Giuseppe Verdi・Aida・Riccardo Muti: NPO・Caballé・Domingo・℗1974・3CD ©2001 EMI・NM!

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Italiano : Si prega di notare anche le nostre altre aste di CD / DVD / vinili e offerte dai settori del jazz, della musica classica, del pop, del rock, della world music e del mondo del cinema, alcune delle rarità e degli oggetti speciali, così come molto altro presto di più! ・Si prega di notare anche le informazioni su articoli forfettari, prezzo e spedizione alla fine della descrizione dell'articolo. Deutsch : Beachten Sie auch unsere weiteren CD-/DVD-/Vinyl-Auktionen und -Angebote aus den Bereichen Jazz-, Klassik-, Pop-, Rock-, Weltmusik und der Filmwelt, teils auch von Raritäten und ausgefallenen Artikeln, sowie bald noch vieles andere mehr!・Bitte beachten Sie auch die Hinweise zu Artikelpauschale, Preis und Versand am Ende der Artikelbeschreibung. Scrollen Sie für die Übersetzung ins Deutsche nach unten. 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Informazioni su musicisti e lavoro Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (nato il 9 ottobre o il 10 ottobre 1813 a Le Roncole, Départment Taro, Impero francese, † 27 gennaio 1901 a Milano) era un compositore italiano del romanticismo, che è principalmente dovuto alle sue opere, tra cui Rigoletto, Otello, Otello, Otello, Otello e Falstaff, divenne famoso. Non è del tutto chiaro se Giuseppe Verdi sia nato il 9 o 10 ottobre. Il registro battesimale è stato inserito l'11 ottobre che è nato la sera precedente (la fanteria Natum Heri Vespers Hora Octava). Verdi stesso ha visto il 9 ottobre come il suo compleanno. Dal momento che ci si aspettava i giorni dal tramonto al tramonto, questa interpretazione della voce del battesimo è anche possibile. Verdi è nato in condizioni semplici (suo padre Carlo era un locandiere e Kleinbauer) a Le Roncole nel ducato di Parma (ora Roncole Verdi). I nomi di Verdi erano francesi nel registro delle nascite, e così fu registrato come "Joseph Fortunin François Verdi". Lo straordinario talento di Verdi notò presto e ricevette lezioni musicali dall'organista nel vicino Busseto. Nel 1823 fu ammesso al liceo lì con il sostegno di un mecenate musicale, il mercante Antonio Barezzi a Busseto. Presto rappresentava il Dorforganist nella chiesa. Dopo il Conservatorio di Milano nel 1832, che prese il nome da lui, lo respinse, lui - di nuovo con il supporto di Barezzi - divenne uno studente privato di Vincenzo Lavinna, uno studente di Giovanni Paisiello. Nel 1834 divenne organista e direttore musicale del 1835 a Busseto. Nel maggio 1836 sposò la figlia di Barezzi Margherita. Due figli emersero dal matrimonio, entrambi morti nel loro secondo anno di vita: la figlia Virginia Maria Luigia (nata il 26 marzo 1837, il 12 agosto 1838) e il figlio Icilio Romano (nato l'11 luglio 1838, † ottobre † 22 1839). Durante questi anni, Verdi non solo ha studiato il contrappunto e le basi del design dell'opera, ma ha anche affrontato la politica e la letteratura. Verdi tornò a Milano nel 1838. Dopo un debutto disperso, non elencato ai sensi del titolo Rocester o Lord Hamilton, la sua opera Oberto Conte di San Bonifacio fu elencata con successo alla Milan Scala nel novembre 1839. Nel giugno 1840, la signora Margherita di Verdi morì di encefalite all'età di 26 anni quando Verdi lavorò al suo prossimo lavoro, l'Opera Comic Un Giorno di Regno (1840). La performance è stata fischiata. Verdi, che pianse profondamente la morte di moglie e figli, decise di rinunciare alla composizione. Dopo oltre un anno, tuttavia, Bartolomeo Merelli, il direttore della Scala, fu in grado di convincerlo a un'altra opera: Nabucodonosor (1842; in seguito chiamato Nabucco). Questa opera si è rivelata un successo sensazionale e Verdi è stato anche riconosciuto a livello internazionale come "il principale compositore d'opera italiano". L'atteggiamento della premiere, Giuseppina Strepponi (nome battesimale: Clelia Maria Josepha, 1815–1897), in seguito divenne la compagna di Verdi e la seconda moglie. Nei sei anni seguenti, Verdi scrisse diverse opere per il suo sostentamento, la prima I Lombardi Alla prima Crociata ("The Lombards on the First Crusade", 1843) ed Ernani (1844). Queste due opere si sono rivelate un grande successo. Delle opere successive, tuttavia, solo Macbeth (1847) e Luisa Miller (1849) si trasformarono nel repertorio standard delle grandi case d'opera. Durante questo periodo, con le sue stesse parole, ha lavorato come uno schiavo della cucina e ha seriamente messo in pericolo la sua salute. Il suo obiettivo dichiarato era quello di generare abbastanza mezzi in modo che potesse ritirarsi in una tenuta presto come un gentiluomo - preferibilmente a Sant'agata vicino a Roncole. La Battaglia di Legnano ("La battaglia di Legnano", 1849) fu la risposta luminosa di Verdi al risorgimento, il movimento unitario degli italiani, che seguì il rivoluzionario anno 1848; Questo dramma di gelosia gioca contro Friedrich Barbarossa sullo sfondo storico della vittoria delle città lombardi. Dopo il rigido (1850), che discusse l'adulterio di un pastore evangelico, Rigoletto (1851), Il Trovatore ("Der Troubadour", 1853) e La Traviata (1853) seguirono. Questa trilogia così chiamata Trilogia Popolar ("Trilogia popolare") è considerata un punto culminante in Verdi e segna la svolta di un concetto estetico musicale, che era stato annunciato per la prima volta nel realismo del Macbeth. Le opere della fama consolidata di Verdis International e appartengono ancora a tutto il mondo oggi alle opere più popolari. Quando ha scelto i suoi modelli letterari, ha creato standard elevati, un segno che i suoi studi privati ​​avevano sostenuto la frutta negli anni '30. Victor Hugo gli ha fornito i modelli per Ernani e Rigoletto, Shakespeare per Macbeth, Lord Byron per I Due Foscari ("The Two Foscari") e Il Corsaro ("Der Korsar"), Voltaire per Alzira e Friedrich Schiller per Giovanna D'arco Il dramma The Virgin of Orléans, I Masnadieri ("The Robyrs") dopo il pezzo con lo stesso nome e infine Luisa Miller a Kabale e Love. Shakespeares King Lear lo impiegò anche più volte negli anni seguenti senza una composizione del re Lear. Dopo Verdi nel 1847 a Parigi in occasione dell'esibizione di Jérusalem (una revisione dei Lombardi) la cantante Giuseppina Strepponi (l'Abigailla nella premiere di Nabucco) si incontrò di nuovo, presto si innamorò e presto si mosse insieme. Questa connessione ha incontrato una notevole resistenza, specialmente a Busseto. Fu solo nel 1859 che Verdi e Strepponi decisero di sposarsi. Dopo l'Unione d'Italia, Graf Cavour convinse la candidatura per la Camera di membro nel 1861, ma presto si dimise. Verdi era ora diventato una celebrità internazionale e ha lavorato per l'Opera di Parigi (dove ha sfidato Giamo Meyerbeer con Les Vêpres Siciliennes nel 1855), il Mariinski Theatre di San Pietroburgo e la mostra mondiale a Londra, dove Verdis Inno Lelle Nazioni ("Hymn of I popoli “) sono stati presentati in anteprima su un testo dal giovane Arrigo Boito. Le opere composte in questi anni includono Simon Boccanegra (1857), Aroldo (1857) come la nuova versione di The Stiffelio, UN Ballo in Maschera ("One Mask Ball", 1859), La Forza del Destino ("The Power of Fate" , 1862) e Don Carlos (1867). Qui il suo campionato appare nell'introduzione della melodia e nel design musicale dei personaggi, la recente libertà ha ottenuto la libertà in recitativa e arie e un'enfasi più forte sul ruolo dell'orchestra che nei suoi primi lavori. La profondità nella caratterizzazione - in particolare i ruoli femminili - è probabilmente dovuta alla sua relazione con Giuseppina Strepponi, che indubbiamente si trovava sempre in modo senza dubbio difficile. In questi tempi, Verdi ha ripetutamente difficoltà con la censura, che considerava un attacco a un re (rigoletto, palla mascherata) come ampi cambiamenti pericolosi e forzati nella drammaturgia. Mentre l'opera Les Vêpres Siciliennes ("The Sicilian Vesper") composta per Parigi in Italia a causa degli interventi di censura era solo un moderato successo, fu in grado di sovraperformare il suo rivale Meyerbeer con Don Carlos. Dopodiché, si ritirò per la prima volta dalla composizione. Tuttavia, ha rivisto l'opera La Forza del Destino per le fasi italiane scritte per il pubblico a San Pietroburgo nel 1869. Aveva costantemente investito la sua tassa nella sua proprietà Sant’agata ed era ora finanziariamente indipendente. Nel novembre 1869, il Cairo Opera House fu inaugurato con Verdis Rigoletto e il Sueskanal si aprì pochi giorni dopo. Il vice re egiziano Ismail Pascha voleva una nuova opera da Verdi per il suo teatro dell'opera per la stagione successiva. Ma solo nel giugno 1870 Verdi concordò e compose l'Aida (che non aveva creato per l'apertura del Teatro dell'Opera del Cairo o per quello del canale di Suez). La premiere ebbe luogo al Cairo nel 1871. È stato un sontuoso successo perché l'opera era un'opera da un'unica fonte. Verdi aveva dato al suo librettista Antonio Ghislanzoni una "sceneggiatura" dettagliata e aveva persino influenzato i versi usati. Nel 1873 compose il suo lavoro più importante al di fuori del palco, il Messa Da Requiem il primo giorno di morte dello scrittore e amico Alessandro Manzoni. Ha già scritto in anticipo il quartetto di stringa Emoll. Successivamente, Verdi - deluso dall'assenza di un completo progresso sociale in Italia - considerato un tempo considerevole e un'energia usati come renne e energia utilizzata per espandersi e migliorare la sua proprietà a Sant'Agata. "Sono ancora Maestro Verdi fino a mezzanotte, poi tornerò al contadino." Verdi ora si ritirò alla sua proprietà Sant'Agata e si dedicò alla gestione della tenuta. Allo stesso tempo, ha fatto una campagna per migliorare l'infrastruttura dei suoi dintorni. Vide che molti dei suoi vicini emigrarono in un futuro incerto; Ha cercato di prevenirlo. Strade furono costruite e riparate sulla sua iniziativa, le trincee furono contenute, le foreste si rifrarono nuovamente, furono costruite gli agricoltori, anche un piccolo ospedale fu donato. Verdi raramente lasciò la tenuta, ma solo per condurre concerti e opere. In questa fase ha anche costruito la Casa di Riposo per Musicisti, una casa di riposo per ex musicisti di Milano (vedi sotto). Nel 1874 Verdi divenne senatore des King's Italia. Tuttavia, il suo editore Giulio Ricordi non voleva essere soddisfatto di ciò che era stato raggiunto; Ha organizzato una collaborazione con l'Arrigo Boito, che era diventato uno scrittore e compositore, che era diventato famoso. Quindi è successo che Verdi ha scritto le sue opere più mature all'età di oltre 70 anni. Boito - Successo - Revisionato come test - Il libretto di Simon Boccanegra (l'opera è ancora elencata in questa versione oggi). Dopo lunghi ritardi, Otello ("Otello") fu creato nel 1887 in un libretto da Boito alla tragedia di Shakespeare. Nel 1893 lo seguì come l'ultima opera Falstaff, il cui libretto scrisse anche Boito dopo la presentazione di Shakespeares. È stato presentato in anteprima nella Milan Scala ed è considerato molte più importanti opera comiche. Il suo clamoroso successo fu in un certo senso un risarcimento per il fiasco che Verdi aveva sperimentato nella stessa casa con un mezzo secolo prima di un secolo prima. Compose due opere corali spirituali, The Te Deum (1895) e Stabat Mater (1897), che furono presentate in anteprima nel 1898 insieme a una precedente Ave Maria e la Laudi Alla Virgine Maria come Quattro Pezzi Sacri ("quattro pezzi spirituali"). Nel 1897 sua moglie morì dopo una lunga malattia. Il 21 gennaio 1901, intorno alle 12, poco dopo aver visitato il medico, Verdi soffrì sanguinante nell'area della capsula interna, che portò alla paralisi della metà destra del corpo. Dopo una grave agonia, Verdi morì la mattina presto del 27 gennaio 1901. Apprezzamento: come compositore d'opera, Verdi è il più grande avversario Richard Wagner. Entrambi sono nati nello stesso anno e hanno creato concetti d'opera emersi dall'opera numerica, che ha preso diversi modi per sviluppare gli stili di Parlando e hanno modellato la cultura dell'opera del XIX secolo. Oltre 100 anni dopo, le sue opere appartengono al nucleo del repertorio di grandi case d'opera. Verdi legata ai risultati di Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Saverio Mercadante e Gaetano Donizetti, hanno convertito il successo e ha avviato un periodo di ricerca costante, infine il completamento e il perfezionamento drammatico. Nelle sue prime opere, è rimasto nella tradizione del Belcanto, che ha mantenuto l'eleganza delle voci di canto a spese della caratterizzazione e del dramma ed è stato in procinto di perdersi nelle ripetizioni. Ma Verdi passo dopo passo si staccò da questo concetto e progettò le sue opere come un vero dramma, azione e reazione in situazioni straordinarie e straordinarie, rappresentate da personalità che caratterizzavano la sua musica in un modo nuovo. È comprensibile che le opere di Shakespeare e Schiller hanno continuato a lavorarlo - drammaturghi di rango speciale. Le sue opere non dovrebbero implementare un programma con un contenuto di simbolo, l'attenzione è rivolta alla tragedia e all'umorismo puramente umani. Quest'ultimo ha portato alla classificazione nel cassetto chiamato "realismo". Contrariamente alle opere di Wagner, l'orchestra di solito arriva in background, anche se spesso magnificamente e sofisticato. L'introduzione della melodia - più facile rispetto ai suoi predecessori - è un vettore dell'espressione drammatica. Dopo essersi risolto dai suoi predecessori, inizialmente ha cercato il Grand Opéra nel senso di Meyerbeer, che, tuttavia, si è superato con intensità emotiva e caratterizzazione psicologizzante. Lo sciocco Rigoletto che si prende in giro da solo; La signora Macbeth simile alla strega; L'indomita Fieco in Simon Boccanegra; In addition to the victims of Violetta in La Traviata, the self -destructive Amneris, in addition to the passionate Leonora des Troubadours, the tortured Leonora of the power of fate, Othello Desdemona and finally the king in Don Carlos: These are roles in which La presentazione musicale e la profondità del sentimento sono difficilmente raggiunte in un'opera teatrale d'arte. Verdi era il riformatore dell'opera italiana. Il suo Requiem (1874) è molto vicino alle composizioni dell'opera. Questo vale anche per le sue canzoni d'arte a lungo termine. Nel 1864 fu ricoverato alla Beaux Art Académie nel 1864 e gli fu assegnato l'Ordine Pour Le Mérite nel 1887. Aida Opera in quattro file Di Giuseppe Verdi Libretto di Antonio Ghislanzoni La scena dell'opera è l'Egitto al momento dei faraoni. Il personaggio del titolo Aida è una figlia del re etiope che è stato ritardato come ostaggio dopo l'Egitto. Il leader militare egiziano Radamès deve scegliere tra il suo amore per Aida e la sua lealtà al faraone di fronte o il matrimonio con Amneris, figlia del Faraone. Aida ・ Montserrat Caballé Radamès ・ Placido Domingo Amneris ・ Fiorenza Cossotto Ramfis ・ Nicolai Ghiaurov Amonasro ・ Piero Cappuccilli Il re d'egitto ・ luigi roni UN Messaggo ・ Nicolai Martinucci Una sacerdotessa ・ esther casas Coro del Royal Opera House, Covent Garden Linea del coro ・ Douglas Robinson Trumpater della Royal Military Music School, Kneller Hall Con il permesso del comandante colonnello R.G. Stile Nuova orchestra filarmonica Condotto da Riccardo muti Registrato dal 2 al 9 luglio e 11, 1974 nella Walthamstow Assembly Hall, Londra Produttore ・ John Mordler CD 1 01 ・ Prefretay ・ Orchestra ・ 3:40 Primo atto - Prima scena 02 ・ "Sì, Corre vice Che l'Etiope Ardisca" (Ramfis ・ Radamès) ・ 03 ・ "se quel guerrier io fossi!" ・ (Radamès) ・ 0:56 04 ・ "Celeste Aida ・" (Radamès) ・ 3:23 05 ・ "Quale insolita Gioia Nel Tuo Sguardo!" (Amneris ・ Radamès) ・ 3:18 06 ・ "Vieni, O Diletta, Appressati" (Amneris ・ Aida ・ Radamès) ・ 2:45 07 ・ "Alta Cagion V'aduna" (The King, Bote, Radamès, Ramfis, Coro, Aida, Amneris) ・ 3:24 08 ・ "Su! Del Nilo al Sacro Lido" (il re, Bote, Radamès, Ramfis, sacerdote, ministro, capitano, Aida, Amneris) ・ 3:08 09 ・ "Ritorna Vincitor!" (Aida) ・ 3:09 10 ・ "I Sacri Nomi di Padre, D'Amante" (Aida) ・ 3:20 - Seconda scena 11 ・ "Possente, Possente Fthà" (sacerdotessa, Ramfis, sacerdote, sacerdotessa) ・ 3:25 12 ・ "danza sacra delle sacerdotesse" (sacerdotessa, ramfis, sacerdote) ・ 2:11 13 ・ "mortale, diletto ai numi" (Ramfis, sacerdote) ・ 1:07 14 ・ Nume Custode e Vindice [Protezione Dio dal Vendicatore] (Ramfis, Radamès, Sacerdote, sacerdotessa, sacerdotessa) ・ 4:17 CD 2 Secondo atto - Prima scena 15 ・ "Chi Mai Fra G'inni e I Plausi" (Slave, Amneris) ・ 2:52 16 ・ "danza di Schiavi mori" [danza degli schiavi moreschi] ・ 1:26 17 ・ "Vieni, Sul Crin ti Piovano" (Slave, Amneris) ・ 1:37 18 ・ "fu la varietà Del'rmi a'toi funesta" (Amneris, Aida) ・ 2:39 19 ・ "Ebben, qualità Nuovo Femino T'assal, Gentil Aida?" (Amneris, Aida) ・ 2:55 20 ・ "PATÀ TI PRENDA DEL MIO DOLOR" (AMNERIS, AIDA) ・ 1:55 21 ・ "Su! Del Nilo al Sacro Lido" (coro, Amneris, Aida) ・ 2:49 - Seconda scena 22 ・ "Gloria All'egitto, ad Iside" (Persone, sacerdote) ・ 3:02 23 ・ Marcia Trionfale [Triumphmarsch] ・ 1:26 24 ・ Ballabile [ballabile] ・ 4:06 25 ・ "Vieni, o Guerriero Vindice" (People, Sacerdote) ・ 2:19 26 ・ "Salvator Della Patria" (il re, Radamès, Ramfis, sacerdote) ・ 2:11 27 ・ "Che Veggo! Egli? Mio Padre!" (Aida, Amneris, Radamès, Ramfis, The King, Priest, People, Amonasro) ・ 1:51 28 ・ "MA TU, RE, TU SIGNORE POSEGE" (Amonasro, Aida, Sklave, prigioniero, Ramfis, sacerdotessa, Amneris, il re, popolo) ・ 1:44 29 ・ "Il dolor che in quel volora Favella" (Radamès, Amneris, Amonasro, The King, Aida, Slave, People, Ramfis, Priest, Prisoner) ・ 30 ・ "o re, pei sacri nui" (Radamès, il re, Amneris, sacerdote, popolo, Ramfis) ・ 2:35 31 ・ "Gloria All'egitto, ad Iside" (il re, schiavo, prigionieri, persone, ramfis, sacerdote, aida, radamès, amneris, amonasro) ・ 2:59 Terzo atto 32 ・ "O tu che be d'osiride" (coro) ・ 2:12 33 ・ "Vieni d'iside al Tempio" (Ramfis, Amneris, coro) ・ 2:12 34 ・ "Qui Radamès Verrà!" (Aida) ・ 1:36 35 ・ "o patra mia" (Aida) ・ 5:16 36 ・ "Ciel! Mio Padre!" (Aida, Amonasro) ・ 2:41 37 ・ "In armi ora Si Desta il Popol Nostro" (Aida, Amonasro) ・ 2:51 38 ・ "Padre, un Cosoro Schiava non Sono" (Aida, Amonasro) ・ 2:34 39 ・ "pur ti riveggo, Mia Dolce Aida" (Radamès, Aida) ・ 1:27 40 ・ "Nel Fiero Anelito di Nuova Guerra" (Radamès, Aida) ・ 1:51 41 ・ "fuggiiam gli ardori inospiti" - "Là, tra forede vergini" (Radamès, Aida) ・ 4:29 42 ・ "Aida! Tu non m'ami" (Radamès, Aida) ・ 2:05 43 ・ "Ma Dimmi, di Agony via Eviterem Le Schiere" (Aida, Radamès, Amonasro) ・ 2:25 44 ・ "Traditor! La Mia Rival!" (Amneris, Aida, Amonasro, Radamès, Ramfis) ・ 1:02 CD 3 Quarto atto - Prima scena 45 ・ "L'ABBORITA RIVAL A ME SFUGGIA" (AMNERIS) ・ 3:17 46 ・ "Già I Sacerdoti Adunansi" (Amneris, Radamès) ・ 3:33 47 ・ "No, Vive Aida! .... Vive!" (Amneris, Radamès) ・ 3:00 48 ・ "Ohimè! Morir Mi Sento!" (Amneris) ・ 2:39 49 ・ "Spiro del Nume, Sovra Noi Discendi!" (Ramfis, Priest, Amneris) ・ 1:52 50 ・ "Radamès! Radamès! Radamès" (Ramfis, Priest, Amneris) ・ 3:51 51 ・ "A Lui Vivo, La Tomba!" (Ramfis, Priest, Amneris) ・ 3:36 - Seconda scena 52 ・ "La fatal Pietra Sovra Me Si Chiuse" (Radamès, Aida) ・ 2:11 53 ・ "preaw il core della tua condanna" (Radamès, Aida) ・ 1:55 54 ・ "Vedi? Di Morte l'Angelo Radiate a Noi S'appreda" (Aida, sacerdote, sacerdotessa, radamès) ・ 1:46 55 ・ "O Terra, Addis, Valle di Pianti" (Aida, Radamès, Chor, Amneris) ・ 4:45 Informazioni su offerte e costi di spedizione La nostra offerta nasce dalla liquidazione di una collezione di libri, cd, dischi e dvd e poco altro. Non ci limitiamo a "pubblicare" i nostri articoli su Internet, ma laddove lo riteniamo opportuno, cerchiamo di fornire un valore aggiunto in termini di conoscenze di base e traduciamo sempre in inglese, a volte in più lingue. Per l'ispezione, la pulizia, la fotografia dell'articolo e altri servizi applichiamo una tariffa forfettaria di EUR 1,50 per articolo. 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Übersetzung ins Deutsche Giuseppe Verdi・Aida・New Philharmonia Orchestra, Dirigent: Riccardo Mutti・Montserrat Caballé ・Placido Domingo u.a. ℗1974・CD ©2001 EMI・NM!
Hergestellt in der Europäischen Union Zustand: Alles wie neu! Sogar das Beiheft mit Ablaufplan, Begleittext und Handlung in Deutsch, Englisch und Französisch, sowie das Libretto, zusätzlich im italienischen Original, sieht fast wie neu aus. Nur der Original-Schuber für CD und Beiheft fehlt leider. Informationen zu MusikerInnen und Werk Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (* 9. Oktober oder 10. Oktober 1813 in Le Roncole, Département Taro, Französisches Kaiserreich; † 27. Januar 1901 in Mailand) war ein italienischer Komponist der Romantik, der vor allem durch seine Opern, darunter Rigoletto, Otello und Falstaff, berühmt wurde. Ob Giuseppe Verdi am 9. oder am 10. Oktober geboren wurde, ist nicht ganz klar. Ins Taufregister wurde am 11. Oktober eingetragen, er sei am vorherigen Abend geboren (infantem natum heri vespere hora octava). Verdi selbst sah den 9. Oktober als seinen Geburtstag an. Da man früher die Tage von Sonnenuntergang bis Sonnenuntergang rechnete, ist auch diese Deutung des Taufbucheintrages möglich. Verdi wurde in einfachen Verhältnissen (sein Vater Carlo war Gastwirt und Kleinbauer) im Ort Le Roncole im Herzogtum Parma (heute Roncole Verdi) geboren. Im Geburtsregister wurden Verdis Vornamen französisiert, und so wurde er als „Joseph Fortunin François Verdi“ eingetragen. Verdis außergewöhnliches Talent fiel früh auf, und er erhielt vom Organisten im nahe gelegenen Busseto musikalischen Unterricht. 1823 wurde er mit Unterstützung eines musikverständigen Mäzens, des Kaufmanns Antonio Barezzi in Busseto, in das dortige Gymnasium aufgenommen. Bald vertrat er den Dorforganisten in der Kirche. Nachdem ihn das heute nach ihm benannte Konservatorium Mailand 1832 abgelehnt hatte, wurde er – wiederum mit Barezzis Unterstützung – Privatschüler von Vincenzo Lavigna, einem Schüler von Giovanni Paisiello. 1834 wurde er Organist und 1835 Musikdirektor in Busseto. Im Mai 1836 heiratete er Barezzis Tochter Margherita. Aus der Ehe gingen zwei Kinder hervor, die beide in ihrem zweiten Lebensjahr starben: die Tochter Virginia Maria Luigia (* 26. März 1837; † 12. August 1838) und der Sohn Icilio Romano (* 11. Juli 1838; † 22. Oktober 1839). In diesen Jahren studierte Verdi intensiv nicht nur Kontrapunkt und die Grundlagen der Operngestaltung, sondern beschäftigte sich auch mit Politik und Literatur. 1838 ging Verdi erneut nach Mailand. Nach einem verschollenen, nicht aufgeführten Erstling unter dem Titel Rocester oder Lord Hamilton wurde im November 1839 seine Oper Oberto conte di San Bonifacio mit Erfolg an der Mailänder Scala aufgeführt. Im Juni 1840 starb Verdis Frau Margherita im Alter von 26 Jahren an einer Enzephalitis, als Verdi an seinem nächsten Werk arbeitete, der komischen Oper Un giorno di regno (1840). Die Aufführung wurde ausgepfiffen. Verdi, der den Tod seiner Frau und seiner Kinder tief betrauerte, beschloss deprimiert, das Komponieren aufzugeben. Nach über einem Jahr konnte ihn jedoch Bartolomeo Merelli, der Direktor der Scala, zu einem weiteren Werk überreden: Nabucodonosor (1842; später Nabucco genannt). Diese Oper erwies sich als Sensationserfolg und Verdi wurde auch international als „führender italienischer Opernkomponist“ anerkannt. Die Abigaille der Uraufführung, Giuseppina Strepponi (Taufnamen: Clelia Maria Josepha, 1815–1897), wurde später Verdis Lebensgefährtin und zweite Ehefrau. In den folgenden sechs Jahren schrieb Verdi für seinen Lebensunterhalt in rascher Folge mehrere Opern, zunächst I Lombardi alla prima crociata („Die Lombarden auf dem ersten Kreuzzug“, 1843) und Ernani (1844). Diese beiden Opern stellten sich als große Erfolge heraus. Von den nächsten Werken schafften es jedoch nur Macbeth (1847) und Luisa Miller (1849) in das Standardrepertoire der großen Opernhäuser. In dieser Zeit schuftete er – nach eigenen Worten – wie ein Galeerensklave und gefährdete ernsthaft seine Gesundheit. Sein erklärtes Ziel war, genügend Mittel zu erwirtschaften, damit er sich früh als Gentleman auf ein Landgut zurückziehen könne – am besten in Sant’Agata nahe Roncole. La battaglia di Legnano („Die Schlacht von Legnano“, 1849) war Verdis glühende Antwort auf das Risorgimento, die Einheitsbewegung der Italiener, die dem Revolutionsjahr 1848 folgte; dieses Eifersuchtsdrama spielt vor dem geschichtlichen Hintergrund des Sieges der Liga der lombardischen Städte über Friedrich Barbarossa. Nach dem Stiffelio (1850), der den Ehebruch einer evangelischen Pfarrersfrau thematisiert, folgten Rigoletto (1851), Il trovatore („Der Troubadour“, 1853) und La traviata (1853). Diese sog. trilogia popolare („populäre Trilogie“) gilt als ein Höhepunkt in Verdis Schaffen und markiert den Durchbruch einer musikästhetischen Konzeption, die sich erstmals im Realismus des Macbeth angekündigt hatte. Die Werke festigten Verdis internationalen Ruhm und gehören noch heute weltweit zu den beliebtesten Opern. Bei der Wahl seiner literarischen Vorlagen legte er hohe Maßstäbe an, ein Zeichen, dass seine Privatstudien in den dreißiger Jahren Früchte getragen hatten. Victor Hugo lieferte ihm die Vorlagen für Ernani und Rigoletto, Shakespeare für Macbeth, Lord Byron für I due Foscari („Die beiden Foscari“) und Il corsaro („Der Korsar“), Voltaire für Alzira und Friedrich Schiller für Giovanna d’Arco nach dem Drama Die Jungfrau von Orléans, I masnadieri („Die Räuber“) nach dem gleichnamigen Stück und schließlich Luisa Miller nach Kabale und Liebe. Auch Shakespeares King Lear beschäftigte ihn mehrfach in den folgenden Jahren, ohne dass es zu einer Komposition des Re Lear kam. Nachdem Verdi 1847 in Paris anlässlich der Aufführung von Jérusalem (einer Überarbeitung der Lombardi) die Sängerin Giuseppina Strepponi (die Abigaille in der Uraufführung von Nabucco) wiedergetroffen hatte, verliebten sie sich und zogen bald zusammen. Diese Verbindung stieß vor allem in Busseto auf erheblichen Widerstand. Erst 1859 entschlossen sich Verdi und Strepponi zur Heirat. Nach der Vereinigung Italiens ließ er sich 1861 von Graf Cavour zur Kandidatur für die Abgeordnetenkammer überreden, trat jedoch bald wieder zurück. Verdi war nun zur internationalen Berühmtheit geworden und arbeitete für die Pariser Oper (wo er mit Les vêpres siciliennes 1855 Giacomo Meyerbeer herausforderte), das Mariinski-Theater in St. Petersburg und die Weltausstellung in London, wo Verdis Inno delle nazioni („Hymne der Völker“) auf einen Text des jungen Arrigo Boito uraufgeführt wurde. Zu den in diesen Jahren komponierten Opern zählen Simon Boccanegra (1857), Aroldo (1857) als Neufassung des Stiffelio, Un ballo in maschera („Ein Maskenball“, 1859), La forza del destino („Die Macht des Schicksals“, 1862) und Don Carlos (1867). Hier zeigen sich seine Meisterschaft in der Melodieführung und in der musikalischen Gestaltung der Charaktere, die neugewonnene Freiheit bei Rezitativen und Arien und eine stärkere Betonung der Rolle des Orchesters als in seinem Frühwerk. Die Tiefe in der Charakterisierung – gerade der Frauenrollen – ist wohl auf seine Beziehung zu Giuseppina Strepponi zurückzuführen, die diesem zweifellos schwierigen Mann jederzeit bedingungslos zur Seite stand. In diesen Zeiten hatte Verdi immer wieder Schwierigkeiten mit der Zensur, die etwa einen Anschlag auf einen König (Rigoletto, Maskenball) als gefährlich ansah und umfangreiche Änderungen in der Dramaturgie erzwang. Während die für Paris komponierte Oper Les vêpres siciliennes („Die sizilianische Vesper“) in Italien wegen der Eingriffe der Zensur nur ein mäßiger Erfolg war, konnte er mit Don Carlos seinen Rivalen Meyerbeer überflügeln. Danach zog er sich zunächst vom Komponieren zurück. Allerdings überarbeitete er 1869 die für das Publikum in St. Petersburg geschriebene Oper La forza del destino für italienische Bühnen. Er hatte seine Honorare konsequent in sein Landgut Sant’Agata investiert und war mittlerweile finanziell unabhängig. Im November 1869 wurde das Kairoer Opernhaus mit Verdis Rigoletto eingeweiht und wenige Tage später der Sueskanal eröffnet. Der ägyptische Vizekönig Ismail Pascha wünschte sich für die folgende Saison eine neue Oper von Verdi für sein Opernhaus. Doch erst im Juni 1870 stimmte Verdi zu und komponierte die Aida (die er also weder für die Eröffnung des Kairoer Opernhauses noch für die des Suezkanals geschaffen hat). Die Uraufführung fand 1871 in Kairo statt. Es war ein rauschender Erfolg, denn die Oper war ein Werk aus einem Guss. Verdi hatte seinem Librettisten Antonio Ghislanzoni ein detailliertes „Drehbuch“ vorgegeben und sogar auf die verwendeten Versmaße Einfluss genommen. 1873 komponierte er zum ersten Todestag des Schriftstellers und Freundes Alessandro Manzoni sein bedeutendstes Werk außerhalb des Bühnenschaffens, die Messa da Requiem. Bereits vorher schrieb er das Streichquartett e-Moll. Danach betrachtete Verdi – enttäuscht vom Ausbleiben eines durchgreifenden sozialen Fortschritts in Italien – sich als Rentier und verwendete beträchtliche Zeit und Energie in die Erweiterung und Verbesserung seines Landgutes in Sant’Agata. „Bis Mitternacht bin ich noch Maestro Verdi, dann werde ich wieder zum Bauern.“ Verdi zog sich nun endgültig auf sein Landgut Sant’Agata zurück und widmete sich der Bewirtschaftung des Guts. Gleichzeitig setzte er sich für die Verbesserung der Infrastruktur seiner Umgebung ein. Er sah, dass viele seiner Nachbarn in eine ungewisse Zukunft auswanderten; das versuchte er zu verhindern. So wurden auf seine Initiative hin Straßen gebaut und ausgebessert, Gräben eingedämmt, Wälder wieder aufgeforstet, Bauernhäuser gebaut, selbst ein kleines Spital wurde gestiftet. Das Gut verließ Verdi nur noch selten, dann jedoch lediglich um Konzerte und Opern zu dirigieren. In dieser Phase errichtete er auch die Casa di Riposo per Musicisti, ein Altersheim für ehemalige Musiker in Mailand (siehe unten). 1874 wurde Verdi zum Senator des Königreichs Italien ernannt. Sein Verleger Giulio Ricordi allerdings wollte sich mit dem Erreichten nicht zufriedengeben; er arrangierte eine Zusammenarbeit mit dem inzwischen als Schriftsteller und Komponist berühmt gewordenen Arrigo Boito. So kam es, dass Verdi im Alter von über 70 Jahren seine wohl reifsten Opern schrieb. Als Test überarbeitete Boito – erfolgreich – das Libretto von Simon Boccanegra (die Oper wird noch heute in dieser Fassung aufgeführt). Nach langen Verzögerungen entstand dann 1887 Otello („Othello“) zu einem Libretto von Boito nach Shakespeares Tragödie. 1893 folgte als letzte Oper Falstaff, deren Libretto gleichfalls Boito nach der Vorlage Shakespeares verfasst hatte. Sie wurde in der Mailänder Scala uraufgeführt und gilt vielen als bedeutendste komische Oper überhaupt. Ihr durchschlagender Erfolg war in gewisser Weise ein Ausgleich für das Fiasko, das Verdi ein halbes Jahrhundert vorher mit Un giorno di regno an demselben Haus erlebt hatte. Er komponierte noch zwei geistliche Chorwerke, das Te Deum (1895) und Stabat mater (1897), die 1898 zusammen mit einem früher entstandenen Ave Maria und den Laudi alla Vergine Maria als Quattro pezzi sacri („Vier geistliche Stücke“) uraufgeführt wurden. 1897 verstarb seine Frau nach langer Krankheit. Am 21. Januar 1901, gegen 12 Uhr mittags, kurz nach dem Besuch des Arztes, erlitt Verdi eine Blutung im Bereich der Capsula interna, die zu einer Lähmung der rechten Körperhälfte führte. Nach schwerem Todeskampf starb Verdi am frühen Morgen des 27. Januar 1901. Würdigung: Verdi ist als Opernkomponist der größte Gegenspieler Richard Wagners. Beide wurden im selben Jahr geboren und schufen nebeneinander Opernkonzepte, die aus der Nummernoper entstanden, unterschiedliche Wege über sich entwickelnde Parlando-Stile nahmen und die Opernkultur des 19. Jahrhunderts prägten. Noch über 100 Jahre später gehören ihre Werke zum Kern des Repertoires großer Opernhäuser. Verdi knüpfte an die Leistungen von Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Saverio Mercadante und Gaetano Donizetti an, wandelte das Erreichte um und leitete eine Periode des ständigen Suchens, schließlich der dramaturgischen Vollendung und der Verfeinerung ein. Bei seinen ersten Opern blieb er noch in der Tradition des Belcanto, der die Eleganz der Sängerstimmen zu Lasten von Charakterisierung und Dramatik pflegte und dabei war, sich in Wiederholungen zu verlieren. Doch Schritt für Schritt löste Verdi sich von diesem Konzept und gestaltete seine Werke als wahre Dramen, Aktion und Reaktion in packenden, außergewöhnlichen Situationen – dargestellt von Persönlichkeiten, die seine Musik in neuartiger Weise charakterisierte. So ist verständlich, dass ihn immer wieder Werke von Shakespeare und Schiller beschäftigten – Dramatikern von besonderem Rang. Seine Opern sollen nicht ein Programm mit Symbolgehalt umsetzen, in ihrem Mittelpunkt steht das rein Menschliche in Tragik und Humor. Letzteres führte zur Einordnung in die Schublade namens „Realismus“. Im Gegensatz zu Wagners Werken tritt das Orchester – wenn auch oft prachtvoll und raffiniert – meist in den Hintergrund. Die Melodieführung – einfacher als bei seinen Vorgängern – ist Trägerin des dramatischen Ausdrucks. Nachdem er sich von seinen Vorgängern gelöst hatte, strebte er zunächst nach der Grand opéra im Sinne Meyerbeers, die er jedoch selbst mit Gefühlsintensität und psychologisierender Charakterisierung wieder überwand. Der Narr Rigoletto, der sich zum Narren macht; die hexenartige Lady Macbeth; der unbeugsame Fiesco in Simon Boccanegra; neben der sich opfernden Violetta in La traviata die selbstzerstörerische Amneris, neben der leidenschaftlichen Leonora des Troubadours die gequälte Leonora der Macht des Schicksals, Othellos Desdemona und schließlich der König in Don Carlos: dies sind Rollen, in denen sich musikalische Präsentation und Gefühlstiefe in sonst kaum erreichter Weise zu einem theatralischen Gesamtkunstwerk vereinen. Verdi war der Reformator der italienischen Oper. Sein Requiem (1874) steht den Opernkompositionen sehr nahe. Das gilt auch für seine lange Zeit unbeachteten Kunstlieder. 1864 wurde er als auswärtiges Mitglied in die Académie des Beaux-Arts aufgenommen und bekam 1887 den Orden Pour le Mérite verliehen. Aida Oper in vier Akten von Giuseppe Verdi Libretto von Antonio Ghislanzoni Schauplatz der Oper ist Ägypten zur Zeit der Pharaonen. Die Titelfigur Aida ist eine äthiopische Königstochter, die nach Ägypten als Geisel verschleppt wurde. Der ägyptische Heerführer Radamès muss sich entscheiden zwischen seiner Liebe zu Aida und seiner Loyalität dem Pharao gegenüber beziehungsweise der Hochzeit mit Amneris, der Tochter des Pharao. Aida・Montserrat Caballé Radamès・Placido Domingo Amneris・Fiorenza Cossotto Ramfis・Nicolai Ghiaurov Amonasro・Piero Cappuccilli Il Re d'Egitto・Luigi Roni Un messaggero・Nicolai Martinucci Una sacerdotessa・Esther Casas Chor des Royal Opera House, Covent Garden Chorleitung・Douglas Robinson Trompeter der königlichen Militär-Musikschule, Kneller Hall mit der Erlaubnis des Kommandanten Colonel R.G. Style Neues Philharmonisches Orchester dirigiert von Riccardo Muti Aufgenommen am 2. - 9. & 11. Juli 1974 in Walthamstow Assembly Hall, London Produzent・John Mordler CD 1 01・Vorspiel・Orchester・3:40 Erster Akt - Erste Szene 02・"Sì, corre voce che l'Etiope ardisca" (Ramfis・Radamès) ・ 03・"Se quel guerrier io fossi!"・(Radamès)・0:56 04・"Celeste Aida・" (Radamès)・3:23 05・"Quale insolita gioia nel tuo sguardo!" (Amneris・Radamès)・3:18 06・"Vieni, o diletta, appressati" (Amneris・Aida・Radamès)・2:45 07・"Alta cagion v'aduna" (Der König, Bote, Radamès, Ramfis, Chor, Aida, Amneris)・3:24 08・"Su! del Nilo al sacro lido" (Der König, Bote, Radamès, Ramfis, Priester, Minister, Kapitäne, Aida, Amneris)・3:08 09・"Ritorna vincitor!" (Aida)・3:09 10・"I sacri nomi di padre, d'amante" (Aida)・3:20 - Zweite Szene 11・"Possente, possente Fthà" (Priesterin, Ramfis, Priester, Priesterin)・3:25 12・"Danza sacra delle sacerdotesse" (Priesterin, Ramfis, Priester)・2:11 13・"Mortal, diletto ai numi" (Ramfis, Priester)・1:07 14・Nume custode e vindice [Schutzgott vom Rächer] (Ramfis, Radamès, Priester, Priesterin, Priesterin)・4:17 CD 2 Zweiter Akt - Erste Szene 15・"Chi mai fra gl'inni e i plausi" (Sklave, Amneris)・2:52 16・"Danza di schiavi mori" [Tanz der maurischen Sklaven]・1:26 17・"Vieni, sul crin ti piovano" (Sklave, Amneris)・1:37 18・"Fu la sorte dell'armi a'tuoi funesta" (Amneris, Aida)・2:39 19・"Ebben, qual nuovo fremito t'assal, gentil Aida?" (Amneris, Aida)・2:55 20・"Pietà ti prenda del mio dolor" (Amneris, Aida)・1:55 21・"Su! del Nilo al sacro lido" (Chor, Amneris, Aida)・2:49 - Zweite Szene 22・"Gloria all'Egitto, ad Iside" (Leute, Priester)・3:02 23・Marcia trionfale [Triumphmarsch]・1:26 24・Ballabile [tanzbar]・4:06 25・"Vieni, o guerriero vindice" (Leute, Priester)・2:19 26・"Salvator della patria" (Der König, Radamès, Ramfis, Priester)・2:11 27・"Che veggo! Egli? Mio padre!" (Aida, Amneris, Radamès, Ramfis, Der König, Priester, Leute, Amonasro)・1:51 28・"Ma tu, Re, tu signore possente" (Amonasro, Aida, Sklave, Gefangene, Ramfis, Priesterin, Amneris, Der König, Leute)・1:44 29・"Il dolor che in quel volto favella" (Radamès, Amneris, Amonasro, Der König , Aida, Sklave, Leute, Ramfis, Priester, Gefangene)・2:42 30・"O Re, pei sacri numi" (Radamès, Der König, Amneris, Priester, Leute, Ramfis)・2:35 31・"Gloria all'Egitto, ad Iside" (Der König, Sklave, Gefangene, Leute, Ramfis, Priester, Aida, Radamès, Amneris, Amonasro)・2:59 Dritter Akt 32・"O tu che sei d'Osiride" (Chor) ・2:12 33・"Vieni d'Iside al tempio" (Ramfis, Amneris, Chor)・2:12 34・"Qui Radamès verrà!" (Aida)・1:36 35・"O patra mia" (Aida)・5:16 36・"Ciel! mio padre!" (Aida, Amonasro)・2:41 37・"In armi ora si desta il popol nostro" (Aida, Amonasro)・2:51 38・"Padre, a costoro schiava non sono" (Aida, Amonasro)・2:34 39・"Pur ti riveggo, mia dolce Aida" (Radamès, Aida)・1:27 40・"Nel fiero anelito di nuova guerra" (Radamès, Aida)・1:51 41・"Fuggiam gli ardori inospiti" - "Là, tra foreste vergini" (Radamès, Aida)・4:29 42・"Aida! Tu non m'ami" (Radamès, Aida) ・2:05 43・"Ma dimmi, per qual via eviterem le schiere" (Aida, Radamès, Amonasro)・2:25 44・"Traditor! La mia rival!" (Amneris, Aida, Amonasro, Radamès, Ramfis)・1:02 CD 3 Vierter Akt - Erste Szene 45・"L'abborrita rivale a me sfuggia" (Amneris)・3:17 46・"Già i sacerdoti adunansi" (Amneris, Radamès)・3:33 47・"No, vive Aida!....Vive!" (Amneris, Radamès)・3:00 48・"Ohimè! morir mi sento!" (Amneris)・2:39 49・"Spirto del nume, sovra noi discendi!" (Ramfis, Priester, Amneris)・1:52 50・"Radamès! Radamès! Radamès" (Ramfis, Priester, Amneris)・3:51 51・"A lui vivo, la tomba!" (Ramfis, Priester, Amneris)・3:36 - Zweite Szene 52・"La fatal pietra sovra me si chiuse" (Radamès, Aida)・2:11 53・"Presago il core della tua condanna" (Radamès, Aida)・1:55 54・"Vedi? Di morte l'angelo radiante a noi s'appressa" (Aida, Priester, Priesterin, Radamès)・1:46 55・"O terra, addio, valle di pianti" (Aida, Radamès, Chor, Amneris)・4:45 Hinweise zu Angebot und Versandkosten Unser Angebot stammt aus der Auflösung einer Sammlung von Büchern, CDs, Schallplatten und DVDs und einigen anderen Dingen. Wir "rotzen" unsere Artikel nicht einfach ins Internet, sondern dort, wo es uns angebracht erscheint, bemühen wir uns, einen Mehrwert an Hintergrundwissen mitzuliefern und übersetzen immer ins Englische, manchmal in mehrere Sprachen. Für Sichtung, Reinigung, Fotografie des Artikels sowie weitere Serviceleistungen berechnen wir eine Pauschale von 1,50 EUR pro Artikel. Versand Fühlen Sie sich frei, uns vor dem Kauf nach anderen Versandmöglichkeiten zu fragen! 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Manufactured in the European Union Condition: Everything like new! Even the booklet with schedule, accompanying text and plot in German, English and French, as well as the libretto, also in the Italian original, looks almost new. The only thing missing is the original slipcase for the CD and booklet. Information on musicians and work Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (born October 9 or October 10, 1813 in Le Roncole, Taro department, French Empire; † January 27, 1901 in Milan) was an Italian Romantic composer, best known for his operas, including Rigoletto, Otello and Falstaff, became famous. It is not entirely clear whether Giuseppe Verdi was born on October 9th or 10th. On October 11, the baptismal register stated that he had been born the previous evening (infantem natum heri vespere hora octava). Verdi himself considered October 9th his birthday. Since the days used to be counted from sunset to sunset, this interpretation of the entry in the baptismal book is also possible. Verdi was born into humble circumstances (his father Carlo was an innkeeper and small farmer) in the town of Le Roncole in the Duchy of Parma (today Roncole Verdi). In the birth register, Verdi's first names were Frenchized and he was entered as "Joseph Fortunin François Verdi". Verdi's exceptional talent was noticed early on, and he received musical instruction from the organist in nearby Busseto. In 1823, with the support of a music-loving patron, the merchant Antonio Barezzi in Busseto, he was admitted to the local high school. He soon deputized for the village organist in the church. After the Milan Conservatory, which is named after him today, rejected him in 1832, he became - again with Barezzi's support - a private student of Vincenzo Lavigna, a student of Giovanni Paisiello. In 1834 he became organist and in 1835 music director in Busseto. In May 1836 he married Barezzi's daughter Margherita. The marriage produced two children, both of whom died when they were two years old: the daughter Virginia Maria Luigia (March 26, 1837 – August 12, 1838) and the son Icilio Romano (July 11, 1838 – October 22 1839). During these years, Verdi not only studied counterpoint and the basics of opera design intensively, but also dealt with politics and literature. In 1838 Verdi went to Milan again. After a lost, unperformed debut entitled Rocester or Lord Hamilton, his opera Oberto conte di San Bonifacio was successfully performed at La Scala in Milan in November 1839. In June 1840, Verdi's wife Margherita died of encephalitis at the age of 26 while Verdi was working on his next work, the comic opera Un giorno di regno (1840). The performance was booed. Verdi, deeply mourning the death of his wife and children, decided, depressed, to give up composing. After more than a year, however, Bartolomeo Merelli, the director of La Scala, was able to persuade him to write another work: Nabucodonosor (1842; later called Nabucco). This opera proved to be a sensational success and Verdi was also internationally recognized as the "leading Italian opera composer". The Abigaille of the premiere, Giuseppina Strepponi (baptismal name: Clelia Maria Josepha, 1815–1897), later became Verdi's partner and second wife. Over the next six years, Verdi wrote several operas in quick succession to earn a living, first I Lombardi alla prima crociata ("The Lombards on the First Crusade", 1843) and Ernani (1844). These two operas turned out to be great successes. Of the next works, however, only Macbeth (1847) and Luisa Miller (1849) made it into the standard repertoire of the major opera houses. During this time he toiled - in his own words - like a galley slave and seriously endangered his health. His declared goal was to generate enough funds so that he could retire early as a gentleman to a country estate - preferably in Sant'Agata near Roncole. La battaglia di Legnano (“The Battle of Legnano”, 1849) was Verdi's fiery response to the Risorgimento, the Italian unity movement that followed the revolutionary year of 1848; This jealousy drama is set against the historical background of the League of Lombard Cities' victory over Frederick Barbarossa. Stiffelio (1850), which deals with the adultery of a Protestant pastor's wife, was followed by Rigoletto (1851), Il trovatore ("The Troubadour", 1853) and La traviata (1853). This so-called trilogia popolare ("popular trilogy") is regarded as a high point in Verdi's work and marks the breakthrough of a music-aesthetic conception that first announced itself in the realism of Macbeth. The works cemented Verdi's international fame and are still among the most popular operas in the world today. He set high standards when choosing his literary models, a sign that his private studies in the 1930s had borne fruit. Victor Hugo supplied him with the templates for Ernani and Rigoletto, Shakespeare for Macbeth, Lord Byron for I due Foscari ("The Two Foscari") and Il corsaro ("The Corsair"), Voltaire for Alzira and Friedrich Schiller for Giovanna d'Arco the drama The Maid of Orléans, I masnadieri (“The Robbers”) after the play of the same name and finally Luisa Miller after Intrigue and Love. Shakespeare's King Lear also occupied him several times in the years that followed, without Re Lear ever being composed. After Verdi met the singer Giuseppina Strepponi (the Abigaille in the premiere of Nabucco) again in Paris in 1847 on the occasion of the performance of Jérusalem (a reworking of Lombardi), they fell in love and soon moved in together. This connection met with considerable resistance, especially in Busseto. It was not until 1859 that Verdi and Strepponi decided to marry. After the unification of Italy, he was persuaded by Count Cavour to run for the Chamber of Deputies in 1861, but soon resigned. Verdi was now an international celebrity, working for the Paris Opera (where he challenged Giacomo Meyerbeer with Les vêpres siciliennes in 1855), the Mariinsky Theater in St. Petersburg and the World Exhibition in London, where Verdi's Inno delle nazioni ('Hymn of the Nations ’) was premiered to a text by the young Arrigo Boito. Operas composed during these years include Simon Boccanegra (1857), Aroldo (1857) as a new version of Stiffelio, Un ballo in maschera ("A Masked Ball", 1859), La forza del destino ("The Force of Destiny", 1862) and Don Carlos (1867). Here his mastery of the melody and the musical design of the characters, the newly won freedom in recitatives and arias and a stronger emphasis on the role of the orchestra than in his early work are evident. The depth in the characterization - especially the female roles - is probably due to his relationship with Giuseppina Strepponi, who unconditionally stood by this undoubtedly difficult man at all times. During these times, Verdi repeatedly had difficulties with the censors, who considered an attempt on a king (Rigoletto, masked ball) to be dangerous and forced extensive changes in the dramaturgy. While the opera Les vêpres siciliennes ("The Sicilian Vespers"), which was composed for Paris, was only a moderate success in Italy due to censorship, he was able to outperform his rival Meyerbeer with Don Carlos. After that he withdrew from composing. However, in 1869 he revised the opera La forza del destino, written for the audience in St. Petersburg, for Italian stages. He had consistently invested his fees in his Sant'Agata estate and was now financially independent. In November 1869, the Cairo Opera House was inaugurated with Verdi's Rigoletto and a few days later the Suez Canal opened. The Egyptian Viceroy Ismail Pasha wanted a new opera by Verdi for his opera house for the following season. But it was not until June 1870 that Verdi agreed and composed Aida (which he therefore did not create for the opening of either the Cairo Opera House or the Suez Canal). The premiere took place in Cairo in 1871. It was a roaring success, because the opera was a piece of work. Verdi gave his librettist Antonio Ghislanzoni a detailed “script” and even influenced the metering used. In 1873, on the first anniversary of the death of the writer and friend Alessandro Manzoni, he composed his most important work outside of the stage, the Messa da Requiem. He had previously written the String Quartet in E minor. Thereafter, disappointed by the lack of thoroughgoing social progress in Italy, Verdi regarded himself as a reindeer and devoted considerable time and energy to expanding and improving his estate at Sant'Agata. "I'll still be Maestro Verdi until midnight, then I'll become a farmer again." Verdi finally withdrew to his Sant'Agata estate and devoted himself to the management of the estate. At the same time, he worked to improve the infrastructure in his area. He saw that many of his neighbors were emigrating into an uncertain future; he tried to prevent that. On his initiative, roads were built and repaired, ditches dammed, forests reforested, farmhouses built, even a small hospital was donated. Verdi rarely left the estate, but then only to conduct concerts and operas. During this phase he also built the Casa di Riposo per Musicisti, a retirement home for former musicians in Milan (see below). In 1874 Verdi was appointed Senator of the Kingdom of Italy. However, his publisher Giulio Ricordi was not satisfied with what he had achieved; he arranged a collaboration with Arrigo Boito, who has since become famous as a writer and composer. So it came about that Verdi wrote his most mature operas at the age of over 70. As a test, Boito revised – successfully – the libretto by Simon Boccanegra (the opera is still performed in this version today). After long delays, Otello (“Othello”) was composed in 1887 to a libretto by Boito based on Shakespeare's tragedy. 1893 followed as the last opera Falstaff, whose libretto Boito had also written based on Shakespeare's template. It premiered at La Scala in Milan and is considered by many to be the most important comic opera of all. Its resounding success compensated in some ways for the fiasco that Verdi had experienced half a century earlier with Un giorno di regno at the same house. He composed two other sacred choral works, the Te Deum (1895) and Stabat mater (1897), which were premiered in 1898 as Quattro pezzi sacri ('Four Sacred Pieces') along with an earlier Ave Maria and the Laudi alla Vergine Maria. In 1897 his wife died after a long illness. On January 21, 1901, around 12 noon, shortly after the doctor's visit, Verdi suffered a hemorrhage in the area of ​​the internal capsule, which led to paralysis of the right side of the body. After a severe agony, Verdi died in the early morning of January 27, 1901. Appreciation: As an opera composer, Verdi is Richard Wagner's greatest opponent. Both were born in the same year and created opera concepts side by side, which arose from number opera, took different paths via developing parlando styles and shaped the operatic culture of the 19th century. More than 100 years later, their works still belong to the core of the repertoire of major opera houses. Verdi continued the achievements of Gioachino Rossini, Vincenzo Bellini, Saverio Mercadante and Gaetano Donizetti, converted what had been achieved and initiated a period of constant searching, finally of dramaturgical perfection and refinement. In his first operas he remained in the tradition of bel canto, which cultivated the elegance of the singer's voices at the expense of characterization and drama and was about to lose himself in repetitions. But step by step, Verdi broke away from this concept and designed his works as true dramas, action and reaction in gripping, extraordinary situations - portrayed by personalities who characterized his music in a new way. So it's understandable that he was always interested in works by Shakespeare and Schiller - playwrights of particular importance. His operas are not intended to implement a program with symbolic content; the focus is on the purely human in tragedy and humor. The latter led to classification in the drawer called "realism". In contrast to Wagner's works, the orchestra - albeit often magnificent and refined - mostly recedes into the background. The melody - simpler than in its predecessors - is the bearer of dramatic expression. After breaking away from his predecessors, he initially strove for the grand opéra in Meyerbeer's sense, which he overcame again with emotional intensity and psychologizing characterization. The fool Rigoletto making a fool of himself; the witchy Lady Macbeth; the indomitable Fiesco in Simon Boccanegra; next to the self-sacrificing Violetta in La traviata, the self-destructive Amneris, next to the passionate Leonora of the Troubadour, the tormented Leonora of the Force of Destiny, Othello's Desdemona and finally the king in Don Carlos: these are roles in which musical presentation and emotional depth are rarely found in other roles successfully unite to form a theatrical total work of art. Verdi was the reformer of Italian opera. His Requiem (1874) is very close to the opera compositions. This also applies to his long-unnoticed art songs. In 1864 he was accepted as a non-resident member of the Académie des Beaux-Arts and in 1887 he was awarded the Order Pour le Mérite. Aida Opera in four acts by Giuseppe Verdi Libretto by Antonio Ghislanzoni The opera is set in Egypt at the time of the pharaohs. The title character, Aida, is an Ethiopian king's daughter who was taken hostage to Egypt. The Egyptian general Radamès has to choose between his love for Aida and his loyalty to the pharaoh or marrying Amneris, the pharaoh's daughter. Aida・Montserrat Caballé Radamès・Placido Domingo Amneris・Fiorenza Cossotto Ramfis・Nicolai Ghiaurov Amonasro・Piero Cappucilli Il Re d'Egitto・Luigi Roni Un messaggero・Nicolai Martinucci Una sacerdotessa・Esther Casas Choir of the Royal Opera House, Covent Garden Conductor・Douglas Robinson Trumpeter of the Royal Military School of Music, Kneller Hall with the permission of Commander Colonel R.G. style New Philharmonic Orchestra conducted by Riccardo Muti Recorded 2 - 9 & 11 July 1974 at Walthamstow Assembly Hall, London Producer・John Mordler CD 1 01 ・ foreplay ・ orchestra ・ 3:40 first act - First Scene 02 ・ "Sì, corre voce che l'etiope ardisca" (Ramfis ・ Radamès) ・ 03 ・ "Se Quel Guerrier io fossi!" ・ (Radamès) ・ 0:56 04 ・ "Celeste Aida ・" (Radamès) ・ 3:23 05 ・ "Quale Insolita Gioia Nel Tuo Sguardo!" (Amneris ・ Radamès) ・ 3:18 06 ・ "Vieni, o diletta, apPressati" (Amneris ・ Aida ・ Radamès) ・ 2:45 07 ・ "Alta Cagion v'aduna" (The King, Bote, Radamès, Ramfis, Choir, Aida, Amneris) ・ 3:24 08 ・ "Su! Del Nilo Al Sacro Lido" (The King, Bote, Radamès, Ramfis, Priest, Minister, captain, Aida, Amneris) ・ 3:08 09 ・ "Ritorna Vincitor!" (AIDA) ・ 3:09 10 ・ "I sacri nomi di Padre, d'Amante" (AIDA) ・ 3:20 - Second scene 11 ・ "Possente, Possente Fthà" (priestess, Ramfis, priest, priestess) ・ 3:25 12 ・ "Danza sacra delle sacerdotesse" (priestess, Ramfis, priest) ・ 2:11 13 ・ "Mortal, Diletto ai Numi" (Ramfis, priest) ・ 1:07 14 ・ Nume Custode E Vindice [Protection god from the avenger] (Ramfis, Radamès, priest, priestess, priestess) ・ 4:17 CD 2 Second act - First Scene 15 ・ "Chi Mai Fra Gl'inni e i plausi" (slave, amneris) ・ 2:52 16 ・ "Danza di Schiavi Mori" [dance of the Moorish slaves] ・ 1:26 17 ・ "Vieni, Sul Crin Ti Piovano" (slave, Amneris) ・ 1:37 18 ・ "Fu la variety dell'armi a'tuoi funesta" (Amneris, Aida) ・ 2:39 19 ・ "Ebben, Quality Nuovo Femino T'Assal, Gentil Aida?" (Amneris, Aida) ・ 2:55 20 ・ "Pietà Ti Prenda del Mio Dolor" (Amneris, AIDA) ・ 1:55 21 ・ "Su! Del Nilo Al Sacro Lido" (Choir, Amneris, Aida) ・ 2:49 - Second scene 22 ・ "Gloria All'egitto, ad iside" (people, priest) ・ 3:02 23 ・ Marcia Trionfale [Triumphmarsch] ・ 1:26 24 ・ Ballabile [danceable] ・ 4:06 25 ・ "Vieni, O Guerriero Vindice" (people, priest) ・ 2:19 26 ・ "Salvator della Patria" (the king, Radamès, Ramfis, priest) ・ 2:11 27 ・ "che veggo! Egli? Mio padre!" (Aida, Amneris, Radamès, Ramfis, The King, Priest, People, Amonasro) ・ 1:51 28 ・ "Ma Tu, Re, Tu Signore Possente" (Amonasro, Aida, Sklave, prisoner, Ramfis, priestess, Amneris, the king, people) ・ 1:44 29 ・ "Il Dolor Che in Quel Volto Favella" (Radamès, Amneris, Amonasro, the King, Aida, Slave, People, Ramfis, priest, prisoners) ・ 30 ・ "O Re, Pei Sacri Numi" (Radamès, The King, Amneris, Priest, People, Ramfis) ・ 2:35 31 ・ "Gloria All'egitto, ad iside" (the king, slave, prisoners, people, ramfis, priest, aida, radamès, amneris, amonasro) ・ 2:59 Third act 32 ・ "O tu che be d'Osiride" (choir) ・ 2:12 33 ・ "Vieni d'Iside al Tempio" (Ramfis, Amneris, Choir) ・ 2:12 34 ・ "Qui Radamès Verrà!" (AIDA) ・ 1:36 35 ・ "O Patra Mia" (AIDA) ・ 5:16 36 ・ "Ciel! Mio padre!" (AIDA, Amonasro) ・ 2:41 37 ・ "In Armi Ora Si Desta Il Popol Nostro" (AIDA, Amonasro) ・ 2:51 38 ・ "Padre, A Costoro Schiava Non Sono" (AIDA, Amonasro) ・ 2:34 39 ・ "PUR TI RiveGgo, Mia Dolce Aida" (Radamès, AIDA) ・ 1:27 40 ・ "Nel Fiero Anelito di Nuova Guerra" (Radamès, AIDA) ・ 1:51 41 ・ "Fuggiiam Gli Ardori Inospiti" - "Là, Tra Foreste Vergini" (Radamès, AIDA) ・ 4:29 42 ・ "AIDA! Tu non m'ami" (Radamès, AIDA) ・ 2:05 43 ・ "Ma Dimmi, by agony via Eviterem Le Schiere" (AIDA, Radamès, Amonasro) ・ 2:25 44 ・ "Traditor! La mia rival!" (Amneris, Aida, Amonasro, Radamès, Ramfis) ・ 1:02 CD 3 Fourth act - First Scene 45 ・ "l'abborrita rival a me sfuggia" (Amneris) ・ 3:17 46 ・ "Già i sacerdoti adunansi" (Amneris, Radamès) ・ 3:33 47 ・ "No, Vive Aida! .... Vive!" (Amneris, Radamès) ・ 3:00 48 ・ "Ohimè! Morir Mi Sento!" (Amneris) ・ 2:39 49 ・ "Spiro del Nume, Sovra noi discendi!" (Ramfis, priest, Amneris) ・ 1:52 50 ・ "Radamès! Radamès! Radamès" (Ramfis, priest, Amneris) ・ 3:51 51 ・ "A Lui Vivo, La Tomba!" (Ramfis, priest, Amneris) ・ 3:36 - Second scene 52 ・ "La Fatal Pietra Sovra Me Si Chiuse" (Radamès, AIDA) ・ 2:11 53 ・ "Presago Il Core della Tua Condanna" (Radamès, AIDA) ・ 1:55 54 ・ "Vedi? Di Morte l'Angelo Radiante a noi s'appressa" (Aida, priest, priestess, radamès) ・ 1:46 55 ・ "O Terra, Addio, Valle di Pianti" (Aida, Radamès, Chor, Amneris) ・ 4:45 Information about offers and shipping costs Our offer comes from the liquidation of a collection of books, CDs, records and DVDs and a few other things. We don't just "publish" our articles onto the Internet, but where we think it's appropriate, we try to provide added value in terms of background knowledge and always translate into English, sometimes into several languages. We charge a flat rate of EUR 1.50 per item for inspection, cleaning, photography of the item and other services. Shipment Feel free to ask us about other shipping options before purchasing! 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  • Condition: Come Nuovo
  • Condition: Alles wie neu! Sogar das Beiheft mit Ablaufplan, Begleittext und Handlung in Deutsch, Englisch und Französisch, sowie das Libretto, zusätzlich im italienischen Original, sieht fast wie neu aus. Nur der Original-Schuber für CD und Beiheft fehlt leider.
  • Epoche: 1970er
  • Interpret: Riccardo Muti, Montserrat Caballé, Placido Domingo
  • Produktart: Box Set
  • Musiktitel: Verdi
  • Besonderheiten: Remastered, Running Order, Libretto, Commentary
  • Anlass: K.A.
  • Maßeinheit: Einheit
  • Sprache: Deutsch, Englisch, Französisch, Italienisch
  • Gehäusezustand: NM (Near Mint) bis NM-
  • Format: CD
  • Herstellungsland: EU
  • Spieldauer: 146.27
  • Inlay-Zustand: EX (Excellent)
  • Komponist: Giuseppe Verdi (1813-1901)
  • Erscheinungsjahr: 2001
  • Angebotspaket: Nein
  • Orchestra: New Philharmonia Orchestra
  • Kulturkreis: Italien・Europa
  • Edition: Great Recordings Of The Century
  • Musiklabel: EMI Classics
  • Hüllenart: Double-Jewelcase: Standard
  • Stilrichtung: Opera
  • CD-Zustand: NM (Near Mint) bis NM-
  • Farbe: Schwarz
  • Herstellungsland und -region: Unbekannt
  • Instrument: Orchester
  • Genre: Klassik
  • Anzahl der Einheiten: 1
  • Dirigent: Riccardo Muti
  • Musikproduzent: John Mordler
  • EAN: 724356761322

PicClick Insights - Giuseppe Verdi・Aida・Riccardo Muti: NPO・Caballé・Domingo・℗1974・3CD ©2001 EMI・NM! PicClick Esclusivo

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