
Personalized	No
Type	Illustrated Book
Intended Audience	Young Adults
Intended Audience	Adults
Ex Libris	No
Format	Hardcover
Personalize	No
Publication Year	1968
Genre	Art & Culture
Genre	Historical
Genre	History
Genre	Religious & Spiritual
Publisher	Random House
Language	English
Country	crete
Region	Mediterranean
Signed	No
Length	303 pages
Era	Ancient
Inscribed	No
Features	Dust Jacket
Features	Illustrated
Book Title	Dawn of the Gods: Minoan and Mycenaean Origins
Topic	Ancient
Topic	Ancient Crete
Topic	Ancient Greece
Topic	Ancient Jewelry
Topic	Ancient Minoans
Topic	Ancient Mycenaea
Topic	Ancient Mycenaeans
Topic	Ancient World
Topic	Anthropology
Topic	Archaeology
Topic	Cultural History
Topic	Cultural Studies
Topic	Culture
Topic	History of Ideas
Topic	Regional History
Topic	Religions of the Ancient World
Topic	Religious History
Topic	Social History
Topic	Social Sciences
Topic	Sociology
Topic	World History
Narrative Type	Nonfiction

• Condition: Nuovo
• ISBN: 0701113324
• Dimensioni: 255x180x26cm; 9.4kg
• Autore: Jacquetta Hawkes
• Vintage: Sì
• Caratteristiche Speciali: Giacca Polvere
• Materie: History & Militare
• Personalizzato: No
• Tipo: Illustrato Libro
• Pubblico previsto: Adulti, Giovani adulti
• Ex libris: No
• Formato: Copertina Rigida
• Personalizzare: No
• Pubblicazione Year: 1968
• Genere: Religioso & Spiritual, Art & Coltura Batterica, Storico, History
• Editore: Camera Casuale
• Lingua: English
• Country: crete
• Regione: Mediterranean
• Autografato: No
• Lunghezza Articolo: 303 pagine
• Era: Ancient
• Inscritto: No
• Caratteristiche: Illustrato, Polvere Copertura
• Nome della pubblicazione: Dawn of the Gods: Minoico e Origini Micenee
• Argomento: Ancient, Antica Creta, Religioso History, Regionale History
• Narrative Tipo: Nonfiction
• Marca: - Senza marca/Generico -

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