E. Power Biggs ・Gabrieli in San Marco・Renaissance – Barock・CD ℗1969/71 ©1996・VG!

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Venditore: kevin_milje ✉️ (215) 98.3%, Luogo in cui si trova l'oggetto: Berlin, DE, Spedizione verso: WORLDWIDE, Numero oggetto: 295694378374 E. Power Biggs ・Gabrieli in San Marco・Renaissance – Barock・CD ℗1969/71 ©1996・VG!. “[2] Die Werke des deutschen Barocks, die in der Musik von J. S. Bach gipfelten, gründen auf dieser Tradition, die ihre Wurzeln in der Venezianischen Schule unter Giovanni Gabrieli haben. Il maestro Gabrieli sviluppò con lui un'amicizia. Italiano : Si prega di notare anche le nostre altre aste di CD/DVD/Vinili e offerte dai campi del jazz, classica, pop, rock, world music e mondo del cinema, alcune delle quali anche per rarità e oggetti insoliti, e molto presto molto di più! Deutsch: Beachten Sie auch unsere weiteren CD-/DVD-/Vinyl-Auktionen und -Angebote aus den Bereichen Jazz-, Klassik-, Pop-, Rock-, Weltmusik und der Filmwelt, teils auch von Raritäten und ausgefallenen Artikeln, sowie bald noch vieles andere mehr! 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Power Biggs・The Gregg Smith Singers・The Texas Boys Choir・The Edward Tarr Brass Ensemble・Gabrieli Consort "La Fenice"・Renaissance・CD ℗1969/71 ©1996 Sony Music Entertainment・Essential Classics・Sacred Music Prodotto in Austria Condizione: tutte le parti quasi come nuove! Solo la parte "bianca" della custodia del CD potrebbe essere leggermente ingiallita. Informazioni sul compositore, musicisti e lavoro Giovanni Gabrieli (* 1554/1557 a Venezia; † 12 agosto 1612 ibid) fu un musicista di chiesa veneziano della Basilica di San Marco a Venezia e uno dei più importanti musicisti della scuola veneziana nel passaggio dal Rinascimento al Barocco. Il suo lavoro d'avanguardia ha attirato a Venezia musicisti da tutta Europa. Il suo allievo più famoso fu il tedesco Heinrich Schütz. Giovanni Gabrieli è nato come uno dei cinque figli a Venezia, la capitale della Repubblica di Venezia. Il padre era giunto a Venezia dalla Carnia poco prima, della madre non si sa nulla. Giovanni era probabilmente il più giovane della famiglia. Della sua infanzia non si sa quasi nulla, ma si presume che sia nato nel 1557 o che sia stato accolto dallo zio Andrea Gabrieli. Nel 1556 lo zio aveva fatto domanda per un posto di secondo organista nella Basilica di San Marco a Venezia, ma non riuscì a prevalere su Claudio Merulo: solo dopo la sua promozione a primo organista nel 1557 Andrea ottenne il posto di secondo organista. Il musicista di chiesa a tempo pieno della Basilica di San Marco era Adrian Willaert, sotto il quale Venezia era diventata nel frattempo un centro della cultura musicale europea. Il fatto che Andrea avesse all'epoca circa 45 anni suggerisce che, in quanto primogenito della famiglia, avesse anche un dovere di cura nei confronti della famiglia del fratello. Poiché Andrea aveva il soprannome di "di Cannaregio", si può presumere che suo zio e suo nipote vivessero in questa parte di Venezia. A spese della famiglia Fugger, Giovanni Gabrieli studiò musica con il celebre Orlando di Lasso a Monaco di Baviera alla corte del duca Albrecht V di Baviera. Con lui studiò anche il suo amico Hans Leo Hassler, che in seguito divenne un importante compositore tedesco. Nel 1580 Giovanni Gabrieli tornò a Venezia e divenne assistente organista presso la Basilica di San Marco sotto lo zio Andrea Gabrieli, che ricopriva ancora la carica di secondo organista. Con l'obiettivo di un successivo incarico fisso presso la cattedrale, pubblicò a Venezia nel 1583 la sua prima raccolta di madrigali come compositore, De floridi virtuoas d'Italia il primo libro de madrigali a quinque voci, una sorta di "dissertazione" senza la quale non c'era posto fisso nelle grandi chiese. Dopo le dimissioni di Claudio Merulos nel 1585, Andrea Gabrieli divenne l'organista principale e Giovanni Gabrieli il secondo organista della Basilica di San Marco a Venezia. Dopo la morte dello zio un anno dopo, il 30 agosto 1586, Giovanni assunse la carica di organista principale su raccomandazione della famiglia Fugger. In seguito le dedicò la sua composizione Sacre di Giove á 12 voce. Apparvero i Concerti (1587), la sua prima raccolta di concerti strumentali e vocali per 6-16 voci in un massimo di quattro cori. Come al solito, è apparsa in parte libri. Angelo Gardano fu uno dei tipografi più rinomati di Venezia. Gabrieli fece pubblicare i suoi Concerti (1587) e poi tutte le sue opere. La Basilica di San Marco conserva una lunga tradizione musicale di altissimo livello e, grazie alle sue attività artistiche presso la cattedrale, Giovanni Gabrieli è progredito fino a diventare uno dei compositori più noti in Europa. La moda, iniziata con la sua influente antologia Sacrae symphoniae (1597), fu tale che compositori da tutta Europa vennero a Venezia per studiare musica con lui: Mogens Pedersøn (1580–1623), nel 1599/1600 e ancora nel 1604 venne a Gabrieli, Christof Cornet e alcuni altri musicisti danesi hanno portato lo stile musicale di Gabrieli in Danimarca. Ci furono anche stretti contatti con il langravio Moritz von Hessen-Kassel: grazie alla sua borsa di studio, Heinrich Schütz venne da Gabrieli all'età di 24 anni per iniziare una seconda laurea, per così dire. Il maestro Gabrieli sviluppò con lui un'amicizia. Gabrieli ha utilizzato lo spazio disponibile nella Basilica di San Marco con le gallerie opposte, con i due organi ivi installati, dividendo il coro in due sezioni utilizzabili sia antifonalmente che simultaneamente. Nella tradizione di Willaert coltivò la sintesi di elementi stilistici fiamminghi, francesi e italiani: la polifonia veneziana era strettamente legata alla scuola veneziana. Allo stesso tempo, il principio dei cori multipli è stato ulteriormente applicato alla musica strumentale. Sembra che Giovanni Gabrieli abbia incaricato i suoi studenti di studiare anche il madrigale, in modo che potessero portare in patria non solo la sua grande polifonia veneziana, ma anche lo stile più intimo dei madrigali; Heinrich Schütz ha contribuito in modo significativo a trasportare le "fondamenta ben poste nella musica" di Gabrieli (come scrive anche Schütz nella sua autobiografia) nel mondo di lingua tedesca; una tendenza che ha segnato in modo decisivo la storia della musica. "Lo strato superiore è formato dal nuovo: il 'barocco'; questo, tuttavia, si regge sul fondamento del tradizionale stile contrappuntistico e mottetto di origine olandese tardo-medievale. Lo strato superiore della fondazione è costituito da quelle innovazioni epocali che Schütz ha ripreso senza riserve: il principio concertante, l'inclusione di cori e voci strumentali nella composizione vocale, il canto solista, il basso continuo e, con tutto questo , la ricerca dell'espressione musicale del testo. Queste innovazioni miravano a rendere la musica 'viva e penetrante', più efficace: piena di effetti che afferrano e commuovono l'essere umano. tradizione, che affonda le sue radici nella scuola veneziana di Giovanni Gabrieli. Tra il 1586 e il 1597 Giovanni Gabrieli assunse anche l'incarico di organista presso la Scuola Grande di San Rocco, la più rispettata e ricca di tutte le confraternite veneziane e la seconda più numerosa dopo la Basilica di San Marco. Gran parte della musica di Gabrieli è stata scritta appositamente per questo sito,[3] anche se probabilmente Giovanni Gabrieli ha composto di più per la Basilica di San Marco. Lastra tombale di Giovanni Gabrieli nella Chiesa Santo Stefano di Venezia (Sestiere San Marco, Campo Santo Stefano, davanti a sinistra all'ingresso) con l'iscrizione latina (tradotta): “Qui giace Giovanni Gabrieli, un uomo nato per la lode (di Dio). Il più famoso nell'arte di suonare [produrre] melodie [melodie/musica]. Colui che, ah, Melpomene, era la tua grazia! Cessate i canti, piangete, organi! Il tuo spirito e la tua vita, non c'è più. Nel mese di agosto il giorno 12 - All'età di 58 anni - Nell'anno della salvezza umana 1612" Giovanni Gabrieli morì il 12 agosto 1612 all'età di 59 anni e fu sepolto nella Chiesa di Santo Stefano a Venezia.[4] Sul letto di morte si dice che abbia lasciato in eredità un anello a Heinrich Schütz, che Schütz indossò in seguito al mignolo della mano sinistra per il famoso ritratto di Rembrandt. Sei mesi dopo, Claudio Monteverdi divenne il successore di Gabrieli nella Basilica di San Marco a Venezia. Monteverdi e Schütz differivano fondamentalmente.[5] Heinrich Schütz tornò nella sua patria adottiva di Hessen-Kassel nel 1613 e all'età di 28 anni accettò che gli fosse assegnata solo la carica di secondo organista, nonostante la sua scuola veneziana d'avanguardia e la sua esperienza professionale. Schütz in seguito presentò tre volumi di mottetti policorali e li chiamò, riferendosi a Gabrieli: Symphoniae Sacrae. Gabrieli è considerato un'importante personalità musicale nel passaggio dal Rinascimento al Barocco. Basso continuo è stato utilizzato all'inizio del suo lavoro, e la Sonata piani e forte contiene alcuni dei primi segni dinamici, i. H. Contrassegni per il rispettivo uso del volume nella musica. Compositori famosi, ad es. B. Heinrich Schütz, furono allievi di Gabrieli. La prima delle sue opere apparve in una raccolta pubblicata a Venezia nel 1575, altre nella raccolta di canzoni dello zio Andrea Gabrieli, anch'esse pubblicate a Venezia nel 1587. Edward Power Biggs (anche Edward Biggs, nato il 29 marzo 1906 a Westcliff-on-Sea; † 10 marzo 1977 a Cambridge (Massachusetts)) è stato un organista americano di origini britanniche. Biggs ha studiato organo alla Royal Academy of Music di Londra con Thomas Threlfall. Ha tenuto numerosi concerti nelle chiese inglesi. Nel 1930 si trasferì negli Stati Uniti e divenne cittadino americano nel 1937. Ha lavorato negli Stati Uniti come organista da concerto con le maggiori orchestre americane. È apparso spesso alla radio e ha suonato numerose registrazioni. Ha pubblicato numerose opere per organo con editori americani. Numerosi compositori contemporanei hanno scritto opere appositamente per lui, come Leo Sowerby, Walter Piston, Howard Hanson e Quincy Porter. Edward Power Biggs ha ricevuto numerose onorificenze, tra cui dottorati honoris causa in musica dall'Acadia University di Wolfville, Nuova Scozia e dal New England Conservatory of Music di Boston, e un Doctor of Fine Arts (on.) dal Coe College di Cedar Rapids, Iowa. . The Gregg Smith Singers sono un coro misto statunitense diretto da Gregg Smith (21 agosto 1931 – 12 luglio 2016). Il gruppo, composto da 16 cantanti, si è formato in una chiesa metodista tutta giapponese a West Los Angeles, in California, nel 1955, quando Smith stava studiando per il suo master in musica all'Università della California, a Los Angeles. Nel 1970 il gruppo si trasferisce a New York. Il repertorio del gruppo spazia dalle composizioni coloniali americane di William Billings alle opere contemporanee di Morton Feldman e molte delle opere di Smith, oltre a opere di William Duckworth, Arnold Schoenberg, Elliott Carter, Charles Ives, Earle Brown, Edwin London, Blas Galindo , Jorge Córdoba, Harold Blumenfeld, Irving Fine, Morton Gould, William Schuman, Louise Talma, Arthur Sullivan e Ned Rorem, oltre alla musica antica di compositori come Giovanni Gabrieli e Heinrich Schütz. Hanno anche realizzato un album natalizio ben accolto intitolato Christmas Songs from around the World, i cui arrangiamenti sono stati eseguiti anche da altri cori, inni e cori. I Gregg Smith Singers hanno girato negli Stati Uniti 40 volte, oltre a 16 tour in Europa e tre visite in Asia. Oltre 100 album sono stati registrati con le etichette Albany, Columbia, Cp2, CRI, Crown, Koch International Classics, Lovely Music, New World, Newport Classic, Sony, Crown, Everest e Vox. I Gregg Smith Singers si sono esibiti con numerose orchestre e hanno lavorato con Igor Stravinsky per dodici anni dal 1959 fino alla morte del compositore nel 1971. Il gruppo ha vinto tre Grammy Awards. The Texas Boys Choir è un coro di ragazzi a voci miste con sede a Fort Worth, in Texas. Dalla sua fondazione nel 1946 da parte di George Washington Bragg, il Texas Boys Choir è passato da sole 26 voci a un programma corale di quasi 80 ragazzi. Il Texas Boys Choir ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti sin dal suo inizio. TBC ha vinto due Grammy Awards nel 1966 e nel 1968. Nel 1966, Ives: Music for Chorus vinse il TBC nella categoria Best Choral Classical Performance (Other than Opera). Nel 1968, TBC vinse nuovamente la categoria Miglior interpretazione corale (diversa dall'opera) con La gloria di Gabrieli. Il TBC ha anche ricevuto tre George Washington Honor Awards dalla Freedoms Foundation e un Bronze Award dall'International Film and Television Festival di New York. Nel 2004 il TBC ha partecipato ai World Choir Games di Brema e ha ricevuto una medaglia d'oro e una medaglia di campionato nella categoria dei cori misti di ragazzi sotto la direzione artistica del Dr. Girolamo M. Bierschenk. Recentemente, TBC è stata invitata come unico rappresentante degli Stati Uniti e del Nord America a partecipare alla terza edizione del 2012 Iguazu en Concierto: International Youth Orchestra and Choir Festival. Questo invito è culminato in un viaggio internazionale di 12 giorni in Argentina. Il TBC si è esibito a Buenos Aires, Mercedes, Mar de Plata e alle cascate di Iguazu in Argentina. Sia a Buenos Aires che alla Mercedes, la TBC si è esibita con il quartetto argentino di fama internazionale Opus Cuatro. Nel 2013, la TBC è stata invitata ad esibirsi alla convention biennale della National American Choral Directors Association a Dallas, in Texas. George Bragg ha fondato il coro nel 1946 con 37 ragazzi come Denton Civic Boys Choir School. Le tasse universitarie, comprese vitto, alloggio, lezioni, lezioni di canto e pianoforte, erano di $ 1.200 all'anno. Il coro ha cambiato il suo nome in Texas Boys Choir nel 1957 per riflettere meglio la sua vasta appartenenza da tutto il Texas. Nel settembre 1957 il coro si trasferì a Fort Worth, da dove proveniva la maggior parte dei suoi membri. Nel 1958 il coro aveva percorso più di 50.000 miglia attraverso 25 stati e il Messico. La mattina del 22 novembre 1963, il coro ha cantato per il presidente e la signora John F. Kennedy all'Hotel Texas di Fort Worth, poche ore prima del suo assassinio. Edward Hankins Tarr (principalmente Edward H. Tarr; nato il 15 giugno 1936 a Norwich, Connecticut; † 24 marzo 2020 a Rheinfelden (Baden)) è stato un virtuoso di tromba americano, insegnante universitario, musicologo ed editore di spartiti barocchi. Era particolarmente noto per i suoi contributi alla rinascita di ottoni storici (ad esempio tromba e cornetta barocca) e per il loro stile di esecuzione. Tarr era uno studente dei trombettisti orchestrali Roger Voisin (Boston Symphony Orchestra) e Adolph Herseth (Chicago Symphony Orchestra). Nel 1959 si trasferì in Europa per studiare musicologia all'Università di Basilea. Dal 1972 al 2001 ha insegnato alla Musikhochschule di Basilea e alla Schola Cantorum Basiliensis. Dal 1985 al 2004 è stato direttore del museo della tromba a Bad Säckingen. Dal 2004 al 2013 ha ricoperto una cattedra presso l'Università della Musica di Karlsruhe. Nel 2013 è stato insignito del Premio solista europeo dalla Fondazione culturale europea Pro Europa. Edward H. Tarr viveva con la moglie Irmtraud Tarr nel quartiere Eichsel di Rheinfelden. Il repertorio di Edward H. Tarr comprendeva anche composizioni contemporanee oltre a concentrarsi sui periodi barocco e romantico. Il compositore Mauricio Kagel gli ha dedicato numerose opere. In qualità di ricercatore musicale, Tarr è stato l'editore di numerose versioni urtext di noti concerti per tromba, nonché dell'edizione completa delle opere per tromba di Giuseppe Torelli. È stato anche coinvolto nello sviluppo di nuovi modelli di strumenti (con Yamaha ad Hamamatsu) e nella ricostruzione di ottoni storici (con Meinl e Lauber a Geretsried e Adolf Egger and Son a Basilea). Tarr è autore di diversi libri, tra cui l'opera standard The Trumpet. Ha pubblicato oltre 50 opere originali di musica antica nella serie Brass Collection Edward H. Tarr, pubblicata da Musikverlag Martin Schmid Blechbläsernoten. Paul McCreesh (nato il 24 maggio 1960) è un direttore d'orchestra britannico. McCreesh è nato a Londra nel 1960. Inizialmente violoncellista, ha presto rivolto la sua attenzione alla musicologia e si è laureato come MusB presso l'Università di Manchester nel 1981. Nel 1982 ha fondato l'ensemble Gabrieli Consort & Players, che ben presto si è affermato nel campo della prassi esecutiva storica, in particolare della musica rinascimentale. McCreesh è anche direttore di altre orchestre, tra cui Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Zürcher Kammerorchester, Ensemble Orchestral de Paris, Detroit Symphony, Minnesota Orchestra, Göteborger Symphoniker, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Stockholm Philharmonic, Beethoven Orchester Bonn, Netherlands Philharmonic e Orchestra dell 'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, apparve. Vittorio Negri (16 ottobre 1923 – 9 aprile 1998) è stato un direttore d'orchestra, produttore discografico e musicologo italiano. Negri è nato a Milano. Ha studiato prima al Conservatorio di Milano, poi al Mozarteum di Salisburgo, dove è diventato assistente alla direzione con Bernhard Paumgartner nel 1952. Ha lavorato per la prima volta alle edizioni critiche per I Musici, ma ha accettato un lavoro come produttore discografico alla Philips alla fine degli anni '50. È diventato un prolifico produttore per il dipartimento di musica classica della Philips e ha effettuato numerose registrazioni per loro come direttore della Berlin Chamber Orchestra e della Staatskapelle Dresden. Ha dedicato gran parte della sua energia di registrazione a Vivaldi pur continuando a lavorare su progetti musicologici. Ha riportato in superficie un'opera perduta di Cimarosa, il Requiem in sol minore, e successivamente l'ha eseguita e registrata. Negli anni '80 ha diretto un'orchestra da camera a Perugia, avendo in gran parte rinunciato a produrre. È stato il fondatore della Società Italiana di Musicologia. Negri è stato nominato per due Grammy Awards nel 1969, uno nel 1972 e uno nel 1980. Tutte le composizioni: Giovanni Gabrieli (c. 1553/56 – 1612) tracklist 01・Deus, in nomine tuo [Dio, nel tuo nome]・4:11 02・Beata es, virgo Maria [Benedetta sia la Vergine Maria]・5:13 03・Jubilemus singuli [Rallegriamoci tutti]・4:01 04・Deus, Deus meus, ad te de luce vigilo [Dio, mio ​​Dio, mi sveglio dalla luce]・5:58 05・O quam suavis est [Oh quanto è carino]・3:40 06・Kyrie [Saluti]・6:23 07・Sanctus [Santi]・1:53 08・Benedictus [Benedetto]・2:12 09・Cantate Domino [Cantate al Signore]・3:42 10・Domine, exaudi orationem meam [Signore, ascolta la mia preghiera]・4:02 11・Hodie completi sunt [Oggi sono finiti]・4:41 12・Magnificat・6:02 13・Surrexit Christ [Cristo è risorto]・4:40 14・Nunc dimittis [In uscita ora]・3:35 15・Jubilate Deo à 10 [Rallegrati in Dio – 10 voci]・6:21 16・Intonazione - Jubilate Deo à 8 [Intonazione - Rallegrati in Dio - 8 voci]・5:37 Tempo totale: 72:11 contributori Organo: E. Power Biggs (tracce: da 12 a 16) cori: Gregg Smith: cantanti di Gregg Smith George Bragg: Coro dei Ragazzi del Texas ensemble: The Edward Tarr Brass Ensemble (tracce: da 12 a 16) Gabrieli Consort "La Fenice"* (Tracce: da 12 a 16) Direttore / direzione generale: Vittorio Negri Produttore: John McClure Rimasterizzato digitalmente: Charles Harbutt Osservazioni Consiste in materiale precedentemente pubblicato I titoli da 1 a 11 furono pubblicati per la prima volta come Gabrieli in San Marco Vol.2 - "Music for A Cappella Choirs". Le tracce da 12 a 16 sono apparse per la prima volta in "The Glory Of Venice: Gabrieli in San Marco". Registrazione (tracce 1-11): Basilica di San Marco, Venezia, Italia, 14-22 settembre 1967. Registrazione (tracce 12-16): Basilica di San Marco, Venezia, Italia, 15-22 settembre 1967. ℗1969/71 Sony Music Entertainment ©1996 Sony Music Entertainment Prodotto in Austria. Stampato nei Paesi Bassi. Portagioielli standard, vassoio bianco, libretto di 16 pagine (inglese / tedesco / francese) Note sull'offerta e spese di spedizione La nostra offerta nasce dalla liquidazione di una collezione di libri, cd, dischi e dvd e altro ancora. Non ci limitiamo a "sputare" i nostri articoli su Internet, ma dove ci sembra opportuno, cerchiamo di fornire ulteriori conoscenze di base e traduciamo sempre in inglese, a volte in più lingue. Addebitiamo una tariffa forfettaria di 1,50 EUR per articolo per l'ispezione, la pulizia, la fotografia dell'articolo e altri servizi. Spedizione Sentiti libero di chiederci altre opzioni di spedizione prima dell'acquisto. Spediamo - per quanto possibile - secondo i tuoi desideri. Si prega di notare anche le nostre "Note del venditore", in particolare l'opzione di spedizione "DEUTSCHE POST (GROSS-/MAXI-)BRIEF INTERNATIONAL"1). Queste istruzioni si trovano alla fine/sotto la descrizione dell'oggetto. Il nostro consiglio! 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Informationen zu Komponist, Musikern und Werk Giovanni Gabrieli (* 1554/1557 in Venedig; † 12. August 1612 ebenda) war ein venezianischer Kirchenmusiker am Markusdom in Venedig und einer der bedeutendsten Musiker der Venezianischen Schule am Übergang von der Renaissance hin zum Barock. Sein avantgardistisches Werk zog Musiker aus ganz Europa nach Venedig. Sein berühmtester Schüler wurde der Deutsche Heinrich Schütz. Giovanni Gabrieli wurde als eines von fünf Kindern in Venedig, der Hauptstadt der Republik Venedig, geboren. Der Vater war kurz vorher aus Karnien nach Venedig gekommen, über die Mutter ist nichts bekannt. Vermutlich war Giovanni der jüngste der Familie. Von seiner Kindheit ist kaum etwas überliefert, doch geht man davon aus, dass er 1557 entweder geboren oder bei seinem Onkel Andrea Gabrieli aufgenommen wurde. Der Onkel hatte sich 1556 für eine Stelle als zweiter Organist am Markusdom in Venedig beworben, konnte sich aber gegen Claudio Merulo nicht durchsetzen – erst nach dessen Beförderung zum ersten Organisten 1557 bekam Andrea die Stelle des zweiten Organisten. Hauptamtlicher Kirchenmusiker am Markusdom war Adrian Willaert, unter dem Venedig inzwischen ein Zentrum europäischer Musikkultur geworden war. Die Tatsache, dass Andrea damals etwa 45 Jahre alt war, spricht dafür, dass er als Familienältester auch eine Sorgepflicht gegenüber der Familie seines Bruders hatte. Da Andrea den Beinamen „di Cannaregio“ hatte, ist zu vermuten, dass Onkel und Neffe in diesem Stadtteil Venedigs wohnten. Auf Kosten der Familie Fugger studierte Giovanni Gabrieli Musik beim berühmten Orlando di Lasso in München am Hof Herzog Albrecht V. von Bayern. Mit ihm studierte auch sein Freund Hans Leo Hassler, der später ein bedeutender deutscher Komponist wurde. 1580 kam Giovanni Gabrieli nach Venedig zurück und wurde dort am Markusdom unter seinem Onkel Andrea Gabrieli, der immer noch das Amt des Zweiten Organisten ausübte, Hilfsorganist. Mit dem Ziel einer späteren Festanstellung am Dom veröffentlichte er 1583 als Komponist seine erste Madrigalsammlung in Venedig De floridi virtuoas d’Italia il primo libro de madrigali a quinque voci, eine Art „Dissertation“, ohne die es an großen Kirchen keine Festanstellung gab. Nach Claudio Merulos Kündigung 1585 wurde Andrea Gabrieli Hauptorganist und Giovanni Gabrieli zweiter Organist am Markusdom in Venedig. Nach dem Tod des Onkels ein Jahr später am 30. August 1586 übernahm Giovanni dessen Stelle als Hauptorganist auf Empfehlung der Familie Fugger. Ihr widmete er dafür später seine Komposition Sacre di Giove á 12 voce. Es erschienen die Concerti (1587), seine erste Sammlung von instrumentalen und vokalen Konzerten für 6–16 Stimmen in bis zu vier Chören. Wie üblich erschien sie in Stimmbüchern. Angelo Gardano war einer der renommiertesten Drucker Venedigs. Gabrieli ließ seine Concerti (1587) und später alle seine Werke bei ihm verlegen. Der Markusdom pflegt eine lange musikalische Tradition auf höchstem Niveau, und dank der künstlerischen Tätigkeiten am Dom avancierte Giovanni Gabrieli zu einem der bekanntesten Komponisten Europas. Die Mode, die mit seinem einflussreichen Sammelband Sacrae symphoniae (1597) begann, war so groß, dass Komponisten aus ganz Europa nach Venedig kamen, um bei ihm Musik zu studieren: Mogens Pedersøn (1580–1623), der 1599/1600 und erneut 1604 zu Gabrieli kam, und Christof Cornet sowie einige andere dänische Musiker trugen den Musikstil Gabrielis nach Dänemark. Enge Kontakte bestanden auch zum Landgraf Moritz von Hessen-Kassel: Dank dessen Stipendium kam Heinrich Schütz im Alter von 24 Jahren zu Gabrieli, um dort gewissermaßen ein Zweitstudium zu beginnen. Der Lehrer Gabrieli entwickelte zu ihm eine Freundschaft. Gabrieli nutzte die im Markusdom gegebenen Räumlichkeiten mit den gegenüberliegenden Emporen, mit den beiden dort installierten Orgeln, indem er den Chor in zwei Abteilungen gliederte, die sowohl antiphonisch als auch simultan eingesetzt werden konnten. In der Tradition Willaerts pflegte er die Synthese von flämischen, französischen und italienischen Stilelementen: die Venezianische Mehrchörigkeit war eng mit der Venezianischen Schule verknüpft. Zur gleichen Zeit wurde das Prinzip der Mehrchörigkeit weiter auf die Instrumentalmusik übertragen. Offensichtlich wies Giovanni Gabrieli seine Schüler an, auch das Madrigal zu studieren, damit sie nicht nur seine große Venezianische Mehrchörigkeit in ihre Heimatländer tragen mögen, sondern auch den intimeren Stil der Madrigale; Heinrich Schütz trug maßgeblich dazu bei, Gabrielis doppelschichtig „in der Musik gut gelegten Fundamente“ (wie Schütz auch in seiner Autobiografie schreibt) in den deutschsprachigen Raum zu transportieren; ein Trend, der die Musikgeschichte entscheidend prägte. „Die obere Schicht bilden das Neue: das ‚Barocke‘; dieses aber steht seinerzeit auf dem Fundament der altüberlieferten kontrapunktischen und motettischen Satzweise spätmittelalterlich-niederländischer Herkunft. Die obere Schicht des Fundaments bilden jene epochalen Neuerungen, die von Schütz uneingeschränkt übernommen wurden: das konzertierende Prinzip, die Einbeziehung instrumentaler Chöre und Stimmen in die Vokalkomposition, der solistische Gesang, der Generalbass und bei alledem das Streben nach musikalischem Ausdruck des Textes. Diese Neuerungen zielten darauf ab, die Musik ‚lebhaft und durchdringend‘, wirkungsvoller zu machen: voll von Wirkungen, die den Menschen angreifen und bewegen.“[2] Die Werke des deutschen Barocks, die in der Musik von J. S. Bach gipfelten, gründen auf dieser Tradition, die ihre Wurzeln in der Venezianischen Schule unter Giovanni Gabrieli haben. Zwischen 1586 und 1597 übernahm Giovanni Gabrieli zusätzlich auch die Stelle des Organisten an der Scuola Grande di San Rocco, die angesehenste und reichste aller venezianischen Bruderschaften und die zweitgrößte Kaderschmiede nach dem Markusdom. Ein Großteil der Musik Gabrielis wurde speziell für diesen Ort geschrieben,[3] obwohl Giovanni Gabrieli wahrscheinlich noch mehr für den Markusdom komponierte. Grabplatte Giovanni Gabrielis in der Chiesa Santo Stefano von Venedig (Stadtteil San Marco, Campo Santo Stefano, vorne links am Eingang) mit der lateinischen Inschrift (übersetzt): „Hier liegt Giovanni Gabrieli, ein zum (Gottes-) Lob geborener Mann. Berühmtester in der Kunst, Weisen [Melodien/Musik] erklingen zu lassen [hervorzubringen]. Einer der, ach, Melpomene, deine Zierde war! Stellt die Gesänge ein, trauert, ihr Orgeln! Euer Geist und Leben, er ist nicht mehr. Im Monat August am 12. Tage – In seinem Alter von 58 Jahren – Im Jahr des menschlichen Heils 1612“ Giovanni Gabrieli starb am 12. August 1612 im Alter von 59 Jahren und wurde in der Chiesa di Santo Stefano in Venedig beerdigt.[4] Auf dem Sterbebett soll er Heinrich Schütz einen Ring vermacht haben, den Schütz später für das berühmte Rembrandt-Porträt am kleinen Finger der linken Hand trug. Ein halbes Jahr später erst wurde Claudio Monteverdi Gabrielis Nachfolger am Markusdom in Venedig. Monteverdi und Schütz unterschieden sich grundsätzlich.[5] Heinrich Schütz kehrte 1613 in seine Wahlheimat Hessen-Kassel zurück und nahm dort im Alter von 28 Jahren hin, dass er trotz seiner avantgardistischen Venezianischen Schule und Berufserfahrung nur die Stelle des zweiten Organisten erhielt. Schütz legte später drei Bände mit mehrchörigen Motetten vor und nannte sie auf Gabrieli bezogen: Symphoniae Sacrae. Gabrieli gilt als wichtige musikalische Persönlichkeit am Übergang von der Renaissance hin zum Barock. Seine Arbeiten machen bereits früh vom Basso continuo Gebrauch, und in der Sonata pian e forte finden sich einige der frühesten dynamischen Kennzeichnungen, d. h. Markierungen zum jeweiligen Einsatz von Lautstärke in der Musik. Namhafte Komponisten, z. B. Heinrich Schütz, waren Schüler Gabrielis. Von seinen Arbeiten erschienen die ersten in einer 1575 zu Venedig herausgekommenen Sammlung, weitere in der 1587 ebenfalls in Venedig von ihm veröffentlichten Sammlung von Gesängen seines Onkels Andrea Gabrieli. Edward Power Biggs (auch Edward Biggs, * 29. März 1906 in Westcliff-on-Sea; † 10. März 1977 in Cambridge (Massachusetts)) war ein US-amerikanischer Konzertorganist britischer Herkunft. Biggs studierte Orgel an der Royal Academy of Music in London bei Thomas Threlfall. Er gab zahlreiche Konzerte in englischen Kirchen. 1930 siedelte er in die Vereinigten Staaten um und erlangte 1937 die amerikanische Staatsbürgerschaft. Er wirkte in den Vereinigten Staaten als Konzertorganist mit bedeutenden amerikanischen Orchestern zusammen. Er trat häufig im Rundfunk auf und spielte zahlreiche Tonträger ein. Er gab zahlreiche Orgelwerke bei amerikanischen Verlagen heraus. Eine Reihe von zeitgenössischen Komponisten schrieben Werke speziell für ihn wie beispielsweise Leo Sowerby, Walter Piston, Howard Hanson und Quincy Porter. Edward Power Biggs erhielt zahlreiche Ehrungen, darunter Ehrendoktortitel im Bereich der Musik der Acadia University in Wolfville (Nova Scotia) und des New England Conservatory of Music in Boston sowie den Doctor of Fine Arts (hon.) des Coe College in Cedar Rapids (Iowa). The Gregg Smith Singers sind ein gemischter Chor aus den Vereinigten Staaten unter der Leitung von Gregg Smith (21. August 1931 – 12. Juli 2016). Die Gruppe, die aus 16 Sängern besteht, wurde 1955 in einer rein japanischen methodistischen Kirche in West Los Angeles, Kalifornien, gegründet, als Smith seinen Master in Musik an der University of California, Los Angeles, studierte. 1970 zog die Gruppe nach New York. Das Repertoire der Gruppe reicht von den amerikanischen Kompositionen von William Billings aus der Kolonialzeit über zeitgenössische Werke von Morton Feldman bis hin zu vielen Werken von Smith selbst. Sie haben auch Werke von William Duckworth, Arnold Schönberg, Elliott Carter, Charles Ives, Earle Brown, Edwin London, Blas Galindo, Jorge Córdoba, Harold Blumenfeld, Irving Fine, Morton Gould, William Schuman, Louise Talma, Arthur Sullivan und Ned aufgeführt Rorem sowie Alte Musik von Komponisten wie Giovanni Gabrieli und Heinrich Schütz. Sie haben auch ein gut aufgenommenes Weihnachtsalbum mit dem Titel „Christmas Songs from around the World“ gemacht, dessen Arrangements auch von anderen Chören, Chorälen und Chören aufgeführt wurden. Die Gregg Smith Singers tourten 40 Mal durch die Vereinigten Staaten, zusätzlich zu 16 Tourneen durch Europa und drei Besuchen in Asien. Es wurden über 100 Alben auf den Labels Albany, Columbia, Cp2, CRI, Crown, Koch International Classics, Lovely Music, New World, Newport Classic, Sony, Crown, Everest und Vox aufgenommen. Die Gregg Smith Singers traten mit zahlreichen Orchestern auf und arbeiteten zwölf Jahre lang von 1959 bis zum Tod des Komponisten im Jahr 1971 mit Igor Strawinsky zusammen. Die Gruppe wurde mit drei Grammy Awards ausgezeichnet. The Texas Boys Choir ist ein gemischtstimmiger Knabenchor mit Sitz in Fort Worth, Texas. Seit seiner Gründung im Jahr 1946 durch George Washington Bragg hat sich der Texas Boys Choir von nur 26 Stimmen zu einem Chorprogramm mit fast 80 Knaben entwickelt. Der Texas Boys Choir hat seit seiner Gründung zahlreiche Auszeichnungen und Ehrungen erhalten. Das TBC hat 1966 und 1968 zwei Grammy Awards gewonnen. 1966 gewann das TBC mit Ives: Music for Chorus in der Kategorie „Beste klassische Choraufführung (außer Oper)“. 1968 gewann die TBC erneut mit The Glory of Gabrieli in der Kategorie „Beste Choraufführung (außer Oper)“. Das TBC wurde außerdem mit drei George Washington Honor Awards der Freedoms Foundation und einem Bronze Award des International Film and Television Festival of New York ausgezeichnet. Im Jahr 2004 nahm der TBC an den World Choir Games in Bremen teil und erhielt eine Goldmedaille und eine Meisterschaftsmedaille in der Kategorie Gemischter Knabenchor unter der künstlerischen Leitung von Dr. Jerome M. Bierschenk. Kürzlich wurde das TBC als einziger Vertreter der Vereinigten Staaten und Nordamerikas zur Teilnahme am dritten jährlichen Iguazu en Concierto: International Youth Orchestra and Choir Festival 2012 eingeladen. Diese Einladung gipfelte in einer 12-tägigen internationalen Reise nach Argentinien. Die TBC traten in Buenos Aires, Mercedes, Mar de Plata und den Iguazu-Wasserfällen in Argentinien auf. Sowohl in Buenos Aires als auch in Mercedes trat das TBC mit dem international gefeierten argentinischen Quartett Opus Cuatro auf. Im Jahr 2013 wurde die TBC eingeladen, auf der alle zwei Jahre stattfindenden Tagung der National American Choral Directors Association in Dallas, Texas, aufzutreten. George Bragg gründete den Chor 1946 mit 37 Jungen als Denton Civic Boys Choir School. Die Studiengebühren für Studenten, einschließlich Unterkunft, Verpflegung, Unterricht, Gesangs- und Klavierunterricht, betrugen 1.200 US-Dollar pro Jahr. Der Chor änderte 1957 seinen Namen in Texas Boys Choir, um seine breite Mitgliederschaft aus ganz Texas besser darzustellen. Im September 1957 zog der Chor nach Fort Worth, wo die Mehrheit seiner Mitglieder herkam. Bis 1958 war der Chor mehr als 50.000 Meilen durch 25 Bundesstaaten und Mexiko gereist. Am Morgen des 22. November 1963 sang der Chor im Hotel Texas in Fort Worth für Präsident und Frau John F. Kennedy, einige Stunden vor seiner Ermordung. Edward Hankins Tarr (meist Edward H. Tarr; * 15. Juni 1936 in Norwich, Connecticut; † 24. März 2020 in Rheinfelden (Baden)) war ein US-amerikanischer Trompetenvirtuose, Hochschullehrer, Musikwissenschaftler und Herausgeber barocker Notenliteratur. Er war insbesondere bekannt für seine Verdienste um die Wiederbelebung historischer Blechblasinstrumente (z. B. Barocktrompete und Zink) und deren Spielweise. Tarr war Schüler der Orchestertrompeter Roger Voisin (Boston Symphony Orchestra) und Adolph Herseth (Chicago Symphony Orchestra). 1959 zog er nach Europa, um an der Universität Basel Musikwissenschaft zu studieren. Von 1972 bis 2001 unterrichtete er sowohl an der Musikhochschule Basel als auch an der Schola Cantorum Basiliensis. Von 1985 bis 2004 war er Direktor des Trompetenmuseums Bad Säckingen. Von 2004 bis 2013 hatte er eine Professur an der Hochschule für Musik Karlsruhe inne. 2013 wurde ihm durch die Europäische Kulturstiftung Pro Europa der Europäische Solistenpreis verliehen. Edward H. Tarr lebte mit seiner Frau Irmtraud Tarr im Ortsteil Eichsel von Rheinfelden. Edward H. Tarrs Repertoire umfasste neben Schwerpunkten aus der Barockzeit und der Romantik auch zeitgenössische Kompositionen. Der Komponist Mauricio Kagel widmete ihm eine Reihe von Werken. Als Musikforscher war Tarr Herausgeber zahlreicher Urtextfassungen bekannter Trompetenkonzerte, sowie der Komplettausgabe der Trompetenwerke von Giuseppe Torelli. Weiterhin wirkte er an der Entwicklung neuer Instrumentenmodelle (mit Yamaha in Hamamatsu) und an der Rekonstruktion historischer Blechblasinstrumente (mit Meinl und Lauber in Geretsried sowie Adolf Egger und Sohn in Basel) mit. Als Autor verfasste Tarr mehrere Bücher, darunter das Standardwerk Die Trompete. Er gab über 50 Originalwerke aus dem Bereich Alte Musik in der Reihe Brass Collection Edward H. Tarr, erschienen im Musikverlag Martin Schmid Blechbläsernoten, heraus. Paul McCreesh (* 24. Mai 1960 in London) ist ein britischer Dirigent. McCreesh wurde 1960 in London geboren. Zunächst Cellist, beschäftigte er sich bald mit Musikwissenschaft und graduierte als MusB 1981 an der Universität Manchester. 1982 gründete er das Ensemble Gabrieli Consort & Players, das sich bald im Bereich der historischen Aufführungspraxis besonders von Renaissance-Musik einen Namen machte. Daneben ist McCreesh als Dirigent anderer Orchester, darunter das Deutsche Symphonie-Orchester Berlin, Zürcher Kammerorchester, Ensemble Orchestral de Paris, Detroit Symphony, Minnesota Orchestra, Göteborger Symphoniker, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Stockholm Philharmonic und Beethoven Orchester Bonn, Netherlands Philharmonic und Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, in Erscheinung getreten. Vittorio Negri (16. Oktober 1923 – 9. April 1998) war ein italienischer Dirigent, Plattenproduzent und Musikwissenschaftler. Negri wurde in Mailand geboren. Er studierte zunächst am Mailänder Konservatorium, dann am Salzburger Mozarteum, wo er 1952 Assistenzdirigent bei Bernhard Paumgartner wurde. Er arbeitete zunächst an kritischen Ausgaben für I Musici, nahm aber Ende der 1950er Jahre eine Stelle als Plattenproduzent bei Philips an. Er wurde ein produktiver Produzent für die Abteilung für klassische Musik von Philips und nahm als Dirigent des Berliner Kammerorchesters und der Staatskapelle Dresden zahlreiche Aufnahmen für sie auf. Er widmete einen Großteil seiner Aufnahmeenergie Vivaldi und arbeitete gleichzeitig weiterhin an musikwissenschaftlichen Projekten. Er brachte ein verlorenes Werk von Cimarosa, das Requiem in g-Moll, an die Oberfläche und führte es anschließend auf und nahm es auf. In den 1980er Jahren leitete er ein Kammerorchester in Perugia, nachdem er das Produzieren weitgehend aufgegeben hatte. Er war der Gründer der Italienischen Gesellschaft für Musikwissenschaft. Negri wurde 1969 für zwei Grammy Awards nominiert, einen 1972 und einen 1980. Alle Kompositionen: Giovanni Gabrieli (c. 1553/56 – 1612) Trackliste 01・Deus, in nomine tuo [Gott, in deinem Namen]・4:11 02・Beata es, virgo Maria [Gesegnet sei die Jungfrau Maria]・5:13 03・Jubilemus singuli [Lasst uns alle freuen]・4:01 04・Deus, Deus meus, ad te de luce vigilo [Gott, mein Gott, ich wache vom Licht aus auf Dich]・5:58 05・O quam suavis est [Oh, wie süß es ist]・3:40 06・Kyrie [Gegrüßet]・6:23 07・Sanctus [Heilige]・1:53 08・Benedictus [Gesegnet]・2:12 09・Cantate Domino [Singet dem Herrn]・3:42 10・Domine, exaudi orationem meam [Herr, erhöre mein Gebet]・4:02 11・Hodie completi sunt [Heute sind sie fertig]・4:41 12・Magnificat・6:02 13・Surrexit Christus [Christus ist auferstanden]・4:40 14・Nunc dimittis [Jetzt freigeben]・3:35 15・Jubilate Deo à 10 [Freue dich in Gott – 10-stimmig]・6:21 16・Intonatio - Jubilate Deo à 8 [Intonation - Freue dich in Gott – 8-stimmig]・5:37 Gesamtzeit: 72:11 Mitwirkende Orgel: E. Power Biggs (Titel: 12 bis 16) Chöre: Gregg Smith: Gregg Smith Singers George Bragg: Texas Boys' Choir Ensembles: The Edward Tarr Brass Ensemble (Titel: 12 bis 16) Gabrieli Consort „La Fenice“* (Titel: 12 bis 16) Dirigent / Gesamtleitung: Vittorio Negri Produzent: John McClure Digital remastered: Charles Harbutt Anmerkungen Besteht aus zuvor bereits veröffentlichtem Material Die Titel 1 bis 11 wurden erstmals als Gabrieli in San Marco Vol.2 – „Musik für A-cappella-Chöre“ veröffentlicht. Die Titel 12 bis 16 erschienen erstmals auf "The Glory Of Venice: Gabrieli in San Marco". Aufnahme (Titel 1 – 11): Basilica di San Marco, Venedig, Italien, vom 14. - 22. September 1967. Aufnahme (Titel 12 – 16): Basilica di San Marco, Venedig, Italien, vom 15. - 22. September 1967. ℗1969/71 Sony Music Entertainment ©1996 Sony Music Entertainment Hergestellt in Österreich. Gedruckt in Niederlande. Standard-Jewel-Case, weißes Tablett, 16-seitiges Booklet (Englisch / Deutsch / Français) Hinweise zu Angebot und Versandkosten Unser Angebot stammt aus der Auflösung einer Sammlung von Büchern, CDs, Schallplatten und DVDs und einigen anderen Dingen. Wir "rotzen" unsere Artikel nicht einfach ins Internet, sondern dort, wo es uns angebracht erscheint, bemühen wir uns, einen Mehrwert an Hintergrundwissen mitzuliefern und übersetzen immer ins Englische, manchmal in mehrere Sprachen. Für Sichtung, Reinigung, Fotografie des Artikels sowie weitere Serviceleistungen berechnen wir eine Pauschale von 1,50 EUR pro Artikel. Versand Fühlen Sie sich frei, uns vor dem Kauf nach anderen Versandmöglichkeiten zu fragen. Wir versenden - insofern möglich - ganz nach ihren Wünschen. Beachten Sie bitte auch unsere „Hinweise des Verkäufers“, vor allem zur Versandoption „DEUTSCHE POST (GROß-/MAXI-)BRIEF INTERNATIONAL“1). Diese Hinweise finden Sie am Ende/unter der Artikelbeschreibung. Unser Tipp! Sie wollen teure Versandkosten sparen? Insbesondere in Nicht-EU-Länder? Vielleicht sogar eine Kleinigkeit für den Klimaschutz tun? Überlegen sie vor dem Kauf dieses Artikels: Gibt es unter ihren Freunden, Verwandten und Kontakten Personen, die sich in Deutschland / Europa aufhalten oder dort leben? Wenn ja, vielleicht kann eine Person aus diesem Kreis diesen Artikel anlässlich einer Heimreise mitbringen, dann fallen nur noch nationale oder europäische Versandkosten an (vergleichen Sie dazu die Versandkosten weiter unten). Sie müssten nur eine andere entsprechende Lieferadresse angeben. Innerhalb Deutschlands dauert die Lieferung - je nach Versandart - zum Beispiel in das Hotel, in dem sich Ihr Kontakt aufhält, in der Regel nicht länger als 1-3, maximal 5 Tage. An der Zahlungsabwicklung ändert sich dabei nichts. Sendungsverfolgung und Versicherung Da die eBay-Voreinstellungen zu den Versandoptionen unverständlicherweise keine detaillierten Angaben zu „mit oder ohne Sendungsverfolgung und Versicherungsvariante“ ermöglichen, hier für alle unten aufgeführten Versandoptionen die folgenden (*)Kennzeichnungen: * bedeutet ohne Sendungsverfolgung und Versicherung ** bedeutet mit Sendungsverfolgung und Versicherung bis 50 Euro *** bedeutet mit Sendungsverfolgung und Versicherung bis 500 Euro National Deutsche Post: Großbrief ≤ 500 g・35,3 x 25 x 2 cm・Ø 3-5 Tage・€ 1,60 * Hermes: Päckchen・≤ 25kg・längste + kürzeste Seite ≤ 37cm・Ø 2-5 days ・€ 3,81 **・Abholung im Hermes-Paketshop ・€ 4,44 **・Haustürzustellung DHL: Paket・≤ 2kg・60 x 30 x 15cm・Ø 1-2 Tage・€ 5,69 *** International Deutsche Post: Großbrief・≤ 500 g・Länge + Breite + Höhe ≤ 90cm; keine Seite > 60cm – AUF IHRE EIGENE VERANTWORTUNG! - 1) ACHTUNG BITTE BEACHTEN! Hinweise des Verkäufers: "Deutsche Post Brief International・Groß/Maxi" am Ende/unter der Artikelbeschreibung・(in 14 Sprachen) ・weltweit・Ø 3-14 Tage・€ 5,01 * DHL: Päckchen XS ・≤ 2kg・35 x 25 x 3cm ・Europäische Union・Ø 3-5 Tage・€ 7,60 *・€ 10,42 ** ・Großbritannien und Schweiz・Ø 5-7 Tage・€ 12,83 *・€ 17,53 ** ・Britische Inseln (Alderney, Guernsey, Herm, Jersey, Jethou, Sark), Kanarische Inseln, Welt・Ø 7-21 Tage・€ 15,18 *・€ 19,88 ** Abweichungen sind - etwa wegen zwischenzeitlicher Anpassung der Versandkosten - möglich. Translation to English Giovanni Gabrieli・Gabrieli In San Marco E. Power Biggs・The Gregg Smith Singers・The Texas Boys Choir・The Edward Tarr Brass Ensemble・Gabrieli Consort "La Fenice"・Renaissance・CD ℗1969/71 ©1996 Sony Music Entertainment・Essential Classics・Sacred Music Made in Austria Condition: All parts almost like new! Only the "white" part of the CD case may be slightly yellowed. Information on the composer, musicians and work Giovanni Gabrieli (* 1554/1557 in Venice; † August 12, 1612 ibid) was a Venetian church musician at St. Mark's Basilica in Venice and one of the most important musicians of the Venetian school at the transition from the Renaissance to the Baroque. His avant-garde work attracted musicians from all over Europe to Venice. His most famous student was the German Heinrich Schütz. Giovanni Gabrieli was born as one of five children in Venice, the capital of the Republic of Venice. The father had come to Venice from Carnia shortly before, nothing is known about the mother. Giovanni was probably the youngest of the family. Hardly anything is known of his childhood, but it is assumed that he was either born in 1557 or was taken in by his uncle Andrea Gabrieli. In 1556, the uncle had applied for a position as second organist at St. Mark's Basilica in Venice, but could not prevail against Claudio Merulo - only after his promotion to first organist in 1557 did Andrea get the position of second organist. The full-time church musician at St. Mark's Basilica was Adrian Willaert, under whom Venice had meanwhile become a center of European musical culture. The fact that Andrea was around 45 years old at the time suggests that, as the eldest of the family, he also had a duty of care towards his brother's family. Since Andrea had the nickname "di Cannaregio", it can be assumed that her uncle and nephew lived in this part of Venice. At the expense of the Fugger family, Giovanni Gabrieli studied music with the famous Orlando di Lasso in Munich at the court of Duke Albrecht V of Bavaria. His friend Hans Leo Hassler, who later became an important German composer, also studied with him. In 1580 Giovanni Gabrieli returned to Venice and became assistant organist at St. Mark's Basilica under his uncle Andrea Gabrieli, who still held the post of second organist. With the goal of a later permanent position at the cathedral, he published his first collection of madrigals in Venice in 1583 as a composer, De floridi virtuoas d'Italia il primo libro de madrigali a quinque voci, a kind of "dissertation" without which there was no permanent position in large churches. After Claudio Merulos resigned in 1585, Andrea Gabrieli became the main organist and Giovanni Gabrieli the second organist at St. Mark's Basilica in Venice. After the death of his uncle a year later on August 30, 1586, Giovanni took over his position as main organist on the recommendation of the Fugger family. He later dedicated his composition Sacre di Giove á 12 voce to her. The Concerti (1587) appeared, his first collection of instrumental and vocal concertos for 6–16 voices in up to four choirs. As usual, she appeared in part books. Angelo Gardano was one of the most renowned printers in Venice. Gabrieli had his Concerti (1587) and later all his works published by him. St. Mark's Basilica maintains a long musical tradition at the highest level, and thanks to his artistic activities at the cathedral, Giovanni Gabrieli advanced to become one of the best-known composers in Europe. The fashion, which began with his influential anthology Sacrae symphoniae (1597), was such that composers from all over Europe came to Venice to study music with him: Mogens Pedersøn (1580–1623), the 1599/1600 and again in 1604 came to Gabrieli, and Christof Cornet and some other Danish musicians carried Gabrieli's musical style to Denmark. There were also close contacts with Landgrave Moritz von Hessen-Kassel: Thanks to his scholarship, Heinrich Schütz came to Gabrieli at the age of 24 to start a second degree, so to speak. The teacher Gabrieli developed a friendship with him. Gabrieli used the space available in St. Mark's Basilica with the opposite galleries, with the two organs installed there, dividing the choir into two sections that could be used both antiphonally and simultaneously. In the tradition of Willaert, he cultivated the synthesis of Flemish, French and Italian stylistic elements: Venetian polyphony was closely linked to the Venetian school. At the same time, the principle of multiple choirs was further applied to instrumental music. Obviously Giovanni Gabrieli instructed his students to study the madrigal as well, so that they might take not only his great Venetian polyphony to their home countries, but also the more intimate style of the madrigals; Heinrich Schütz made a significant contribution to transporting Gabrieli's two-layered "foundations well laid in music" (as Schütz also writes in his autobiography) to the German-speaking world; a trend that decisively shaped the history of music. "The upper layer is formed by the new: the 'baroque'; this, however, stands on the foundation of the traditional contrapuntal and motet style of late-medieval Dutch origin. The upper layer of the foundation is made up of those epoch-making innovations that Schütz took over without reservation: the concertante principle, the inclusion of instrumental choirs and voices in the vocal composition, the solo singing, the basso continuo and, with all this, the striving for musical expression of the text. These innovations aimed to make the music 'lively and penetrating', more effective: full of effects that grip and move the human being.” The works of German Baroque, culminating in the music of J. S. Bach, are based on of this tradition, which has its roots in the Venetian school under Giovanni Gabrieli. Between 1586 and 1597, Giovanni Gabrieli also took on the position of organist at the Scuola Grande di San Rocco, the most respected and wealthy of all Venetian brotherhoods and the second largest cadre of cadres after St. Mark's Basilica. Much of Gabrieli's music was written specifically for this site, although Giovanni Gabrieli probably composed more for St. Mark's Basilica. Grave slab of Giovanni Gabrieli in the Chiesa Santo Stefano of Venice (San Marco district, Campo Santo Stefano, front left at the entrance) with the Latin inscription (translated): “Here lies Giovanni Gabrieli, a man born for (God) praise. Most famous in the art of sounding [producing] tunes [melodies/music]. One who, ah, Melpomene, was thy grace! Cease the chants, mourn, you organs! Your spirit and life, it is no more. In the month of August on the 12th day - At his age of 58 - In the year of human salvation 1612" Giovanni Gabrieli died on August 12, 1612 at the age of 59 and was buried in the Chiesa di Santo Stefano in Venice. On his deathbed he is said to have bequeathed a ring to Heinrich Schütz, which Schütz later wore on the little finger of his left hand for the famous Rembrandt portrait. Half a year later, Claudio Monteverdi became Gabrieli's successor at St. Mark's Basilica in Venice. Monteverdi and Schütz differed fundamentally. Heinrich Schütz returned to his adopted home of Hessen-Kassel in 1613 and at the age of 28 accepted that he was only given the position of second organist, despite his avant-garde Venetian school and professional experience. Schütz later presented three volumes of polychoral motets and named them, referring to Gabrieli: Symphoniae Sacrae. Gabrieli is considered an important musical personality at the transition from the Renaissance to the Baroque. Basso continuo was used early in his work, and the Sonata pian e forte contains some of the earliest dynamic markings, i. H. Markings for the respective use of volume in the music. Well-known composers, e.g. B. Heinrich Schütz, were students of Gabrieli. The first of his works appeared in a collection published in Venice in 1575, others in the collection of songs by his uncle Andrea Gabrieli, also published in Venice in 1587. Edward Power Biggs (also Edward Biggs, born March 29, 1906 in Westcliff-on-Sea; † March 10, 1977 in Cambridge (Massachusetts)) was an American concert organist of British origin. Biggs studied organ at the Royal Academy of Music in London with Thomas Threlfall. He gave numerous concerts in English churches. In 1930 he moved to the United States and became an American citizen in 1937. He worked in the United States as a concert organist with major American orchestras. He frequently appeared on the radio and recorded numerous recordings. He published numerous organ works with American publishers. A number of contemporary composers wrote works especially for him, such as Leo Sowerby, Walter Piston, Howard Hanson and Quincy Porter. Edward Power Biggs has received numerous honors, including honorary doctorates in music from Acadia University in Wolfville, Nova Scotia and the New England Conservatory of Music in Boston, and a Doctor of Fine Arts (hon.) from Coe College in Cedar Rapids, Iowa. . The Gregg Smith Singers are a United States mixed choir directed by Gregg Smith (August 21, 1931 – July 12, 2016). The group, which consists of 16 singers, was formed in an all-Japanese Methodist church in West Los Angeles, California, in 1955 when Smith was studying for his master's degree in music at the University of California, Los Angeles. In 1970 the group moved to New York. The group's repertoire ranges from the American colonial compositions of William Billings to contemporary works by Morton Feldman and many of Smith's own works. They also have works by William Duckworth, Arnold Schoenberg, Elliott Carter, Charles Ives, Earle Brown, Edwin London, Blas Galindo, Jorge Córdoba, Harold Blumenfeld, Irving Fine, Morton Gould, William Schuman, Louise Talma, Arthur Sullivan and Ned Rorem, as well as early music by composers such as Giovanni Gabrieli and Heinrich Schütz. They also made a well-received Christmas album entitled Christmas Songs from around the World, the arrangements of which have also been performed by other choirs, hymns and choirs. The Gregg Smith Singers have toured the United States 40 times, in addition to 16 tours of Europe and three visits to Asia. Over 100 albums have been recorded on the Albany, Columbia, Cp2, CRI, Crown, Koch International Classics, Lovely Music, New World, Newport Classic, Sony, Crown, Everest and Vox labels. The Gregg Smith Singers performed with numerous orchestras and worked with Igor Stravinsky for twelve years from 1959 until the composer's death in 1971. The group has won three Grammy Awards. The Texas Boys Choir is a mixed voice boys choir based in Fort Worth, Texas. Since its founding in 1946 by George Washington Bragg, the Texas Boys Choir has grown from just 26 voices to a choral program of nearly 80 boys. The Texas Boys Choir has received numerous awards and honors since its inception. TBC has won two Grammy Awards in 1966 and 1968. In 1966, Ives: Music for Chorus won the TBC in the Best Choral Classical Performance (Other than Opera) category. In 1968, TBC again won the Best Choral Performance (Other than Opera) category with The Glory of Gabrieli. The TBC has also received three George Washington Honor Awards from the Freedoms Foundation and a Bronze Award from the International Film and Television Festival of New York. In 2004 the TBC took part in the World Choir Games in Bremen and received a gold medal and a championship medal in the mixed boys' choir category under the artistic direction of Dr. Jerome M. Bierschenk. Recently, TBC was invited as the sole representative of the United States and North America to participate in the 2012 Third Annual Iguazu en Concierto: International Youth Orchestra and Choir Festival. This invitation culminated in a 12-day international trip to Argentina. The TBC performed in Buenos Aires, Mercedes, Mar de Plata and the Iguazu Falls in Argentina. In both Buenos Aires and Mercedes, the TBC performed with the internationally acclaimed Argentine quartet Opus Cuatro. In 2013, the TBC was invited to perform at the National American Choral Directors Association's biennial convention in Dallas, Texas. George Bragg founded the choir in 1946 with 37 boys as the Denton Civic Boys Choir School. Undergraduate tuition, including room, board, tuition, singing and piano lessons, was $1,200 per year. The choir changed its name to the Texas Boys Choir in 1957 to better reflect its broad membership from across Texas. In September 1957 the choir moved to Fort Worth, where the majority of its members were from. By 1958 the choir had traveled more than 50,000 miles through 25 states and Mexico. On the morning of November 22, 1963, the choir sang for President and Mrs. John F. Kennedy at the Hotel Texas in Fort Worth, a few hours before his assassination. Edward Hankins Tarr (mostly Edward H. Tarr; born June 15, 1936 in Norwich, Connecticut; † March 24, 2020 in Rheinfelden (Baden)) was an American trumpet virtuoso, university teacher, musicologist and editor of baroque sheet music. He was particularly known for his contributions to the revival of historical brass instruments (e.g. baroque trumpet and cornett) and their playing style. Tarr was a student of orchestral trumpeters Roger Voisin (Boston Symphony Orchestra) and Adolph Herseth (Chicago Symphony Orchestra). In 1959 he moved to Europe to study musicology at the University of Basel. From 1972 to 2001 he taught at the Musikhochschule Basel and at the Schola Cantorum Basiliensis. From 1985 to 2004 he was director of the trumpet museum in Bad Säckingen. From 2004 to 2013 he held a professorship at the Karlsruhe University of Music. In 2013 he was awarded the European Soloist Prize by the European Cultural Foundation Pro Europa. Edward H. Tarr lived with his wife Irmtraud Tarr in the Eichsel district of Rheinfelden. Edward H. Tarr's repertoire also included contemporary compositions in addition to focuses on the Baroque and Romantic periods. The composer Mauricio Kagel dedicated a number of works to him. As a music researcher, Tarr was the editor of numerous urtext versions of well-known trumpet concertos, as well as the complete edition of Giuseppe Torelli's trumpet works. He was also involved in the development of new instrument models (with Yamaha in Hamamatsu) and the reconstruction of historical brass instruments (with Meinl and Lauber in Geretsried and Adolf Egger and Son in Basel). Tarr is the author of several books, including the standard work The Trumpet. He published over 50 original early music works in the Brass Collection Edward H. Tarr series, published by Musikverlag Martin Schmid Blechbläsernoten. Paul McCreesh (born May 24, 1960) is a British conductor. McCreesh was born in London in 1960. Initially a cellist, he soon turned his attention to musicology and graduated as a MusB from the University of Manchester in 1981. In 1982 he founded the ensemble Gabrieli Consort & Players, which soon made a name for itself in the field of historical performance practice, especially Renaissance music. McCreesh is also a conductor of other orchestras, including Deutsches Symphonie-Orchester Berlin, Zürcher Kammerorchester, Ensemble Orchestral de Paris, Detroit Symphony, Minnesota Orchestra, Göteborger Symphoniker, Orquesta Sinfónica de Euskadi, Stockholm Philharmonic, Beethoven Orchester Bonn, Netherlands Philharmonic and Orchestra dell 'Accademia Nazionale di Santa Cecilia, appeared. Vittorio Negri (October 16, 1923 – April 9, 1998) was an Italian conductor, record producer and musicologist. Negri was born in Milan. He first studied at the Milan Conservatory, then at the Salzburg Mozarteum, where he became assistant conductor with Bernhard Paumgartner in 1952. He first worked on critical editions for I Musici, but took a job as a record producer at Philips in the late 1950s. He became a prolific producer for Philips' classical music department and made numerous recordings for them as conductor of the Berlin Chamber Orchestra and Staatskapelle Dresden. He devoted much of his recording energy to Vivaldi while continuing to work on musicological projects. He brought to the surface a lost work by Cimarosa, the Requiem in G minor, and subsequently performed and recorded it. In the 1980s he conducted a chamber orchestra in Perugia, having largely given up producing. He was the founder of the Italian Society for Musicology. Negri was nominated for two Grammy Awards in 1969, one in 1972 and one in 1980. All compositions: Giovanni Gabrieli (c. 1553/56 – 1612) tracklist 01・Deus, in nomine tuo [God, in your name]・4:11 02・Beata es, virgo Maria [Blessed be the Virgin Mary]・5:13 03・Jubilemus singuli [Let us all rejoice]・4:01 04・Deus, Deus meus, ad te de luce vigilo [God, my God, I wake up from the light]・5:58 05・O quam suavis est [Oh how cute it is]・3:40 06・Kyrie [Greetings]・6:23 07・Sanctus [Saints]・1:53 08・Benedictus [Blessed]・2:12 09・Cantate Domino [Sing to the Lord]・3:42 10・Domine, exaudi orationem meam [Lord, hear my prayer]・4:02 11・Hodie completi sunt [Today they are finished]・4:41 12・Magnificat・6:02 13・Surrexit Christ [Christ is risen]・4:40 14・Nunc dimittis [Release Now]・3:35 15・Jubilate Deo à 10 [Rejoice in God – 10 voices]・6:21 16・Intonation - Jubilate Deo à 8 [Intonation - Rejoice in God - 8 voices]・5:37 Total time: 72:11 contributors Organ: E. Power Biggs (tracks: 12 to 16) choirs: Gregg Smith: Gregg Smith Singers George Bragg: Texas Boys' Choir ensembles: The Edward Tarr Brass Ensemble (tracks: 12 to 16) Gabrieli Consort "La Fenice"* (Tracks: 12 to 16) Conductor / General Management: Vittorio Negri Producer: John McClure Digitally remastered: Charles Harbutt Remarks Consists of previously published material Titles 1 to 11 were first published as Gabrieli in San Marco Vol.2 - "Music for A Cappella Choirs". Tracks 12 through 16 first appeared on "The Glory Of Venice: Gabrieli in San Marco". Recording (tracks 1-11): Basilica di San Marco, Venice, Italy, 14-22 September 1967. Recording (tracks 12-16): Basilica di San Marco, Venice, Italy, 15-22 September 1967. ℗1969/71 Sony Music Entertainment ©1996 Sony Music Entertainment Made in Austria. Printed in Netherlands. Standard jewel case, white tray, 16-page booklet (English / German / Français) Notes on the offer and shipping costs Our offer comes from the liquidation of a collection of books, CDs, records and DVDs and some other things. We don't just "spit" our articles on the Internet, but where it seems appropriate to us, we try to provide additional background knowledge and always translate into English, sometimes into several languages. We charge a flat rate of EUR 1.50 per item for inspection, cleaning, photography of the item and other services. Shipment Feel free to ask us about other shipping options before purchasing. We ship - as far as possible - according to your wishes. Please also note our "Notes from the seller", especially the shipping option "DEUTSCHE POST (GROSS-/MAXI-)BRIEF INTERNATIONAL"1). These instructions can be found at the end/below the item description. Our tip! Do you want to save on expensive shipping costs? Especially in non-EU countries? Maybe even do a little something for climate protection? Before you buy this item, consider: Are there any of your friends, relatives and contacts who are or live in Germany / Europe? If so, maybe someone from this group can bring this item with them on a trip home, then only national or European shipping costs will apply (compare the shipping costs below). You would just need to provide another appropriate shipping address. Within Germany, the delivery - depending on the shipping method - for example to the hotel where your contact is staying, usually takes no longer than 1-3, maximum 5 days. Nothing changes in the payment process. Tracking and insurance Since the eBay default settings for the shipping options do not allow for any detailed information on "with or without tracking and insurance option", here are the following (*) markings for all shipping options listed below: * means without tracking and insurance ** means with tracking and insurance up to 50 euros *** means with tracking and insurance up to 500 euros National Deutsche Post: large letter ≤ 500 g・35.3 x 25 x 2 cm・Ø 3-5 days・€ 1.60 * Hermes: Parcel・≤ 25kg・longest + shortest side ≤ 37cm・Ø 2-5 days ・€ 3.81 **・Pick up at Hermes parcel shop ・€ 4.44 **・Door delivery DHL: Package・≤ 2kg・60 x 30 x 15cm・Ø 1-2 days・€ 5.69 *** International Deutsche Post: Large Letter・≤ 500g・Length + Width + Height ≤ 90cm; no side > 60cm – AT YOUR OWN RESPONSIBILITY! - 1) ATTENTION PLEASE NOTE! 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  • Epoche: Klassik: Renaissance (1400-1600)
  • Interpret: E. Power Biggs (Organ), Gregg Smith: The Gregg Smith Singers, George Bragg: The Texas Boys Choir, The Edward Tarr Brass Ensemble, Vittorio Negri: Gabrieli Consort "La Fenice"
  • Produktart: Album
  • Musiktitel: Gabrieli in San Marco
  • Besonderheiten: Enhanced, Remastered
  • Tonträger: CDDA
  • Anlass: Keine Angabe
  • Sprache: Deutsch, Englisch, Französisch
  • Gehäusezustand: NM (Near Mint) bis NM-
  • Herstellernummer: SBK 62 426
  • Format: Album
  • Spieldauer: 72:11
  • Inlay-Zustand: NM (Near Mint) bis NM-
  • Komponist: Giovanni Gabrieli (≈1553-1612)
  • Erscheinungsjahr: 1969/71
  • Orchestra: The Edward Tarr Brass Ensemble, Gabrieli Consort "La Fenice"
  • Kulturkreis: Europa
  • Aufnahmeort:: Basilica di San Marco, Venice, Italy, June 14 – 22, 1967
  • Musiklabel: Sony Music Entertainment
  • Edition: Ersterscheinung
  • Hüllenart: Jewelcase: Standard
  • Stilrichtung: 1990er, A Capella, Choral, Christlich, Italienische Musik, Orgelmusik, Sonate, Südeuropäische Musik, Traditional & Vocal, Vocal, Frühbarock, Renaissance
  • CD-Zustand: NM (Near Mint) bis NM-
  • Farbe: Keine Angabe
  • Herstellungsland und -region: Österreich
  • Instrument: Orgel, Blasinstrumente
  • Genre: Klassik
  • Anzahl der Einheiten: 1
  • Dirigent: Vittorio Negri
  • Musikproduzent: John McClure
  • EAN: 5099706242628

PicClick Insights - E. Power Biggs ・Gabrieli in San Marco・Renaissance – Barock・CD ℗1969/71 ©1996・VG! PicClick Esclusivo

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